中文版Photoshop CS4广告设计艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:朱仁成

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2009-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787121094293

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 广告设计
• 图像处理
• 设计艺术
• 平面设计
• Photoshop教程
• 设计软件
• 视觉传达
• 创意设计
• 图像编辑

创意无限：平面设计实战技巧与视觉传达艺术 一本深入探索现代平面设计核心理念、实践操作与未来趋势的权威指南。 本手册旨在为所有对视觉艺术、品牌塑造及数字媒体设计抱有热忱的读者提供一个全面、深入的学习平台。我们不局限于任何特定的软件版本或过时的技术，而是聚焦于设计思维的本质、创意思维的激发，以及如何运用跨媒介的工具与原理，高效地解决实际的商业与艺术挑战。 第一部分：设计思维的基石与视觉语言的构建 本章首先探讨平面设计的哲学基础，超越工具层面，直击设计的核心目的：有效沟通。我们将深入剖析“形式追随功能”的现代诠释，并引入“设计即解决问题”的实践框架。 感知心理学与格式塔原理的重温： 重新审视人类视觉系统如何处理和理解信息。我们详尽分析了接近性、相似性、连续性、闭合性以及共同命运等关键格式塔原则，并展示如何在实际版面布局中巧妙运用这些原理，引导观众的视线，强化信息层级。 色彩理论的深度解析： 区别于基础的色彩搭配，本部分深入探讨了不同文化背景下的色彩象征意义、情绪光谱理论（Affective Science of Color）以及如何在印刷（CMYK）、屏幕（RGB/Hex）和特定工业标准（如Pantone）之间进行精确、可预测的色彩转换。我们将引入高级的色彩协调系统，如互补色、三元色、四色组的高级应用。 版式设计的节奏与张力： 探讨版式不仅仅是元素的排列，更是一种无声的叙事。内容覆盖黄金比例在构图中的应用、网格系统的灵活运用（如模块化网格与非对称网格）、以及如何通过留白（负空间）来塑造作品的呼吸感和重要性。重点分析了不同类型媒体（如书籍内页、信息图表、社交媒体广告）对版式结构的不同要求。 字体学的艺术与科学： 字体不再是文本的容器，而是情感的载体。本章细致区分了衬线体、无衬线体、脚本体和显示体的应用场景，重点探讨了字偶距调整（Kerning）、字距调整（Tracking）对阅读体验的微妙影响。内容还包括如何为品牌调性选择最恰当的字体组合，以及如何使用字体设计来表达权威感、亲和力或未来感。 第二部分：创意生成与概念发展流程 优秀的设计源于扎实的前期调研和系统化的创意孵化过程。本部分将引导读者建立一个从模糊需求到清晰视觉概念的严谨流程。 需求分析与目标受众画像： 强调在动笔之前，必须清晰界定“为谁设计”和“要解决什么问题”。介绍如何进行竞争对手分析和设计简报（Design Brief）的有效解读。 头脑风暴的高效技术： 介绍结构化的头脑风暴方法，如思维导图（Mind Mapping）、SCAMPER模型在设计元素迭代中的应用，以及如何利用“随机输入法”打破思维定势。 视觉意象的捕捉与提炼： 探讨如何通过Mood Board（情绪板）和Style Tile（风格调色板）快速将抽象概念转化为可感知的视觉方向。内容侧重于如何挑选和组织参考图像、材质样本和色彩倾向，以确保设计方向的一致性。 叙事性设计与信息可视化： 教授如何将复杂的数据或冗长的信息转化为引人入胜的视觉故事。这包括信息图表（Infographics）的结构设计、流程图的逻辑编排，以及如何利用视觉隐喻来增强信息的冲击力和记忆点。 第三部分：跨媒介设计实践与交付标准 在数字与实体并存的时代，设计师需要掌握将创意转化为多种成品的能力。 印刷工艺与材料科学： 详细介绍主流的印刷技术，如胶印、数码印刷、丝网印刷。深入解析纸张的克重、纹理、涂层（亮光、哑光、触感）对最终视觉效果的决定性影响。讲解专色（Spot Color）的校准和出血（Bleed）、套准（Registration）的设置规范，确保设计在物理世界中完美再现。 数字资产与Web/App界面基础： 探讨响应式设计（Responsive Design）的基本原则，以及如何在不同分辨率的屏幕上保证视觉元素的可读性和美观性。覆盖图标设计的规范、用户界面（UI）的层级逻辑，以及如何考虑用户体验（UX）在视觉层面的体现。 动态图形的初步探索： 介绍如何为静态设计注入生命力。内容涵盖关键帧动画的基础概念、缓动曲线（Easing）对运动感受的影响，以及如何为社交媒体或网站添加吸引人的微动效。 文件管理与协作规范： 强调专业工作流的重要性。介绍如何有效地组织图层、命名文件、打包项目文件（Packaging）以便于与其他团队成员（如开发人员、印厂技术人员）进行顺畅的协作和交付。 第四部分：设计作品集与职业发展 本部分着眼于将设计技能转化为职业价值的实践路径。 策展你的作品集： 教授如何从众多项目中筛选出最具代表性、最能体现设计广度和深度的作品。讲解如何撰写强有力的项目背景介绍，清晰地阐述设计挑战、解决方案和最终成果。 构建个人品牌识别系统： 探讨设计师自身的品牌化，包括设计个人Logo、名片以及在线专业形象的构建。 