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出版者:Taschen Deutschland GmbH+

作者:Hans-Michael Koetzle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-01-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836508018

丛书系列:

图书标签:

• 摄影史
• 肖像摄影
• 早期摄影
• 视觉文化
• 艺术史
• 历史
• 文化研究
• 档案摄影
• 摄影技术
• 图像研究

视觉的演进：19世纪摄影的黄金时代与技术革新 本书旨在深入探讨十九世纪（1827年至1926年）摄影技术、艺术表达以及社会影响的复杂交织。这是一个从模糊的化学实验到成熟艺术形式的蜕变时期，记录了人类感知世界方式的根本性转变。 第一章：漫长的黎明——摄影术的发轫与早期探索 (1827–1850) 本章追溯了现代摄影术的最初萌芽。我们从尼埃普斯（Nicéphore Niépce）那张著名的“窗外景致”开始，探讨了摄影化学过程的艰难开端。 1.1 达盖尔的突破与“银版法”的轰动 (Daguerreotype) 雅克·达盖尔（Louis Daguerre）的出现标志着摄影进入了第一个实用阶段。银版法以其惊人的细节和独特的镜面光泽，迅速风靡全球。本节细致分析了银版法的制作流程、局限性（如无法复制性）及其对肖像摄影的颠覆性影响。社会精英们第一次能够以接近真实的样貌被永久记录，这引发了关于身份、记忆和公共形象的新讨论。 1.2 塔尔博特的“光影描摹”与负片概念的诞生 (Calotype) 与法国的银版法并行，英国的威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）发展出了纸基负片——定影法（Calotype）。这是摄影史上一个至关重要的里程碑，因为它首次确立了“正片/负片”的复制概念，奠定了现代摄影的基石。我们考察了塔尔博特早期的建筑摄影和风景记录，并讨论了这种技术在速度和清晰度上与银版法的竞争。 1.3 早期摄影的局限与挑战 在曝光时间动辄数分钟乃至半小时的时代，如何定格瞬间成为了巨大的挑战。本节将聚焦于早期肖像摄影师如何应对模特的稳定问题（例如使用头靠和手持架），以及早期湿版技术（如 Collodion process）的出现，如何逐步缩短了曝光时间，为摄影的普及铺平了道路。 第二章：湿版时代的全面普及与纪实精神的觉醒 (1851–1880) 湿版火棉胶工艺（Wet-plate Collodion）的出现，以其高分辨率和相对较低的成本，彻底将摄影推向了主流。 2.1 湿版法的技术革新与应用 从相馆内的水晶版（Albumen Print）到外出实践，本章详细阐述了湿版法如何改变了摄影的实践环境。我们深入分析了在现场制作和涂布玻璃板的复杂性，以及这种技术对摄影师专业性的更高要求。 2.2 战争的记录者：克里米亚与美国内战 摄影术第一次真正意义上走上了战场。罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚的拍摄，以及马修·布雷迪（Mathew Brady）及其团队在美国内战中的纪实工作，是理解摄影作为历史见证者角色的关键。本节探讨了这些早期战地摄影师面临的伦理困境——如何在不违反公共审美的同时，展现战争的残酷性。 