中国油画市场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:苗凤池 编

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1970-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787805268477

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 中国油画
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• 市场分析

19世纪欧洲浪漫主义绘画的兴衰与影响 一、 时代背景与思潮的涌动 19世纪初的欧洲，正处于剧烈的社会变革与思想碰撞的前沿。启蒙运动的理性光芒逐渐被对情感、自由、崇高与自然的无限向往所取代。法国大革命的余波未平，拿破仑战争的硝烟散尽，旧有的古典主义规范在强大的个体情感面前显得僵硬而过时。这种时代情绪催生了浪漫主义的勃兴，它不仅仅是一种艺术流派，更是一种深刻影响了文学、音乐乃至政治哲学的文化转向。 浪漫主义画家们拒绝将艺术束缚于对古代范式的刻板模仿，转而将目光投向人内心深处那片广袤而变幻莫测的“无意识”疆域，以及宏大、神秘、充满未知和危险的自然界。他们赞美激情、想象力与个体的英雄主义，视之为对抗冰冷理性的唯一救赎。 二、 浪漫主义绘画的艺术特征与核心主题 浪漫主义绘画在形式和主题上都展现出对古典主义的彻底反叛。 1. 情感的绝对优先性： 区别于新古典主义对清晰轮廓、和谐构图和冷静叙事的追求，浪漫主义作品强调“震撼力”与“感染力”。画家们通过夸张的色彩对比、强烈的明暗关系（即明暗对照法）以及充满动感的笔触来直接冲击观者的感官，激发恐惧、敬畏、悲伤或狂喜等强烈情绪。色彩不再是描绘客观事物的工具，而成为表达内心感受的主要媒介。 2. 对“崇高”（The Sublime）的迷恋： 这一哲学概念是浪漫主义美学的核心。它指的是一种令人敬畏又恐惧的巨大力量，这种力量源于人类面对无限的自然——如狂暴的海洋、高耸入云的山脉、毁天灭地的风暴——时所体验到的自我渺小感。浪漫主义画家热衷于描绘此类场景，通过展现自然的压倒性力量，反衬出人类精神的坚韧与对永恒的追寻。 3. 对异域与历史的逃避性关注： 面对当时僵化的社会现实，许多浪漫主义画家将目光投向遥远的东方、中世纪的骑士传说或异域的奇观。这不仅是对想象力的解放，也是对现实政治和庸俗日常的一种精神上的逃离。西班牙的弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在晚期作品中对西班牙宫廷的讽刺与对战争残酷的描绘，则展现了浪漫主义批判现实的尖锐一面。 三、 奠基者与风格的区域分化 浪漫主义并非铁板一块，它在不同国家和地区发展出了具有鲜明地域特色的分支。 1. 法国的浪漫主义：欧仁·德拉克洛瓦的色彩交响 法国的浪漫主义运动以特奥多尔·席里柯（Théodore Géricault）和欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）为代表。席里柯的《梅杜莎之筏》以其对当代社会丑闻的激烈批判和对濒死挣扎的逼真描绘，成为浪漫主义宣言式的作品。 德拉克洛瓦则将浪漫主义的色彩理论推向了极致。他的画作，如《自由引导人民》，充满了流动的线条、热烈的色彩和英雄主义的激情。他相信色彩本身就能传达情感，极大地影响了后来的印象派对色彩的运用。 2. 英国的风景画：崇高与微观的辩证 英国浪漫主义的焦点集中在风景画上，特别是对自然界的精神化解读。威廉·透纳（J.M.W. Turner）是光影的大师，他的作品，如《被拖去解体的无畏号》，几乎将对象融化在光与大气之中，预示了抽象的表现手法。约翰·康斯特布尔（John Constable）则偏爱描绘英国田园的本土风光，他细腻地捕捉光线在植物和水面上的瞬息万变，追求一种更朴素、更具“真实感”的自然精神。 3. 德国的象征与内省：卡斯帕·大卫·弗里德里希的静谧冥想 德国浪漫主义更倾向于内省和象征意义。卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品往往描绘孤独的背影面向浩瀚的景观，探讨个体与宇宙、生与死的哲学命题。他的《雾海上的漫游者》是德意志精神中那种对无限和自我存在的沉思的完美视觉体现。 四、 浪漫主义的遗产与过渡 尽管浪漫主义在19世纪中叶逐渐被现实主义（Realism）的客观叙事和对日常生活的关注所取代，但它对艺术史的影响是深远且不可磨灭的。 1. 释放了色彩和笔触的自主性： 浪漫主义对色彩和情感的优先强调，直接为19世纪后半叶的诸多前卫运动打开了大门。印象派对光影的痴迷，后印象派对主观色彩的运用，乃至野兽派和表现主义对强烈情感表达的追求，无不带着浪漫主义的印记。 2. 确立了艺术家个体的主体地位： 浪漫主义将艺术家从传统学院的附庸地位中解放出来，确立了艺术家作为独立思考者、创新者和文化先知的地位。个人感受和天才的理念由此深入人心。 3. 视觉叙事模式的拓展： 它教会了后世的艺术家，艺术不应仅仅是记录历史或神话的载体，更可以是表达人类经验的复杂性和内在冲突的有力工具。 总而言之，19世纪欧洲浪漫主义绘画是一场对理性主义的盛大反抗，一次对人类情感、自然伟力和无限想象力的歌颂。它以其爆炸性的色彩、动荡的构图和对“崇高”的永恒追求，重塑了西方艺术对“美”与“真”的认知标准。

