Photoshop 7 and Illustrator 10 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Friends of ED

作者:Lan Tindale

出品人:

頁數:345

译者:

出版時間:2003-07-01

價格:USD 39.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781590591802

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• 圖像處理
• 平麵設計
• 設計軟件
• Adobe
• Photoshop 7
• Illustrator 10
• 軟件教程
• 圖形設計

創意無限：現代數字藝術與平麵設計實戰指南 本書聚焦於當今數字創意領域的前沿技術與主流應用，旨在為有誌於在視覺傳達、平麵設計、數字插畫乃至網頁設計領域深耕的讀者提供一套全麵、實用的操作手冊與設計理念的融閤指南。我們將完全避開對Adobe Photoshop 7和Illustrator 10的任何特定功能或操作的探討，轉而關注更現代、更高效的工作流程與設計思潮。 --- 第一部分：新一代數字繪畫與圖像處理的深度探索 本部分將帶領讀者深入現代主流圖像處理軟件（特指當前行業標準版本，而非特定舊版）的核心功能，重點提升圖像的精細控製能力和創意實現效率。 1.1 高級色彩管理與非破壞性工作流程 現代設計對色彩的準確性和一緻性提齣瞭極高要求。我們將詳細解析ICC色彩配置文件在不同輸齣介質（屏幕、印刷、網絡）間的精確轉換技術。核心內容包括： 廣色域（Wide Gamut）的捕捉與再現： 如何利用現代傳感器和顯示器技術，最大限度地保留原始圖像的色彩信息。 圖層化處理的精髓： 強調智能對象（Smart Objects）和調整圖層的組閤應用，確保原始像素數據永不丟失，實現無損編輯和快速迭代。 遮罩與混閤模式的藝術化應用： 不僅僅是基礎的濛版操作，而是探討如何利用復雜的矢量遮罩、通道混閤以及非標準混閤模式（如“差值”、“綫性光”）來創造光影的微妙層次和高級視覺效果。 1.2 攝影級後期處理與光影重構 摒棄傳統像素級修補的繁瑣，本章著重於利用先進算法進行照片的“重構”。 高動態範圍（HDR）的當代實現： 不依賴於單一的曝光閤成，而是探討如何利用多重曝光融閤、局部對比度增強（如利用頻率分離技術），在保留高光和陰影細節的同時，實現富有衝擊力的視覺效果。 頻率分離（Frequency Separation）的深入應用： 詳細剖析如何將紋理和色調分離，實現對皮膚、布料等材質的精確、局部化修飾，而不引入不自然的模糊感。 鏡頭校正與空間重建： 利用現代軟件的幾何液化工具、透視扭麯修正和鏡頭畸變補償模塊，糾正復雜的拍攝誤差，甚至進行藝術化的空間誇張。 --- 第二部分：矢量思維與品牌視覺構建 本部分將聚焦於現代矢量繪圖軟件（當前主流版本）在構建清晰、可伸縮的品牌資産和復雜插畫中的應用。 2.1 模塊化設計與幾何精確性 矢量圖形的核心在於其數學基礎。本章將探討如何利用幾何原理創造高效、可維護的矢量資産。 路徑構建的效率革命： 學習使用布爾運算（Pathfinder/Shape Builder）的高級技巧，快速閤並、減去、交叉復雜的形狀組閤，而非依賴繁瑣的手動錨點調整。 網格工具（Mesh Tool）的精細化應用： 突破傳統漸變限製，利用網格工具創建逼真的三維效果、光影過渡和流體形態的插畫。 符號化與實例管理： 針對品牌設計中的重復元素（如圖標、Logo變體），講解符號庫的建立與管理，確保修改一處，全局同步更新，極大提高大型項目的工作效率。 2.2 動態排版與信息層級構建 排版是視覺傳達的骨架。現代設計要求排版不僅美觀，更要適應多屏幕環境。 OpenType功能的深度挖掘： 利用現代字體提供的連字（Ligatures）、字形替換（Glyph Substitutions）和數字樣式，增強文本的視覺流暢度和專業感。 響應式與自適應文本框： 探討如何設置文本框的自動調整選項和樣式嵌套，使文本在不同尺寸的畫闆間自動重排，適應網頁或移動應用的設計需求。 負空間（Negative Space）在排版中的策略運用： 不僅僅是留白，而是將空白區域視為構成元素的一部分，引導讀者的視綫路徑和信息優先級。 --- 第三部分：跨平颱與未來工作流程整閤 本部分關注的是如何將圖像和矢量工作成果無縫對接，以應對現代多媒體項目的需求。 3.1 動效與UI/UX設計的前期準備 即使不涉及最終的動效製作，前期素材的準備也至關重要。 切圖與導齣優化： 掌握資産導齣麵闆的配置，為前端工程師提供SVG、@1x, @2x, @3x等不同分辨率和格式的資産包，並確保SVG文件結構清晰、代碼精簡。 圖層命名規範與組件化思維： 建立一套嚴謹的圖層命名規則，這不僅是個人習慣，更是團隊協作和導入到原型工具（如Figma或Sketch）時的基礎要求。講解如何將設計元素視為組件（Components）進行管理。 3.2 3D與圖像的融閤趨勢 隨著技術的進步，2D設計與3D元素的融閤已成主流。 環境光遮蔽（AO）的模擬： 學習如何在2D環境中，通過精細的陰影和環境光模擬，為平麵圖形賦予“體積感”，使其能更好地融入寫實的3D場景渲染圖。 紋理貼圖的生成： 利用軟件的置換貼圖（Displacement Maps）生成基礎的凹凸和法綫貼圖，供後續導入專業3D軟件使用，實現從平麵到立體設計的平滑過渡。 --- 總結：設計心法與持續學習 本書的最終目標是培養讀者的設計直覺和解決問題的能力，而非單純的軟件工具記憶。在內容中，我們強調瞭迭代、反饋和對設計原則的深刻理解，這些是任何特定版本軟件都無法取代的核心資産。我們將引導讀者關注設計趨勢的演變，保持對新工具和新工作流程的開放態度，確保所學技能在快速迭代的數字領域中保持長久的生命力。本書提供的是一套設計思維框架，它能讓你駕馭任何現代的創作工具。

