具体描述
《普通高中课程标准实验教科书•音乐鉴赏(必修)》介绍了：音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书在我手中，仿佛变成了一扇通往音乐世界的窗口，每一页都充满了惊喜和启发。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，引导读者去探索音乐的奥秘。我特别欣赏书中对音乐的情感表达的解读，作者会分析一首乐曲是如何通过旋律的起伏、节奏的快慢、和声的色彩来营造出不同的情绪，比如喜悦、忧伤、愤怒或平静。他用诗一般的语言描绘了音乐在不同场景下的表现力，让我深刻体会到音乐是如何触动人心最深处的情感。书中对不同作曲家的生平及其创作的关联性分析也极为精彩。他并没有将作曲家孤立地看待，而是将他们置于具体的时代背景和个人经历中去解读他们的音乐。例如，在讲述柴可夫斯基时，作者深入分析了他内心深处的孤独与忧郁是如何融入到他那些充满戏剧性张力的音乐作品中，让我对这位伟大的作曲家产生了更深的理解和同情。书中对世界各民族音乐的介绍也让我大开眼界，我了解到了亚洲、非洲、拉丁美洲等不同地区独特的音乐传统和乐器。作者通过对这些音乐的介绍，展现了音乐的普适性和多样性，让我认识到音乐是全人类共同的财富。这本书，不仅仅是音乐知识的传授，更是一种人文精神的启迪。它让我看到了音乐背后所蕴含的文化多样性和人类情感的丰富性，也让我对音乐的理解，从单纯的技巧欣赏，提升到了对文化和人性的深度关照。
评分当我翻开这本书，我立即被它所营造的音乐氛围所吸引。作者以一种极其生动且充满魅力的笔触，将我带入了一个奇妙的音乐世界。他并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是通过富有画面感的描述和贴近生活的比喻，将抽象的音乐概念变得易于理解。例如，在讲解“对位法”时，作者将其比作两条河流，虽然各自有自己的流向，却又能和谐地交汇在一起，形成更壮阔的景象。这种形象化的解释，让我对复杂结构的音乐有了直观的认识。书中对不同音乐流派的介绍也极其详尽，从古希腊的音乐，到中世纪的圣歌，再到文艺复兴时期的复调音乐，每一个时期都被赋予了独特的色彩和时代精神。作者不仅仅是在讲述音乐史，更是在讲述人类文明的发展史，音乐是如何随着社会、文化、科技的变化而变化的。我尤其喜欢书中关于音乐在不同社会功能中的体现。例如，在介绍巴洛克时期的音乐时，作者详细描述了音乐在宗教仪式、宫廷庆典以及歌剧院中所扮演的角色，让我看到了音乐与社会生活的紧密联系。这本书，不仅仅是一本音乐鉴赏的指南，更像是一本关于如何感知世界、理解人生的艺术教科书。它教会了我如何用耳朵去“看”世界，用心灵去“听”音乐。
评分当我开始阅读这本书时，我并没有预料到它会带给我如此深刻的触动。作者以一种极其富有艺术性的语言，将音乐的精髓娓娓道来。他不仅仅是在教授音乐知识，更是在分享他对音乐的独特感悟和理解。我尤其喜欢书中对音乐发展史的梳理，作者能够清晰地勾勒出不同音乐风格的演变轨迹，并分析它们之间的内在联系。例如，他会将古典主义时期音乐的严谨结构与浪漫主义时期音乐的自由奔放进行对比，并解释这种转变是如何反映了社会思潮的变化。这种宏观的视角，让我能够更好地理解音乐是如何与时代同行的。书中对乐器知识的介绍也十分详尽，作者会描述不同乐器的音色特点、演奏技巧，以及它们在不同音乐作品中的应用。例如，在介绍弦乐四重奏时，他会将小提琴、中提琴和大提琴的音色比作不同的嗓音，它们相互呼应，共同构成一幅优美的音乐画面。让我印象深刻的是，书中还探讨了音乐在不同文化中的象征意义，比如一些民族音乐是如何与宗教信仰、节日庆典紧密相连的。这种跨文化的解读，让我看到了音乐作为一种普遍的人类表达方式，是如何在不同的土壤中生根发芽，绽放出独特的光彩。这本书，不仅仅是一本音乐鉴赏的指南，更像是一本关于如何感知世界、理解人生的艺术教科书。它教会了我如何用耳朵去“看”世界，用心灵去“听”音乐。
