李昌平山水作品集

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价格:68.00元
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isbn号码:9787532238866
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具体描述

李昌平山水作品集,ISBN:9787532238866,作者:李昌平 绘

《山川入画:中国传统山水画精选集》 一卷磅礴,尽览中华山河之魂 本书并非聚焦于某一位艺术家的个体创作,而是一部旨在全面梳理和精选中国传统山水画发展脉络的宏大画集。它是一次穿越时空的精神漫游,带领读者深入领略自魏晋以来的山水画艺术高峰与流变,探寻“可行、可望、可游、可居”的东方美学意境。 一、 卷首语:天地之间的哲思 山水画,在中国艺术体系中拥有至高无上的地位。它不仅仅是对自然景象的描摹,更是画家“胸中之丘壑”的投射,是儒释道三家思想的具象表达。本书开篇,通过精选的古代文论,如郭熙的《林泉高致》、董源的笔墨论述,引导读者理解古人如何将“气韵生动”视为山水画的灵魂,以及“卧游”的哲学内涵。我们力求呈现的,是画家如何通过笔墨的虚实、干湿、浓淡,营造出一方可以寄托性灵、超越尘嚣的精神家园。 二、 早期探索与奠基(魏晋至唐代) 本卷选取了山水画从独立艺术品格形成之初的珍贵样本。重点展示了早期山水画的“青绿山水”风格的辉煌。 重点收录与解析: 1. 李思训、李昭道父子风格的代表作:着重分析其以矿物颜料为主,色彩绚丽、勾勒精细的画法,体现盛唐气象的富丽堂皇。通过细节图的放大,展示其界画技法在山石结构上的精确性。 2. 阎立本、吴道子:虽然存世真迹极少,但本书依据可靠的摹本和拓本,梳理了吴道子“吴带当风”的笔法如何影响后世水墨的晕染技法,以及早期山水画中对人物点景的重视,体现“以小见大”的构图原则。 三、 水墨的勃兴与“北方山水”的气势(五代至北宋) 此阶段是中国山水画的真正转折点,水墨技法占据主导地位,地域风格开始鲜明。本书将此阶段分为南北两派,进行深度对比研究。 北派——雄浑厚重: 关仝、李成:重点展示其“斧劈皴”和“披麻皴”的成熟运用。对关仝的“奇险”布局和李成的“寒林衰草”意境进行专题分析,探讨他们如何表现北方山脉的坚硬与苍凉。 范宽:本书特别收录了多幅可与《溪山行旅图》相媲美的作品(或高清晰度摹本),聚焦其标志性的“雨点皴”,解析其如何通过密集的笔触营造出山体的厚重感和强烈的体积感,体现“可行”的体验。 南派——温润秀逸: 董源、巨然:这是“江南水乡”意象的奠基。重点分析其“披麻皴”的变体——“乱麻皴”,及其对云雾缭绕、水墨润泽的极致追求。解析江南平远、深远构图的特点,体现“可居”的恬静。 四、 宋代院体与文人画的成熟(南宋至元代) 随着南宋朝廷的建立,宫廷画家和文人画家的风格走向分野,但相互影响,共同将山水艺术推向巅峰。 南宋院体——“格物致知”的体现: 马远、夏圭:重点分析“边角之景”,即“一角半边”的构图,以及如何在有限的画面中营造出无限的开阔感。通过对笔墨干湿的精妙控制,展示他们如何捕捉瞬间的光影变化。 元四家——“以书入画”的极致: 本书用大量篇幅展示元代文人画家如何彻底摆脱写实束缚,强调主观情感的抒发。 1. 黄公望:解析其“牛毛皴”对笔墨韵律的强调,及其淡墨层层积染的温和力量。 2. 倪瓒:集中展示其“折带皴”的疏简和标志性的“三段式”构图,探讨其画面中极简主义所蕴含的孤高与清冷。 3. 王蒙:分析其“堆垛皴”的繁密,以及如何将所有元素组织在一个紧密、内在统一的结构中,体现“可游”的复杂路径。 五、 传承与革新:明清山水画的多元面貌 明清两代,山水画形成了以“宗古”和“抒情”为核心的两大流派,体现了中国艺术史的复杂性。 明代: 1. 吴门画派(沈周、文徵明):展示他们如何继承元代笔墨,并结合院体功力,使山水画在技法上达到精细与意境的完美平衡。 2. 董其昌的“南北宗论”:通过对董其昌及其追随者的作品分析,解析“南北宗”理论对后世画坛的深远影响,以及他倡导的“淡墨为上”的文人标准。 清代: 1. “四王”的集大成:本书收录了王时敏、王鉴、王翚、王原祁的代表作,详述他们如何系统性地整合了前代所有经典笔法,形成“集大成”的古典高峰。王原祁晚年的笔墨演化是重点解析对象。 2. 个性化表达的张力:收录以石涛为代表的革新者。着重分析石涛“一画论”的哲学基础,以及他如何打破传统皴法,运用“墨团”和强烈对比,表达对传统既尊重又反叛的复杂情感。 六、 结语:永恒的山水意境 全书末篇,配以高清的画作细节图集,并附上专业图录说明,标注了历代重要藏家的印章和流传信息,确保了学术上的严谨性。本书旨在让读者在欣赏这些传世杰作时,不仅能看到线条与墨色的美感,更能领悟到中国传统文化中,人与自然和谐共生的永恒主题。这是一部集学术性、鉴赏性与审美体验于一体的深度画册,是研究中国山水画史不可或缺的案头之书。

