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出版者:

作者:姚伍秋

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2009-9

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787807612339

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辞赋格律精要：古典文学的韵律与意境探究 书籍名称： 辞赋格律精要：古典文学的韵律与意境探究 内容简介： 本书旨在深入剖析中国古典文学中“辞”与“赋”两大重要文体的格律要求、审美特征及其历史演变脉络。它并非专注于基础的诗词楹联入门知识，而是将焦点集中于那些更具铺陈叙事、藻饰华美风格的文学巨制，为研究者和高级爱好者提供一个精细的、技术性的视角。 第一部分：辞之溯源与体式辨析 本部分将回溯“辞”这一文学形式的起源，区别于一般意义上的诗歌，重点探讨楚辞体式的独特性。 一、先秦“辞”的文体界定与源流： “骚体”的构建： 详细解析屈原《离骚》所确立的独特句式结构，包括标志性的“兮”字运用、句中和句末的停顿，以及其对后世辞赋产生的决定性影响。探究“香草美人”的象征体系如何融入句法结构之中。 赋体的萌芽： 从《楚辞》向汉赋过渡阶段的文体特征变化，着重分析叙事与抒情在篇幅上的权衡，以及如何开始引入楚地方言和神话元素，为后来的汉大赋铺路。 文辞的辨析： 区分先秦辞与汉代赋在语言密度、节奏感和词汇选择上的细微差异，强调“辞”往往侧重于个体生命体验的投射，而“赋”则更倾向于描摹宏大场景或宫廷生活。 二、辞体在魏晋的复兴与嬗变： 建安风骨的注入： 分析曹氏父子在继承楚辞传统时，如何将悲凉、沉郁的情感融入铺张的叙事结构中。研究其在音韵上如何开始向近体诗的平仄系统靠拢，但仍保持长短句的自由度。 陶渊明的田园之辞： 探讨陶渊明在继承传统辞赋体式时，如何通过对自然景物的白描，弱化了过度藻饰的倾向，使辞体回归到一种平淡冲和的境界，这与同时期其他辞赋家的风格形成鲜明对比。 第二部分：赋体格律的精细化研究 本书的核心部分，聚焦于汉赋、骈赋乃至唐宋的“辞赋”在格律层面的严格要求，这远超基础的平仄对仗范畴。 一、汉赋的叙事节奏与铺陈技巧： 排比与复沓的运用： 深入分析汉大赋中频繁出现的排比句式，并非简单的词语堆砌，而是层层递进、气势磅礴的逻辑推演。研究如何通过句式长度的交错，制造出波澜起伏的阅读体验。 韵脚的控制与散文化倾向： 探讨汉赋末尾的韵脚设置，以及它在句尾的出现频率，如何介于散文和韵文之间，保持了其独特的“不散不韵”的特点。分析汉赋在体裁上如何吸收了部分散文的论述结构。 二、骈赋的对仗工整与声律要求： 四六句式的内部构造： 详尽解析骈赋（尤指六朝及唐初）中“四字句”与“六字句”的内部结构要求，包括词性对仗的严格性、名词对动词、形容词对副词的精准度。 平仄的微调与声律美学： 研究骈赋在平仄使用上，如何避免了近体诗中严格的一联对一联的对仗，而是追求句内音节的和谐，以及如何利用“拗救”的手法来增加句子的变化性，避免单调。 典故的嵌入与密度： 分析骈赋中高密度的用典现象，这不是知识炫耀，而是通过对仗的需要，要求典故本身具备工整的结构和明确的指向性。 三、辞赋的章法结构与意境营造： “起承转合”在赋中的体现： 阐述赋体独特的起承转合结构，如“铺陈——抒情——议论（或游历收束）”的模式，并分析不同时代的作家如何在这个框架下进行创新。 “意境”的物质化： 研究辞赋如何通过描绘具体的物质对象（如宫殿、珍宝、山川）来承载抽象的情感或哲理，这种“具象化”的写作手法在辞赋中是如何达到极致的。 第三部分：辞赋体式的历史局限与当代价值 本部分将对辞赋体裁的演变进行总结，并探讨其在文体规范化浪潮中的衰落原因，以及其对现代文学和艺术的启发。 由盛转衰的内在动因： 探讨魏晋以后，随着近体诗的成熟和格律的固定化，辞赋因其篇幅冗长、结构松散、过度藻饰等特点，逐渐失去主流地位的原因。 宋代文人对辞赋的继承与批判： 考察宋代大家如苏轼、欧阳修等人如何以散文的笔法改良赋体，使其更接近议论性或记叙性，即“以文为赋”的趋势。 对现代修辞学的贡献： 总结辞赋在排比、铺陈、象征手法上的精湛技艺，如何为现代散文和修辞学提供了丰富的语料和结构范本。 本书特点： 本书材料翔实，案例选取自先秦至唐宋各个时期的代表作品，分析深入到单字、句式的选择层面，适合具备一定古典文学基础，希望深入研究中国古典铺张叙事文学体裁的读者和专业学者。它不教授基础的对仗平仄，而是探讨如何在成熟的格律框架下，通过篇幅和结构的变化，实现恢弘的艺术效果。