评分我从未想过，一本关于音乐鉴赏的书籍，能让我产生如此强烈的共鸣和思考。在翻阅的过程中，我惊讶于作者能够将极其抽象的音乐概念，转化为如此具象、易于理解的语言。比如，书中关于“复调音乐”的阐释，并没有枯燥地罗列技术术语，而是通过生动地比喻，将不同声部的交织比作多条河流汇入大海，每一条河流都有自己的流向和特点，但最终汇聚在一起，却能形成更为壮阔的景象。这种形象化的解读，让我对复杂结构的音乐有了直观的认识。作者在介绍不同作曲家及其代表作品时，也极富匠心。他并非简单地进行作品罗列，而是着重于分析作品的情感内核、创作动机，以及它们在音乐发展史上的地位。例如，在谈到贝多芬的《命运交响曲》时，作者不仅阐述了“命运敲门”的著名动机，更深入挖掘了贝多芬在与耳疾抗争的绝望中，依然迸发出不屈精神的创作背景。读到这里，我仿佛能感受到贝多芬笔下那股强大的生命力量，不仅仅是音符的组合，更是艺术家在逆境中呐喊出的生命宣言。书中对不同音乐风格演变过程的梳理也十分清晰，从古典主义的严谨均衡，到浪漫主义的奔放抒情，再到近现代音乐的多元探索，每一个时期都被赋予了鲜明的时代烙印。这种宏观的梳理，帮助我构建起了一个完整的音乐发展脉络，让我在欣赏具体的作品时，能够将其置于更广阔的历史背景中去理解。这本书让我明白，音乐鉴赏并非是简单的“好听”或“不好听”，而是一个包含着历史、文化、情感等多重维度的深度体验。它引导我去倾听音乐背后的故事，去理解作曲家内心的世界，从而获得更深层次的审美愉悦。
评分这本书给我带来的远不止音乐知识的输入，更像是一场涤荡心灵的旅行。初翻开，就被那古朴而又不失现代感的封面设计所吸引，仿佛预示着一场跨越时空的音乐对话即将展开。在阅读过程中，我惊喜地发现，那些原本只存在于教科书上的理论，被作者用一种极为生动、富有画面感的方式呈现出来。比如，在讲述巴洛克时期的音乐时，作者不仅仅列举了巴赫、亨德尔的名字，更详细地描绘了那个时代华丽的宫廷，那些繁复的建筑、精美的服饰，以及音乐如何在其中扮演着烘托气氛、表达情感的角色。当我跟随文字的指引，仿佛置身于一场盛大的音乐会，听着管风琴低沉而庄严的奏鸣，感受着合唱的磅礴气势，那种身临其境的感觉，是任何单一的音频或视频都难以给予的。作者对于不同乐器音色的描绘也极其细腻，时而如涓涓细流，时而如惊涛骇浪，文字的韵律本身就仿佛谱写了一首无声的乐章。更让我赞叹的是，书中对音乐背后人文历史的挖掘，不仅仅是简单的时间线索，而是深入到当时的社会背景、人们的生活方式、甚至是艺术家们的个人经历，这些都为音乐的理解增添了更深层次的维度。读完关于印象派音乐的那部分，我不仅了解了德彪西和拉威尔的创作特点，更对那个时代艺术界对光影、色彩和情绪的独特追求有了全新的认识。这本书，让我重新审视了音乐作为一种艺术形式的丰富性与多元性，也让我意识到，音乐的魅力，不仅仅在于旋律本身，更在于它所承载的时代精神和人类情感。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位热爱音乐的挚友，引导我一步步走进音乐的殿堂，去感受那份超越时空的美好。
