At the heart of this book is a series of in-depth interviews with famous designers—the Fashion Makers—unveiling the process that creates an appealing design, collection, and brand. With illustrations that offer a fashion feast, we discover why handcraft is so important to Dries Van Noten, what Paul Smith learned from his early entrepreneurial experiences, and why the founder of A.P.C., Jean Touitou, “doesn’t make bags for bitches.”
But it’s not just the designers who make or break a brand. The Fashion Shapers—editors, stylists, buyers, PR specialists, and educators—reveal their own distinctive roles. How does Alexandre de Betak create fashion shows for John Galliano, Hussein Chalayan, or Victoria’s Secret? How did Armand Hadida, founder of L’Eclaireur shops in Paris and Tokyo, redefine the relationship between salesperson and consumer?
This book will be a coveted and covetable purchase for every fashion student, every fashion professional, and everyone who wants to know what makes fashion function.
Anne-Celine Jaeger has written for many publications, including The (London) Sunday Times and Wallpaper*, and is author of Image Makers, Image Takers.
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这本书,我得说,简直是为那些对时尚产业的幕后运作充满好奇的“局外人”量身定做的。它没有那种高高在上的理论说教,而是像一个资深同行在跟你喝咖啡时,不经意间透露出的那些行业秘辛。读完后,我才真正明白,那些T台上的光鲜亮丽,背后是多么精密的商业计算和供应链管理。比如,作者对全球化采购模式的剖析,简直是教科书级别的案例研究,让我清晰地看到了一个设计概念是如何一步步转化为货架上的商品的,中间涉及的劳动力成本、关税壁垒以及物流优化,都被阐述得极其透彻。尤其让我印象深刻的是关于“快时尚”的伦理困境那一部分,它没有简单地贴上“好”或“坏”的标签,而是呈现了多方利益的博弈,从设计师的创意周期到消费者的即时满足感之间的张力,都描摹得入木三分。这本书的叙事节奏非常流畅,不时穿插的行业小故事,让原本可能枯燥的商业分析变得生动起来,让人一读就停不下来,感觉自己真的潜入了那个高速运转的时尚机器内部,观察它的齿轮是如何咬合的。
评分对于一个对可持续发展议题高度关注的读者来说,这本书在探讨“未来时尚”的那几章内容,无疑是亮点中的亮点。它没有停留在老生常谈的“环保面料”层面,而是深入挖掘了从原料种植到废弃物处理的全生命周期管理难题。我特别喜欢其中对“循环经济”在服装行业落地实践的复杂性分析。作者没有给出简单的解决方案,而是坦诚地展示了技术瓶颈、消费者习惯惰性以及现有商业模式的巨大惯性。书中对“绿色洗白”(Greenwashing)现象的拆解,尤其到位,它教你如何透过华丽的广告词,去审视一家企业真正的环境足迹。那种严谨的、数据支撑的论证,让我对这个行业的变革潜力,既抱有希望,又保持了必要的警惕。这本书让你明白,真正的改变,需要的是颠覆性的创新,而不是表面的修补,这种深度思考,远超一般商业快讯的肤浅描述。
评分不得不说,这本书的结构设计非常巧妙,它像是沿着一条时间轴展开的编年史,但又不完全是线性的叙述。更像是一系列围绕着“创新”这一核心概念展开的平行宇宙探索。我从中看到的,是时尚产业在每一次技术飞跃或社会思潮转变时所产生的奇妙反应。比如,它如何解读数字虚拟化技术对实体服装设计的冲击,或者互联网平台如何彻底重塑了设计师与消费者之间的关系。这本书的魅力在于其广阔的横向视野,它能将一个看似孤立的“设计决策”与全球范围内的文化迁移、地缘政治联系起来进行考察。它让我认识到,时尚产业从来都不是孤立存在的,它是社会、政治、经济、科技交汇处的一块高敏感度试纸。这种系统性的分析方法,使得这本书的价值远远超越了单一的行业指南,更像是一部理解当代社会运行逻辑的侧写手册。
评分这本书的阅读体验,就像是走进了一间充满历史感的档案室,里面堆满了关于面料、工艺和市场营销的原始文件。它最吸引我的地方在于其对“工艺传承”的珍视与记录。作者花费了大量的篇幅,细致描绘了那些几乎失传的手工技艺——比如某种特定的刺绣方法,或是某个地区独有的染色技术——是如何在工业化的大潮中挣扎求存的。这种对“慢”的价值的肯定,与现代社会对“快”的追求形成了强烈的对比。我尤其喜欢那些关于工匠访谈的片段,他们对材料的敬畏之心和对完美的执着追求,读起来让人热泪盈眶,也让我重新审视自己衣橱里那些“快消品”的真正价值。这本书提供了一种“反思式消费”的视角,它不是让你少买,而是让你更懂得为什么买,以及买下的东西背后承载了多少人文和历史的重量。它的文字是充满情感的,但情感的基调是克制的,是建立在深厚田野调查之上的。
评分坦白讲,我一开始是冲着那些光鲜亮丽的“时尚教主”的故事去的,但这本书给我的远不止于此。它更像是一部关于“权力结构”的深度社会学著作,只不过它的载体是布料、剪裁和T台灯光。我特别欣赏作者对“趋势制造者”和“趋势追随者”之间权力动态的解读。书中对几家标志性奢侈品集团的内部斗争和市场策略进行了细致的解构,揭示了品牌形象的塑造并非偶然,而是一系列精心策划的公关、营销和资本运作的结果。读到那些关于知识产权保护和仿制文化博弈的章节时,我简直有种茅塞顿开的感觉——原来时尚的创新和模仿,竟是如此微妙的刀尖行走。它的视角非常宏大,从艺术性延伸到经济性,再到文化影响力,形成了一个多维度的立体认知图景。作者的文笔老辣且犀利,对于一些行业潜规则的描述,那种不动声色的批判力量,比那些直接的控诉更具穿透力,让人在赞叹其商业智慧的同时,也不由得感到一丝寒意。
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