2.3 旅游、探险与帝国的视角 随着远洋航线的开通和探险热潮的兴起，摄影成为描绘异域风光的有力工具。从埃及的金字塔到中国的古迹，摄影师带着湿版设备穿越大陆，他们的作品不仅是视觉档案，也深刻地影响了西方对非西方世界的想象和建构。 2.4 艺术的争论：摄影与绘画的边界 在这一时期，“摄影是否是艺术”的争论达到白热化。皮特·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）倡导“自然主义”摄影，试图通过对焦点的控制来模仿人眼对现实的感知。本节将对比同时期追求清晰度的纪实风格与追求“唯美”效果的软焦风格，解析摄影艺术宣言的形成过程。 第三章：干版、胶卷与民主化——摄影进入大众视野 (1880–1914) 19世纪末，摄影技术取得了决定性的飞跃，从实验室工艺彻底转变为可大规模复制的工业产品。 3.1 摄影的工业革命：从湿版到干版 明胶干板（Gelatin Dry Plate）的商业化，极大地简化了操作流程，使得摄影不再依赖现场暗房。曝光时间大大缩短，为捕捉运动场景和普通大众的自发行为提供了可能。 3.2 柯达的出现与“人人都能摄影”的承诺 乔治·伊士曼（George Eastman）及其柯达公司的“你按快门，我们完成后续”的口号，是摄影史上最具革命性的营销策略之一。卷轴胶片的普及，催生了“快照”（Snapshot）文化，摄影从精英阶层走向了家庭客厅。本章分析了这种民主化对社会记录和家庭历史的深远影响。 3.3 绘画主义与摄影的成熟 (Pictorialism) 在面对日益强大的、以清晰写实著称的现代主义绘画时，摄影师们选择拥抱主观性。以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的努力为代表，绘画主义者通过溴化银、砂纸、印刷过程中的各种处理手法，力图将照片塑造成具有手工质感的、富有情感的“视觉诗歌”。 3.4 新艺术运动中的摄影设计 摄影开始融入设计和广告领域。本节考察了摄影在欧洲新艺术（Art Nouveau）风格中的应用，摄影师如何利用曲线、装饰图案和媒介的组合来创造新的美学语言。 第四章：现代主义的曙光与纪实的新语境 (1914–1926) 一战的爆发和随后的社会动荡，要求摄影在记录和表达上更加直接和锐利。 4.1 从绘画主义到纯粹摄影 (Straight Photography) 斯蒂格利茨及其追随者（如保罗·斯特兰德、爱德华·韦斯顿）开始倡导“纯粹摄影”——回归相机的光学本质，强调清晰的细节、精确的曝光和对物体形态的客观捕捉。这一转变是对绘画主义过度感伤的回应，标志着现代主义摄影的正式确立。 4.2 小画幅的解放：徕卡与纪实报道的未来 35毫米胶卷和轻便相机的出现，赋予了摄影师前所未有的机动性。本章分析了这种技术变革如何为战后欧洲的街头摄影和新闻报道带来了革命性的活力，使得摄影师能够更隐蔽、更迅速地捕捉到未经摆布的“决定性瞬间”。 4.3 构图与形式的探索 在这一阶段，摄影不再仅仅是记录，而是成为分析和重塑现实的工具。德国的“新客观主义”（New Objectivity）和俄罗斯的建构主义（Constructivism）利用极端的角度、蒙太奇和照片的复制性，探索了工业时代的新视觉语法。 结语：一百年的回响 本书最后部分总结了1827年至1926年间，摄影从一项化学壮举演变为跨越艺术、科学、媒体和日常生活的核心媒介的历程。这段历史不仅是关于技术进步的编年史，更是关于人类如何通过光影媒介来理解、保存和重塑自身历史的深刻研究。