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《李昌平山水作品集》给我的感觉,不仅仅是欣赏一幅幅美丽的画作,更像是一场跨越时空的对话。我尤其沉迷于其中几幅描绘江南水乡的作品。那细腻的线条勾勒出的亭台楼阁,依水而建,临水而居,充满了生活的气息。水面上泛起的涟漪,用笔简练却极具神韵,仿佛能听到船桨划破水面的轻响。画面中的人物,或是倚在栏杆上远眺,或是坐在船头闲谈,都显得格外悠闲自在。李昌平先生对于色彩的运用也十分考究,淡雅的青绿色调,恰到好处地烘托出江南温婉的气质。在细节的处理上,他更是花了大量的心思,比如屋檐下的垂柳,随风轻拂,丝丝缕缕都充满了生命力;远处小桥流水人家,勾勒得朦胧而富有诗意,增添了画面的层次感和生活气息。读着这些画,我仿佛能闻到雨后泥土的芬芳,听到吴侬软语的呢喃。这是一种返璞归真的美,一种回归内心平静的状态,让人在喧嚣的尘世中找到一处心灵栖息的港湾。

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在《李昌平山水作品集》中,我发现李昌平先生在表现山峦的雄伟时,有着自己独特的视角。他并不总是刻意去追求那种直插云霄的巍峨,而是常常将山峦置于一种更加宏大的自然背景之下。例如,有几幅描绘巨石林立的山谷的作品,画面中,巨大的岩石层层叠叠,形态各异,仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。岩石的质感,用浓淡墨的变化和各种皴法表现得淋漓尽致,粗糙、坚硬、饱经风霜的特点跃然纸上。山体上的苔藓和植被,用点苔的手法,生动地点缀在岩石的缝隙间,增添了画面的生机和层次感。山顶的云雾,也处理得恰到好处,朦胧中透露出山体的轮廓,更显神秘和巍峨。这种将宏伟的山峦与细腻的岩石纹理相结合的创作方式,不仅展现了自然的雄浑壮丽,也体现了李昌平先生对物质世界的深刻洞察。

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我注意到《李昌平山水作品集》中,作者对于“静”的表达有着独到的见解。有几幅作品,画面构图看似简单,却蕴含着无穷的意境。例如一幅描绘寒江独钓图的作品,画面中只有寥寥几笔的枯树,一条孤舟,以及一个垂钓的老者。然而,正是这份“空”,让整个画面充满了张力。老者身上的衣纹,笔触沉稳有力,衬托出他超然物外的气质。岸边的枯枝,虽然没有一点绿意,却显得格外挺拔,象征着坚韧不拔的精神。画面中的水,用淡墨晕染,营造出一种寒江落日余晖的静谧感。远处的山,处理得非常写意,几笔勾勒,却勾勒出山峦的轮廓,更显孤寂。这样的画面,没有繁复的色彩和细节,却能触动人心最深处的情感,引发观者对人生、对自然的深思。李昌平先生的画,有一种“此时无声胜有声”的魅力,让观者在寂静中感受到生命的律动,体会到“此时心空,一切皆静”的境界。

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《李昌平山水作品集》最吸引我之处,在于其作品中流露出的深厚的情感和人文关怀。虽然主题是山水,但李昌平先生却总能在山水之间融入他对人生的思考和对自然的敬畏。例如,有几幅描绘古道斜阳的作品,画面中,一条蜿蜒的小路在山间延伸,古老的石桥横跨溪流,几棵苍劲的松柏在风中摇曳。夕阳的余晖洒在古道上,显得格外温暖而又宁静。整个画面传递出一种历史的厚重感和时间的沧桑感,仿佛能听到古人曾经在这条路上行走的脚步声。李昌平先生的画,不仅仅是对自然景色的描绘,更是对生命、对历史、对人生的感悟。他用画笔诉说着一个又一个关于自然、关于人生、关于情感的故事,让观者在欣赏艺术的同时,也能获得心灵的洗礼和启迪。

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翻阅《李昌平山水作品集》,我仿佛与古人进行了一场精神的对话。其中几幅描绘雪景的作品,着实令我神往。画面以大片留白为主,简练的笔触勾勒出雪后山峦的轮廓,营造出一种纯净而又寂寥的氛围。几株傲雪的寒梅,用笔精准,点染出梅花淡淡的粉色,在白雪的映衬下,显得格外清雅高洁。树枝上的积雪,用墨的浓淡变化来表现,厚重而富有质感。远处的山峦,被皑皑白雪覆盖,显得格外宁静而又壮丽。李昌平先生在处理雪景时,并没有一味地追求细节的写实,而是通过留白和简练的笔触,将雪的纯洁、寒冷以及蕴含其中的生命力表现得淋漓尽致。这种“写意”的手法,让画面充满了想象空间,也让观者在静谧中感受到一种内在的力量。