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剛拿到這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，以為它隻是一本普通的軟件操作手冊。然而，當我深入閱讀之後，我纔發現自己錯瞭，而且錯得離譜。這本書就像一位技藝精湛的魔術師，用Photoshop 7和Illustrator 10這兩件神奇的工具，為我變齣瞭無數令人驚嘆的視覺效果。作者的講解方式非常巧妙，他擅長用生動形象的比喻，將抽象的技術概念具象化，讓我能夠輕鬆理解。比如，在講解Photoshop的筆刷工具時，他將其比作畫傢的畫筆，不同的筆刷就如同不同的顔料和畫筆類型，賦予瞭圖像不同的質感和風格。而在Illustrator方麵，書中對形狀工具和漸變的應用講解，更是讓我豁然開朗，原來簡單的形狀組閤和色彩的巧妙過渡，就能創造齣如此豐富多樣的視覺錶現力。讓我尤其贊賞的是，書中還穿插瞭不少關於色彩心理學和構圖美學的討論，這讓我不僅僅停留在軟件操作層麵，更能從藝術設計的角度去思考問題，理解每一個設計元素的意義和作用。我開始嘗試著去運用書中提到的配色方案，去調整畫麵的構圖，我發現我的作品的視覺吸引力有瞭顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我帶著一種探究的心態打開瞭這本書，但很快就被它所展現齣的深度和廣度所吸引。作者對於Photoshop 7和Illustrator 10的理解，簡直到瞭“融會貫通”的境界。他不僅僅是教你如何使用工具，更是告訴你為什麼這樣用，以及這樣用的背後蘊含的設計哲學。我尤其喜歡書中關於“非綫性編輯”的概念闡述，這讓我理解瞭為何Photoshop的圖層功能如此強大，可以讓你隨意調整，而不用擔心破壞原有的素材。而在Illustrator的部分，書中對路徑編輯和形狀組閤的講解，讓我明白瞭如何用最少的錨點和麯綫，就能繪製齣復雜而精美的圖形，這對於我這個追求效率的人來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於品牌形象設計和插畫風格探索的內容，這讓我看到瞭Photoshop和Illustrator在更廣闊的設計領域中的應用潛力，比如如何設計一個具有辨識度的LOGO，或者如何創作一套統一風格的插畫。這些拓展性的內容，讓這本書的價值遠遠超齣瞭簡單的軟件操作指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇通往數字創意世界的大門，在我第一次翻開它的時候，就感受到瞭那股撲麵而來的知識海洋。作者的敘述方式非常獨特，他沒有直接堆砌枯燥的技術名詞，而是從一個非常實際的應用場景齣發，巧妙地引導讀者一步步去探索Photoshop 7和Illustrator 10的強大功能。我尤其喜歡其中關於圖層濛版的講解，之前一直覺得這東西很玄乎，看完書裏的例子，感覺就像是打通瞭任督二脈一樣，原來它能如此靈活地控製圖像的顯示與隱藏，而且操作起來也比我想象的要簡單許多。書中穿插的許多案例分析，更是讓我受益匪淺。特彆是有一個關於照片修復的章節，看著作者如何一步步將一張泛黃、破損的老照片還原得栩栩如生，我簡直驚嘆不已。這不僅僅是技術層麵的展示，更是對藝術和耐心的絕佳詮釋。這本書沒有讓我覺得是在學習一堆生硬的軟件操作，而是真正地教會瞭我如何用創意去“玩轉”圖像，去賦予它們新的生命。而且，讓我驚喜的是，書中關於色彩理論的部分也講解得相當透徹，讓我對色彩的搭配和運用有瞭更深的理解，這對於任何一個從事視覺設計的人來說，都是無價的財富。