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《Photo-Icons 1. (1827 - 1926)》这个书名，在我看来，就足以引发读者对摄影史上一段关键时期的浓厚兴趣。1827年，那是摄影艺术的黎明，而1926年，则是一个充满现代气息的时代，两者之间的百年，足以见证摄影从一项新奇技术演变为一种强大而普遍的媒介。我脑海中构想的这本书，应该是一本充满惊喜的视觉百科全书。它可能会收录那些我们熟悉的历史名人肖像，但更可能的是，它会带我们发现那些在历史洪流中被忽视，但却具有同样“Iconic”意义的影像。也许是那个时代普通人的生活瞬间，也许是城市景观的变迁，抑或是某个被遗忘的社会运动的片段。我期待这本书能够用一种极为细腻和富有洞察力的方式，展现那个时代的社会肌理，用照片说话，让我们直接感受到历史的温度和质感。希望它能激发我深入研究那个时代摄影艺术发展及其社会影响的兴趣，让我从更宏观和微观的层面去理解“图像”的力量。

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“Photo-Icons 1. (1827 - 1926)”——这个书名本身就带着一种深邃的吸引力，仿佛一个宝藏的引路标。它涵盖的时间跨度相当长，从早期摄影的稚嫩探索，到逐渐成熟并渗透到社会生活的方方面面，这一百年无疑是摄影史上的黄金时代。我最期待的是，这本书能否真正地“解构”这些“Icons”。它会是简单地罗列照片，还是会深入挖掘这些影像背后的故事、技术、社会背景和文化意义？我希望它能提供一些我从未接触过的视角，去理解这些照片为何能够成为“Icons”。是它们在当时引起了怎样的反响？是否改变了人们的认知？或者它们是否代表了某种前所未有的艺术表达？我对这本书的设想，是它不仅仅是一本图片集，更是一次关于视觉叙事、历史记录和文化传承的深度探索。我希望它能让我看到，一张张照片是如何承载起一个时代的记忆，如何塑造我们的历史观，又如何影响着我们对“图像”本身的理解。

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“Photo-Icons 1. (1827 - 1926)”——仅仅是这个名字，就足以让我对它充满期待。这一百年，是摄影技术飞速发展的百年，也是世界发生翻天覆地变化的百年。我好奇这本书会如何呈现这些“Icons”。它们是单纯的、具有历史意义的照片，还是承载了某种文化符号和时代精神的经典之作？我期待它能以一种非传统的、富有创意的方式来解读这些照片。也许会从技术史的角度，分析不同时期摄影技术的进步如何影响了图像的呈现；也许会从社会史的角度，探讨这些照片如何记录和塑造了当时的社会现实；又或者，会从艺术史的角度，分析这些照片在摄影艺术发展中的地位和影响。总之，我希望这本书能够超越简单的照片集，成为一本引导读者深入思考、探索历史、理解摄影力量的读物。我设想，通过这本书，我能够看到一个更加立体、鲜活的19世纪末和20世纪初，感受到那个时代独特的视觉语言和文化魅力。

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这本书的名字听起来就很有意思，“Photo-Icons 1. (1827 - 1926)”。光是这个标题，就勾起了我无限的好奇心。1827年到1926年，这可是摄影术从萌芽到初步发展壮大，再到深刻影响社会生活的一百年的时光。我想象着，这本书会不会是一部视觉史诗，用一张张老照片，串联起那个时代的风貌、人物、事件？“Icons”这个词又暗示了什么？是那些在历史长河中熠熠生辉的标志性人物？还是那些代表着时代精神的 iconic 影像？我期待它能带我穿越时空，去感受那个既熟悉又陌生的过去。不知道书中的照片会是怎样的？是肖像、风景、还是纪实性的生活场景？它们是如何被挑选出来的？有什么样的故事隐藏在这些泛黄的照片背后？我对这本书的期待，不仅仅是视觉上的享受，更是一次深入了解历史的旅程。希望它能让我看到那些被遗忘的角落，听到那些不为人知的故事，用最直观的方式，去触摸历史的脉搏。

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当我第一次看到《Photo-Icons 1. (1827 - 1926)》这本书时，脑海中立即浮现出那个充满变革和创新的时代。摄影技术在这段时间内经历了从模糊的影像到清晰捕捉瞬间的神奇演变，这本书似乎就是这场视觉革命的生动见证。我非常好奇，作者是如何从浩瀚的历史影像中精选出“Icons”的。它们是否代表了那个时代的技术突破？还是捕捉到了足以影响后世的文化符号？或许是一些名垂青史的伟人肖像，又或许是那些在当时引起巨大轰动的社会事件照片。我想象着，翻开这本书，就像打开了一扇通往过去的时光之门。每一页都可能隐藏着一段尘封的故事，每一个光影斑驳的画面都可能讲述着一段被遗忘的历史。我期待它能以一种别样的视角，让我们重新认识那个时代的社会结构、人们的生活方式、甚至是他们的精神世界。这本书的名字本身就充满了艺术感和历史厚重感，我迫不及待地想知道，它究竟会呈现怎样一场视觉盛宴，又会为我们揭示怎样一段不为人知的影像传奇。

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