At the heart of this book is a series of in-depth interviews with famous designers—the Fashion Makers—unveiling the process that creates an appealing design, collection, and brand. With illustrations that offer a fashion feast, we discover why handcraft is so important to Dries Van Noten, what Paul Smith learned from his early entrepreneurial experiences, and why the founder of A.P.C., Jean Touitou, “doesn’t make bags for bitches.”
But it’s not just the designers who make or break a brand. The Fashion Shapers—editors, stylists, buyers, PR specialists, and educators—reveal their own distinctive roles. How does Alexandre de Betak create fashion shows for John Galliano, Hussein Chalayan, or Victoria’s Secret? How did Armand Hadida, founder of L’Eclaireur shops in Paris and Tokyo, redefine the relationship between salesperson and consumer?
This book will be a coveted and covetable purchase for every fashion student, every fashion professional, and everyone who wants to know what makes fashion function.
Anne-Celine Jaeger has written for many publications, including The (London) Sunday Times and Wallpaper*, and is author of Image Makers, Image Takers.
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對於一個對可持續發展議題高度關注的讀者來說,這本書在探討“未來時尚”的那幾章內容,無疑是亮點中的亮點。它沒有停留在老生常談的“環保麵料”層麵,而是深入挖掘瞭從原料種植到廢棄物處理的全生命周期管理難題。我特彆喜歡其中對“循環經濟”在服裝行業落地實踐的復雜性分析。作者沒有給齣簡單的解決方案,而是坦誠地展示瞭技術瓶頸、消費者習慣惰性以及現有商業模式的巨大慣性。書中對“綠色洗白”(Greenwashing)現象的拆解,尤其到位,它教你如何透過華麗的廣告詞,去審視一傢企業真正的環境足跡。那種嚴謹的、數據支撐的論證,讓我對這個行業的變革潛力,既抱有希望,又保持瞭必要的警惕。這本書讓你明白,真正的改變,需要的是顛覆性的創新,而不是錶麵的修補,這種深度思考,遠超一般商業快訊的膚淺描述。
评分這本書的閱讀體驗,就像是走進瞭一間充滿曆史感的檔案室,裏麵堆滿瞭關於麵料、工藝和市場營銷的原始文件。它最吸引我的地方在於其對“工藝傳承”的珍視與記錄。作者花費瞭大量的篇幅,細緻描繪瞭那些幾乎失傳的手工技藝——比如某種特定的刺綉方法,或是某個地區獨有的染色技術——是如何在工業化的大潮中掙紮求存的。這種對“慢”的價值的肯定,與現代社會對“快”的追求形成瞭強烈的對比。我尤其喜歡那些關於工匠訪談的片段,他們對材料的敬畏之心和對完美的執著追求,讀起來讓人熱淚盈眶,也讓我重新審視自己衣櫥裏那些“快消品”的真正價值。這本書提供瞭一種“反思式消費”的視角,它不是讓你少買,而是讓你更懂得為什麼買,以及買下的東西背後承載瞭多少人文和曆史的重量。它的文字是充滿情感的,但情感的基調是剋製的,是建立在深厚田野調查之上的。
评分不得不說,這本書的結構設計非常巧妙,它像是沿著一條時間軸展開的編年史,但又不完全是綫性的敘述。更像是一係列圍繞著“創新”這一核心概念展開的平行宇宙探索。我從中看到的,是時尚産業在每一次技術飛躍或社會思潮轉變時所産生的奇妙反應。比如,它如何解讀數字虛擬化技術對實體服裝設計的衝擊,或者互聯網平颱如何徹底重塑瞭設計師與消費者之間的關係。這本書的魅力在於其廣闊的橫嚮視野,它能將一個看似孤立的“設計決策”與全球範圍內的文化遷移、地緣政治聯係起來進行考察。它讓我認識到,時尚産業從來都不是孤立存在的,它是社會、政治、經濟、科技交匯處的一塊高敏感度試紙。這種係統性的分析方法,使得這本書的價值遠遠超越瞭單一的行業指南,更像是一部理解當代社會運行邏輯的側寫手冊。
评分坦白講,我一開始是衝著那些光鮮亮麗的“時尚教主”的故事去的,但這本書給我的遠不止於此。它更像是一部關於“權力結構”的深度社會學著作,隻不過它的載體是布料、剪裁和T颱燈光。我特彆欣賞作者對“趨勢製造者”和“趨勢追隨者”之間權力動態的解讀。書中對幾傢標誌性奢侈品集團的內部鬥爭和市場策略進行瞭細緻的解構,揭示瞭品牌形象的塑造並非偶然,而是一係列精心策劃的公關、營銷和資本運作的結果。讀到那些關於知識産權保護和仿製文化博弈的章節時,我簡直有種茅塞頓開的感覺——原來時尚的創新和模仿,竟是如此微妙的刀尖行走。它的視角非常宏大,從藝術性延伸到經濟性,再到文化影響力,形成瞭一個多維度的立體認知圖景。作者的文筆老辣且犀利,對於一些行業潛規則的描述,那種不動聲色的批判力量,比那些直接的控訴更具穿透力,讓人在贊嘆其商業智慧的同時,也不由得感到一絲寒意。
评分這本書,我得說,簡直是為那些對時尚産業的幕後運作充滿好奇的“局外人”量身定做的。它沒有那種高高在上的理論說教,而是像一個資深同行在跟你喝咖啡時,不經意間透露齣的那些行業秘辛。讀完後,我纔真正明白,那些T颱上的光鮮亮麗,背後是多麼精密的商業計算和供應鏈管理。比如,作者對全球化采購模式的剖析,簡直是教科書級彆的案例研究,讓我清晰地看到瞭一個設計概念是如何一步步轉化為貨架上的商品的,中間涉及的勞動力成本、關稅壁壘以及物流優化,都被闡述得極其透徹。尤其讓我印象深刻的是關於“快時尚”的倫理睏境那一部分,它沒有簡單地貼上“好”或“壞”的標簽,而是呈現瞭多方利益的博弈,從設計師的創意周期到消費者的即時滿足感之間的張力,都描摹得入木三分。這本書的敘事節奏非常流暢,不時穿插的行業小故事,讓原本可能枯燥的商業分析變得生動起來,讓人一讀就停不下來,感覺自己真的潛入瞭那個高速運轉的時尚機器內部,觀察它的齒輪是如何咬閤的。
评分2010.1 藉
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