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作为一名艺术院校的学生，我一直对艺术品市场的运作机制和背后的逻辑非常感兴趣，特别是中国这样一个快速发展的市场。所以，当看到“中国油画市场”这本书时，我非常希望能从中获得一些更深入的理解。我期待书中能够提供一些关于市场研究方法和数据分析的案例，比如如何利用学术研究来解读市场趋势，或者如何通过对艺术家作品的研究来预测未来的市场价值。我希望书中能够对当前中国油画市场中存在的各种“乱象”，比如过度商业化、学术与市场脱节等问题，进行一些有深度的剖析，并提出一些建设性的思考。我特别关注书中是否会涉及一些艺术市场监管和政策方面的内容，这些政策是如何影响市场运作的，又对未来的发展有什么样的导向作用？我还期待书中能有一些关于当代中国油画市场与国际市场接轨的探讨，中国油画在国际艺术品市场中的地位和影响力如何？我希望这本书能够提供一个更具学术性和前瞻性的视角，帮助我理解中国油画市场的复杂性和动态性，为我未来的学术研究或职业发展打下坚实的基础。我希望这本书能够引发我更深入的思考，而不仅仅是停留在表面的信息层面。

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我是在一个艺术论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时我正为自己收藏的一些老油画如何估价和出手而烦恼，觉得这本书或许能给我一些启发。我尤其关注书里是否会详细介绍一些国内比较知名的油画收藏家和投资人的经验分享，他们是如何入局的，又是如何一步步建立起自己的收藏体系的。我希望能看到一些关于如何辨别油画真伪的实用技巧，毕竟市场上假画横行，对于新手来说，这无疑是最棘手的问题之一。我也期待书中能对当前中国油画市场中存在的各种“现象级”事件，比如某些艺术家的天价成交，进行一些客观的分析，是市场的真实反映，还是炒作的结果？我希望作者能提供一些数据支撑，而不是空泛的议论。此外，我一直对艺术品金融化的话题很感兴趣，比如艺术基金、艺术信托等，这本书是否会涉及到这方面的内容，以及这些金融工具是如何在中国油画市场中运作的？我希望通过阅读这本书，能够对中国油画市场的宏观格局有一个更清晰的认识，同时也能为自己的收藏和投资决策提供一些更专业的参考。我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是有更多的实践案例和操作指南，让读者能够有所学，有所用。

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我对艺术史一直有着浓厚的兴趣，特别是对中国近现代艺术的发展脉络有着强烈的求知欲。当我在书店的艺术类书架上看到“中国油画市场”这本书时，我立刻被它吸引住了。我期待这本书能够不仅仅是关于交易和价格的讨论，而是能够深入探讨中国油画在近百年发展过程中，其艺术价值与市场价值是如何相互影响、相互塑造的。我希望作者能够梳理出不同时期，不同流派的油画作品在市场上的表现，比如早期留学归国艺术家的作品，革命时期的红色经典，以及改革开放后涌现出的各种实验性艺术等，它们各自的市场地位和收藏群体是怎样的？我希望书中能够穿插一些对重要艺术家的介绍，比如徐悲鸿、林风眠、吴冠中等，结合他们的艺术成就和市场表现，来展现中国油画市场的演变。我还期待书中能对“大师”的定义在中国油画市场中的形成和演变过程进行一些探讨，哪些因素造就了“大师”，又是什么让他们的作品具有了长久的生命力？这本书是否能帮助我理解，为什么某些被艺术史忽视的作品，在市场上却能获得意想不到的关注？我希望这本书能够提供一个历史的视角，让我能够更深刻地理解中国油画的内在价值，以及它在中国文化和经济发展中所扮演的角色。

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