评分在翻阅这本书的过程中，我仿佛经历了一场跨越世纪的音乐盛宴，每一次翻页都带来新的发现和感悟。作者以一种极其富有感染力的笔触，将不同时代、不同风格的音乐娓娓道来。我尤其被书中对各个音乐时期代表性作曲家的介绍所吸引。他不仅仅是简单地列举作品，而是深入到作曲家的生活背景、创作理念，甚至是他们面对的时代挑战。比如，在讲述肖邦时，作者将他置于19世纪波兰民族解放运动的背景下，强调了肖邦音乐中蕴含的深沉爱国情怀，以及他对钢琴音乐发展所做出的革命性贡献。读到这里，我仿佛听到了肖邦指尖流淌出的不仅仅是华丽的旋律，更是对故土的思念和对自由的渴望。书中关于音乐体裁的介绍也极为详尽，从奏鸣曲到交响曲，从歌剧到清唱剧，每一种体裁的特点、结构和发展历史都被清晰地阐释。作者还善于运用生动的比喻来解释复杂的音乐术语，比如将奏鸣曲的“呈示-发展-再现”结构比作一个故事的开端、高潮和结局，让抽象的音乐形式变得触手可及。更让我感动的是，书中还穿插了一些对著名音乐作品的情感解读，作者试图去捕捉音乐背后那些难以言喻的情绪，并将之转化为文字，引导读者去感受音乐带来的喜悦、忧伤、激昂或宁静。这本书，不仅仅是知识的传授，更是一种情感的连接，它让我相信，音乐是人类共通的情感语言，而这本书，就是帮助我理解这门语言的最好向导。
评分这本书给我带来的，远不止于音乐知识的积累，更是一种审美情趣的提升。作者以一种极其细腻且富有感染力的笔触，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对音乐作品的情感解读，作者会深入分析一首乐曲是如何通过旋律的起伏、节奏的律动、和声的色彩来传达丰富的情感，比如喜悦、忧伤、激昂或宁静。他用诗一般的语言描绘了音乐在不同场景下的表现力，让我深刻体会到音乐是如何触动人心最深处的情感。书中对不同作曲家生平及其创作的关联性分析也极为精彩。他并没有将作曲家孤立地看待，而是将他们置于具体的时代背景和个人经历中去解读他们的音乐。例如，在讲述肖邦时，作者将他置于19世纪波兰民族解放运动的背景下，强调了肖邦音乐中蕴含的深沉爱国情怀，以及他对钢琴音乐发展所做出的革命性贡献。我尤其被书中关于音乐与其他艺术形式的跨界解读所吸引，作者会将音乐与文学、绘画、舞蹈等其他艺术形式进行比较，分析它们之间的共通之处和相互影响。这种跨领域的解读，极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我从更宏观的艺术视角来审视音乐。这本书，不仅仅是音乐知识的传授，更是一种人文精神的启迪。它让我看到了音乐背后所蕴含的文化多样性和人类情感的丰富性，也让我对音乐的理解，从单纯的技巧欣赏，提升到了对文化和人性的深度关照。
评分这本《普通高中课程标准实验教科书·音乐鉴赏》给我带来的惊喜，远不止于知识的广度，更在于它触及了音乐鉴赏的深度。作者在行文之中，展现了一种对音乐艺术独到的见解和细腻的感悟。例如，在分析一首交响乐时，作者会从乐章的结构、主题的发展、配器的变化等多个角度进行剖析，但其核心始终围绕着作品所传达的情感和意境。我尤其喜欢书中对旋律与和声关系的探讨，作者用极其诗意的语言形容和声如同旋律的“色彩”与“氛围”，不同的和弦进行能够营造出截然不同的心境。读到这部分，我脑海中便会自然浮现出不同风格音乐的画面感。书中关于音乐与文学、绘画等其他艺术形式的跨界解读，也让我大开眼界。例如，在讲述印象派音乐时，作者将其与莫奈的画作进行对比，指出两者在捕捉瞬间光影、模糊边界、强调主观感受方面的共通之处。