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我一直对中华传统文学有着浓厚的兴趣，尤其是那些凝练了千年智慧与情感的诗词曲联。每当我阅读这些作品时，总会被其中精妙的构思、优美的语言和深远的意境所折服。然而，我深知“欣赏”与“创作”之间存在着巨大的鸿沟。我总觉得，创作需要一套方法论，需要对文字游戏规则的深刻理解。我对“基础知识”的理解，不是枯燥的语法分析，而是能够引领我入门的、关于如何“下笔”的指引。我希望这本书能帮助我理解，在创作一首诗、一段词、一副对联时，有哪些最核心的要素需要把握。或许是如何选取题材，如何组织结构，如何遣词造句，甚至是如何在字句的排列组合中，创造出韵律和美感。我期待的，是一本能够打开我创作之门的钥匙，让我明白，看似高深的艺术，也可以从最基础的层面去学习和实践。

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这本书的书名让我对诗词曲联的创作产生了一丝好奇，虽然我平常并没有深入研究过这些领域，但总觉得文字的魅力就在于此，能够跨越时空，触动人心。我一直以来对那些古往今来流传下来的经典诗词曲赋都抱有浓厚的兴趣，总觉得它们背后蕴含着作者丰富的情感和对世界的独特理解。有时候，读到一首意境深远的诗，或是一段荡气回肠的词，就会忍不住反复品味，试图去捕捉那种精妙之处。然而，我常常会感到，虽然我能欣赏，却很难真正理解其创作的逻辑和技巧。比如，为何有些词句读起来如此朗朗上口，又为何有些意象的组合会产生如此震撼人心的效果。这让我不禁思考，是否有一套系统的方法能够帮助我解开这些“创作密码”。我希望能在这本书中找到一些入门的指引，让我能够循序渐进地去了解诗词曲联的构成要素，比如它们在结构上的特点，以及在语言运用上的一些约定俗成的规则。我期待的不仅仅是学习如何“写”，更希望能够理解“为什么”这样写，以及“如何”才能写出具有生命力的作品。我想，如果这本书能够提供一些基础的理论知识，再辅以一些生动的范例解析，想必会对像我这样希望从欣赏者走向创作者的读者有很大的帮助。

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说实话，我对诗词曲联的创作一直有一种“高不可攀”的感觉，总觉得那是少数天才的领域。我平时阅读的也多是白话文，对于那些字斟句酌、讲究平仄韵脚的古体文学，多少有些敬而远之。但最近，我开始反思，是不是我把它们想得太复杂了？是不是也有一些基本的门道，是可以让普通人也能窥探一二的？我一直在琢磨，创作一首诗或者一段词，到底需要从哪里开始？是先有感情，再找词句？还是先积累词汇，再编织意境？我希望这本书能够解答我的困惑，它不是那种晦涩难懂的学术专著，而是能够用一种比较平易近人的方式，向我介绍诗词曲联创作的“基本功”。比如，如何去观察生活，捕捉灵感？如何去理解并运用不同的修辞手法？在遣词造句上，有哪些需要注意的地方？我想，如果能从一些最基础的环节入手，了解一些核心的创作逻辑，或许我真的能跨出这一步，尝试着用自己的方式去表达。

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作为一名对传统文化略有涉猎的爱好者，我一直以来都对诗词曲联这些文字瑰宝充满了敬意。然而，谈到“写作基础知识”，我脑海中浮现的更多的是一些关于格律、对仗、用典等硬核知识，这些东西听起来就有些望而却步，感觉离我普通人的生活有些遥远。但我内心深处，却又有一种莫名的冲动，想要去触碰这些古老而精美的艺术形式。我时常会想，那些流传千古的佳句，究竟是如何诞生的？它们是如何在有限的文字里，承载起无限的情感和意境的？是不是就像建造一座宏伟的建筑，需要扎实的根基和精巧的设计？我希望在这本书里，能够找到一些关于“打基础”的解答。我并非一定要成为一名专业的诗人或词作家，但如果能从中了解一些基本的创作原则，比如如何组织意象，如何运用比兴手法，如何处理节奏和韵律，哪怕只是皮毛，也足以让我对这些文学形式有更深的敬意和理解。我期待的，不是一套僵化的公式，而是能够启发我思考，让我看到文字背后那份匠心和智慧的入门引导。

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我一直对那些能够用寥寥数语，却能唤起万千气象的文字感到惊叹。无论是描写山川景色的壮丽，还是抒发个人情感的细腻，诗词曲联总能以一种独特的方式触动人心。然而，作为一名非专业人士，我对这些文学形式的创作过程，一直充满着好奇和模糊的认知。我常常在想，那些优美的意境是如何构建出来的？那些精妙的比喻是如何形成的？在创作过程中，是否有一些通用的方法和技巧，能够帮助创作者将内心的情感转化为动人的篇章？我希望这本书能够提供一些关于“基础”的解答，它或许不涉及高深的理论，而是从最根本的层面，去剖析诗词曲联的创作逻辑。比如，它会如何指导我们去捕捉生活中的瞬间，如何去提炼情感，如何去运用词汇和意象，从而构建出属于自己的作品。我渴望的是能够获得一些启发，让我明白，即使是“基础”，也蕴含着深厚的智慧和艺术。

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适合基础学习

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