应对行业趋势： 分析当前设计界的热点，如可持续设计、无障碍设计（Accessibility）的原则，以及生成式人工智能（Generative AI）在设计流程中的辅助角色，确保读者始终站在行业前沿。 本书结构清晰，案例丰富，旨在培养读者独立思考和解决复杂视觉问题的能力，使您从一个工具的使用者，蜕变为一个有远见、有策略的视觉沟通大师。它不仅是一本技能手册，更是一部关于如何以更具影响力方式与世界对话的指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中文版Photoshop CS4广告设计艺术》的时候，我并没有抱太高的期望，以为会是市面上那种千篇一律的软件操作指南。然而，翻开之后，我立刻被它独特的视角吸引了。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。书中的案例分析非常透彻，不仅仅是展示最终效果图，更重要的是剖析了整个设计思路和制作过程。比如，在讲解一个海报设计的时候，作者会详细分析色彩搭配的原理、构图的黄金法则、字体选择的艺术性，以及如何通过 Photoshop 的各种工具来提升这些元素的设计感。我印象特别深刻的是，书中有一章节专门讲如何运用光影来增强画面的立体感和吸引力，这部分内容讲得非常细致，从基础的光源设置到复杂的叠加效果，都给出了非常实用的操作技巧和思路。而且，作者的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥，感觉像是在和一位经验丰富的老师在交流，而不是在死记硬背枯燥的知识点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，光是掌握 Photoshop 的操作技巧是不够的，真正重要的是能否将这些技巧运用到实际的广告设计中，创造出令人眼前一亮的作品。这本书恰恰抓住了这一点。它并没有回避 Photoshop CS4 的一些相对“过时”的功能，而是巧妙地将它们融入到现代广告设计的理念中。我最欣赏的是书中关于“创意发想”部分的讲解。它不是直接给出设计模板，而是引导读者去思考广告的目标受众、产品特点、以及想要传达的情感。然后，再根据这些思考，去寻找合适的 Photoshop 工具和技巧来实现创意。例如，在设计一个促销海报时，作者会带领读者分析如何通过色彩和字体来营造紧迫感或优惠感，以及如何利用图层的混合模式和滤镜来制造出独特的视觉焦点。这种循序渐进、由内而外的设计教学方式，让我觉得受益匪浅。这本书让我明白，Photoshop 只是一个工具，而创意和审美才是灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对 Photoshop 的学习一直停留在“会用”的层面，但总觉得自己离“精通”还有很远的距离。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的设计导师。我特别喜欢书中关于“细节处理”的讲解，很多我之前忽略的细微之处，在这本书里都被放大和强调了。例如，关于锐化和降噪的恰当运用，如何调整图层的透明度和混合模式来营造层次感，以及如何使用画笔工具来添加微妙的纹理和光泽。这些看似不起眼的小技巧，却能极大地提升广告作品的质感和专业度。而且，书中提供的案例素材都非常丰富，我不仅可以跟着书本学习，还可以直接套用这些素材进行二次创作，这极大地节省了我寻找素材的时间，也让我能够更快地将学到的知识转化为实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的让我眼前一亮，字体大小适中，行间距也恰到好处，读起来非常舒服，不会有那种压抑感。而且，它不是那种死板的教材风格，章节的划分很清晰，从基础的工具介绍到进阶的案例分析，过渡非常自然。我特别喜欢它在讲解每个工具的时候，都会配上非常直观的截图，而且标注得特别细致，连我这种 Photoshop 新手都能一目了然，不会迷失在各种按钮和菜单里。更难得的是，书中并没有把 Photoshop CS4 当成一个单纯的软件教程来介绍，而是着重强调了“广告设计艺术”这个概念。它会告诉你，学习 Photoshop 不仅仅是学习技术，更重要的是如何运用这些技术去创造出具有商业价值和艺术美感的广告作品。这一点，在市面上很多同类的书籍中是很难找到的。比如，它在讲解蒙版的时候，不仅说了怎么用，还结合了几个实际的广告案例，分析了为什么这里要用蒙版，以及蒙版能达到什么样的视觉效果。这种将技术与艺术、理论与实践相结合的讲解方式，让我觉得学到的东西非常有用，也很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些 Photoshop 的教程，但总觉得少了点什么，不够“接地气”。而这本《中文版Photoshop CS4广告设计艺术》则完全不同，它仿佛是为我量身定做的。作者在讲解每一个技巧的时候，都会结合实际的广告案例，让我能够立刻明白这个技巧的实际应用价值。比如，书中在讲解钢笔工具的运用时，并没有停留在绘制简单的路径，而是通过一个复杂的抠图案例，详细演示了如何利用钢笔工具创建出平滑、精确的选区，以及如何结合蒙版和调整图层来实现完美的抠图效果，这对于我处理复杂的电商图片非常有帮助。另外，书中对于色彩理论和配色方案的讲解也十分到位，我之前对色彩一直有些模糊的概念，但通过这本书，我开始理解不同色彩组合所能产生的心理暗示和视觉效果，这对于我后续的设计工作至关重要。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