这种跨领域的比较，极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我从更宏观的艺术视角来审视音乐。此外，书中对一些现代音乐流派的介绍，如爵士乐、摇滚乐的起源和发展，以及它们所代表的文化现象，都让我对这些曾经被我简单归类为“流行”的音乐有了全新的认识。作者并没有一味地推崇某种风格，而是以一种开放、包容的态度，引导读者去理解和欣赏不同音乐形式的独特魅力。这本书，让我不再满足于被动地接收音乐，而是学会了主动地去探索、去理解、去感受，它是一本真正能够启迪思考的书籍，让我对音乐的热爱，又增添了一份理性的光辉。
评分初拿到这本书，我曾担心它会过于学术化，让普通读者难以接近。然而，当我翻开第一页，我的疑虑便烟消云散。作者以一种极其流畅且充满吸引力的笔触，将复杂的音乐理论变得生动有趣。他没有刻意炫耀术语，而是善于运用生动的比喻和形象的描述，让抽象的音乐概念变得易于理解。比如，在讲解“赋格”这种复调音乐形式时，作者将其比作一场精密的对话，不同声部的主题轮流进入，相互模仿、发展，最终汇聚成一个宏大而和谐的整体。这种形象化的解释，让我对赋格这种复杂的音乐织体有了直观的认识。书中对不同时期音乐风格的剖析也极其深入，作者能够清晰地勾勒出从古至今音乐风格的演变脉络，并分析其背后的社会文化因素。我尤其欣赏他对印象派音乐的解读，他将德彪西的音乐比作一幅模糊而富有色彩的画作，强调了音乐在捕捉瞬间感受、营造氛围方面的独特魅力。让我惊喜的是，书中还包含了一些关于音乐美学的探讨，作者会分析为什么某些音乐能够打动人心，音乐的本质是什么，这些哲学层面的思考，让这本书的内涵更加丰富。这本书，不仅仅是音乐知识的传授，更是一种对艺术思考的引导。它让我认识到，音乐鉴赏是一个主动探索、深度体验的过程，而这本书，就是帮助我迈出这一步的最棒的伙伴。
评分当我拿到这本书时，我并没有抱有太高的期待，毕竟“教科书”这个词往往与枯燥、沉闷联系在一起。然而，翻开第一页，我便被深深吸引住了。作者以一种极为亲切、自然的语言，将原本可能令人望而生畏的音乐理论，转化成了引人入胜的故事。他没有使用过多的专业术语，而是通过生动的例子和形象的类比，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。例如，在介绍室内乐时，作者将四重奏的四种乐器比作一个家庭中的四个人，他们有各自的个性和声部，却又彼此配合，共同奏响和谐的乐章。这种贴近生活的比喻，让我一下子就理解了室内乐的精髓。书中对不同音乐风格的演变过程的梳理也极为清晰。从古希腊的音乐，到中世纪的圣歌，再到文艺复兴时期的复调音乐，每一个时期都被赋予了独特的色彩和时代精神。作者不仅仅是在讲述音乐史，更是在讲述人类文明的发展史，音乐是如何随着社会、文化、科技的变化而变化的。我尤其喜欢书中关于音乐在不同社会功能中的体现。例如，在介绍巴洛克时期的音乐时，作者详细描述了音乐在宗教仪式、宫廷庆典以及歌剧院中所扮演的角色，让我看到了音乐与社会生活的紧密联系。这本书，让我重新认识了音乐的力量，它不仅仅是一种艺术享受，更是承载着历史、文化和情感的生命载体。它让我学会了如何去“听”音乐，而不仅仅是“听见”。
评分每周一节课，有时候会被文化课老师占用。
评分重看别具风味,后配CD非常好
评分重看别具风味,后配CD非常好
评分音乐课本。
评分高中音乐鉴赏，教参。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有