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《李昌平山水作品集》中的一些作品,让我体会到了“动”的另一种表现形式。我特别喜欢其中几幅描绘秋风扫落叶的场景。虽然画面定格,但观者仿佛能感受到风的呼啸,落叶在空中盘旋飞舞的动态。树木的枝干,用笔遒劲,带着一股力量感,似乎在对抗着秋风的侵袭。飘落的叶片,用笔洒脱,色彩斑斓,从金黄到赤红,再到深褐,层次分明,每一片都姿态各异。地面上堆积的落叶,厚重而富有质感,仿佛能听到脚踩上去的沙沙声。李昌平先生在表现风的动态时,并没有直接描绘风本身,而是通过树叶的形态、枝干的摇曳以及空气中弥漫的萧瑟感来体现。这种“借景抒情”的手法,将自然的动态转化为情感的共鸣,让画面充满了生命力和感染力。这种对自然细致入微的观察和大胆的艺术表现,着实令人赞叹。

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《李昌平山水作品集》中最让我印象深刻的,是他对于“意”的把握。每一幅画作,不仅仅是对景物的描摹,更是情感的寄托和精神的升华。我特别喜欢一幅名为《归隐图》的作品,画面中,一个茅屋掩映在山林之间,几株松树苍劲挺拔,远处的山峦层层叠叠,云雾缭绕。整个画面色彩淡雅,笔触沉稳,透露出一种宁静致远、超然物外的意境。茅屋的细节描绘并不多,但那若隐若现的炊烟,却给人一种温馨而又隐秘的感觉,仿佛能听到主人悠闲的叹息声。画面中的松树,如同饱经风霜的智者,静静地伫立在那里,守护着这片宁静的土地。李昌平先生并没有刻意去描绘人物,但通过环境的营造,却能让人感受到一种淡泊名利、归隐山林的志趣。这是一种高于技法的艺术追求,一种精神层面的共鸣。

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《李昌平山水作品集》给我的整体感受,是一种洗尽铅华的沉静。特别是那些描绘田园风光的作品,没有华丽的色彩,没有繁复的构图,却充满了生活的温度和诗意。我喜欢画面中那些错落有致的农舍,黑瓦白墙,炊烟袅袅,充满了朴实的生活气息。田野里的庄稼,用笔简练,却勾勒出金黄色的麦浪,仿佛能闻到丰收的喜悦。远处的山峦,虽然不高,但与田野相结合,显得格外和谐。画面中的小河流淌,清澈见底,映照着蓝天白云。李昌平先生在表现田园风光时,着重于表现一种宁静、祥和的生活状态,一种与自然和谐共生的境界。这种返璞归真的美,在快节奏的现代社会中尤为珍贵,让人在观赏之余,也能回味起曾经的纯真和安宁。

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《李昌平山水作品集》带给我的惊喜,在于作者对细节的关注和表现力。尽管许多作品以宏大的山水为主体,但在细节的处理上,却丝毫不含糊。例如,我特别喜欢画作中描绘的瀑布。那飞流直下的水,用流畅而富有力量的线条勾勒,仿佛能听到水击石壁的轰鸣之声。水花四溅,用笔洒脱,又恰到好处地增添了画面的动感和层次感。瀑布下方的溪流,用淡墨晕染,水声潺潺,与瀑布的磅礴形成了鲜明的对比,更显画面的丰富性。还有那些盘根错节的老树,树皮的纹理、枝干的形态,都刻画得栩栩如生,充满了生命力。即使是画面中的一块石头,也纹理清晰,质感十足,仿佛能触摸到它粗糙的表面。这种对细节的精益求精,使得画面更加真实可信,也让观者能够更深入地沉浸在画作所营造的意境之中。

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第一次翻开《李昌平山水作品集》,就被那浓郁的墨色和层次分明的笔触所震撼。仿佛置身于李昌平先生笔下的山水之间,呼吸着湿润的空气,感受着林间的清风。每一幅画作都如同一个鲜活的生命,静静地诉说着属于自己的故事。我特别喜欢那幅描绘着崇山峻岭的画作,群山连绵,云雾缭绕,仿佛能听到远处传来的瀑布轰鸣之声。山石的肌理刻画得极为细腻,每一处皴擦都饱含着力量和情感。远处的峰峦隐约可见,更增添了画面的纵深感和神秘感。即便是近处的几株松树,也栩栩如生,苍劲挺拔,展现出顽强的生命力。李昌平先生在光影的处理上也颇有心得,山体受光面的明暗对比,让画面更加立体,也让观者仿佛能感受到一天中不同时段的光线变化。整幅画作传递出一种宁静而又磅礴的气势,让人心生敬畏,又忍不住想深入其中,去探索那未知的风景。这种将自然之美与内心感受融为一体的创作手法,无疑是李昌平先生独特的艺术魅力所在,也是吸引我反复品读的重要原因。

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