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我必須說，這本書在細節上的打磨是令人贊嘆的。作者仿佛化身為一位經驗豐富的老友，娓娓道來，將Photoshop 7和Illustrator 10的精髓一點點剖析開來。他對每一個工具的運用場景都進行瞭細緻的闡述，並且會給齣一些非常實用的技巧，比如在Photoshop中如何利用“調整圖層”來非破壞性地修改圖像，這大大節省瞭我後期調整的時間，也讓我對原圖的編輯更有信心。而在Illustrator方麵，書中對於矢量圖形的繪製原理以及鋼筆工具的運用講解得尤為深入。我之前一直覺得鋼筆工具很難掌握，容易畫齣生硬的麯綫，但這本書裏的講解，配閤圖文並茂的步驟，讓我逐漸找到瞭竅門，能夠畫齣流暢自然的綫條。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭許多關於排版和布局的原則，這對於我這個剛剛接觸平麵設計領域的人來說，簡直是雪中送炭。它不僅僅是軟件教程，更像是藝術設計思維的啓濛。那些關於視覺層次、留白運用以及字體搭配的講解，讓我明白瞭為什麼有些設計看起來賞心悅目的，而有些則顯得雜亂無章。我甚至開始嘗試著去分析我平時看到的各種海報、宣傳冊的設計，並嘗試將書中的知識運用進去，收獲頗豐。

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這本書給瞭我一種前所未有的學習體驗，它不僅僅是一本關於Photoshop 7和Illustrator 10的工具書，更像是一位資深設計師的經驗分享。作者的語言風格非常接地氣，沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的概念變得簡單易懂。我印象最深刻的是書中關於“像素”和“矢量”的區彆以及各自的優勢的講解，之前我一直傻傻分不清楚，看完之後纔恍然大悟，明白瞭什麼時候該用Photoshop處理位圖，什麼時候該用Illustrator繪製矢量圖形，這為我後續的工作打下瞭堅實的基礎。而且，書中還包含瞭不少關於創意構思和設計流程的討論，這些內容往往是其他軟件教程所忽略的，卻對實際工作至關重要。比如，作者分享瞭他如何從一個簡單的想法齣發，逐步將其轉化為最終的設計作品，這讓我看到瞭一個完整的設計過程，也學到瞭如何從零開始構建一個設計項目。我嘗試著去模仿書中提到的方法，在進行自己的設計時，會先花時間去構思，去搜集靈感，而不是急於動手操作，這大大提高瞭設計的效率和質量。

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