动漫创作技法

动漫创作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:化学工业
作者:青岛鑫泰漫画
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2009-10
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787122063267
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 动漫
  • 漫画
  • 绘画
  • 技法
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具体描述

怎样表现故事角色的心理状态?怎样通过有效的情节发展来吸引读者?我们将在《动漫创作技法(分镜头篇)》里从一个初学者的角度去了解一位漫画作者是如何着手去做一部漫画的分镜头的。

虚构图书简介:史前文明的遗迹与失落的语言 书名:迷雾中的回响:亚特兰蒂斯文明的符号学与宇宙图景 作者:埃利亚斯·凡·德·伍尔夫 (Elias van der Wulf) 出版社:欧罗巴探索文库 --- 书籍核心概要: 《迷雾中的回响:亚特兰蒂斯文明的符号学与宇宙图景》是一部集考古学、符号学、古代语言学与比较神话学于一身的深度学术探究。本书并非聚焦于那些流于表面的“沉没大陆”的奇幻传说,而是将目光投向了一个被主流历史叙事遗漏的超早期人类文明——一个我们暂且称之为“原型文明”(Proto-Civilization)的符号系统及其对后世文明的深远影响。作者埃利亚斯·凡·德·伍尔夫,一位以严谨著称的独立研究员,耗费了三十年时间,游走于地中海深处、安第斯山脉的偏远高地以及印度洋的无人岛礁,试图从破碎的遗迹中重构这一失落文明的认知结构。 全书的核心在于解读散落在世界各地,却在形态、结构和内涵上展现出惊人一致性的复杂几何符号群。这些符号并非简单的图腾或象形文字,而是一种高度抽象化的“意图编码”(Intentional Coding),被作者认为是人类已知最早的、超越地域限制的逻辑和宇宙观的表达方式。 第一部分:符号的地理学——破碎的基石 本书的开篇,作者首先挑战了传统考古学的地理局限性。他提出,亚特兰蒂斯(或者说原型文明)并非一个单一的地理实体,而是一个以特定知识体系为核心,在冰期末期扩散至全球的文化网络。 伍尔夫详细记录了他在冰岛冰川下发现的“玄武岩矩阵”——一组由人工打磨、精确排列的石块,其布局与南美洲纳斯卡平原上的部分图形存在着精确的比例对应关系。他摒弃了“外星人干预”的简单解释,转而论证这是一种基于地球磁场和天体运行周期的“定位语言”。 紧接着,作者转向对埃及和中美洲早期遗址中那些被误解为神祇或动物的浮雕进行细致的比对。他指出,在这些文化形成数千年前,已存在一套重复出现的、被称为“熵之环”的符号序列。这序列的关键在于其非线性叙事结构,它不描述事件,而是描述状态。 第二部分:语法的重建——超越线性思维 本书最引人注目的部分,是对原型文明“语法”的深入剖析。伍尔夫认为,这种失落的语言体系的核心并不在于记录历史,而在于管理和预测复杂系统的动态。 他通过对提洛岛(Delos)发现的未被解读的青铜铭文碎片的研究,首次提出了“共振句法”的概念。在传统语言中,主谓宾构成线性逻辑;而在共振句法中,符号间的关系取决于它们在空间排列中的相互作用——即“意义”不是被写出来的,而是被激发出来的。例如,一个表示“水流”的符号,只有当它被置于代表“山脉”的符号的特定角度时,才会激活其“侵蚀”或“孕育生命”的含义。 作者投入了大量的篇幅,详细描述了他如何利用拓扑学原理和早期音乐理论,尝试破译这种语法的基本规则。他展示了如何通过重建这些符号间的“距离”和“张力”,来推导出文明对时间、物质结构和意识界限的理解。 第三部分:宇宙图景——从符号到形而上学 在语法构建的基础上,伍尔夫开始重构亚特兰蒂斯文明对世界的整体认知。他认为,这个文明的核心哲学是“有限中的无限循环”。 他们所绘制的“宇宙图”并非基于日心说或地心说,而是一种多维流体模型。书中详细分析了在印度洋某处水下遗迹中发现的巨大陶瓷圆盘上的刻度。这些刻度并非天文历法,而是一种对“可能性的概率场”的映射。作者推测,这种知识体系指导着他们的社会结构和资源分配,他们对灾难的预测不是基于线性推演,而是基于对“系统阈值”的精确计算。 令人深思的是,本书结尾部分探讨了原型文明的“退场”。伍尔夫倾向于认为,这个文明并非毁于一场简单的海啸,而是由于其对系统复杂性的过度追求,最终导致了某种形式的“认知崩溃”或“信息过载”。他们留下的符号,与其说是警告,不如说是一个自我关闭的逻辑锁,只有当后世文明发展出与他们同等复杂度的符号解析能力时,才能真正理解其全貌。 本书的独特价值: 本书的价值不在于提供一个确凿的“亚特兰蒂斯地图”,而在于提供一套全新的、挑战现代理性框架的认知工具。伍尔夫的论证风格极其审慎,他不断区分“可验证的结构”与“推导出的哲学含义”。他摒弃了灵性玄学,而是以一种近乎冷酷的、数学化的视角,去挖掘人类智慧在远古时期所能达到的、令人震撼的高度。对于符号学、古代科技史以及哲学人类学领域的研究者而言,本书无疑是一部必须正视的里程碑式著作。

作者简介

目录信息

第一章 准备工作 一、基本工具 二、绘制流程展示 三、故事绘制流程 四、故事绘制流程展示第二章 脚本 漫画故事的类型第三章 分镜 一、分镜的定义 二、分镜的形式第四章 台词 一、台词常用表现形式 二、声音 三、台词的作用第五章 成稿实例 一、《反E》 二、《惊悚童话》 三、《我是个坏心眼的女巫》 四、《换换礼品店》 五、《颠覆游戏》第六章 版式介绍 一、A4纸绘制 二、A3纸绘制
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读后感

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用户评价

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对于我这种已经有一些绘画基础,但总感觉自己作品缺乏吸引力的人来说,《动漫创作技法》这本书简直是及时雨!它没有把我当成一个完全的初学者,而是直接切入到了动漫创作的核心问题。我一直都很困惑,为什么我的画作虽然技术上没太大问题,但总感觉缺少一种“灵魂”或者说“故事感”。这本书在讲解构图和镜头语言方面,给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你要如何安排画面元素,更重要的是教你如何通过构图来引导观众的视线,如何通过镜头的切换来叙事,如何用画面来传达情感和信息。我印象深刻的是书中关于“动态线”的讲解,以及如何运用这些线条来增强画面的动感和张力,让人物的动作更加生动、更有表现力。还有关于场景描绘的部分,它不仅仅是画出背景,更是如何通过场景来烘托气氛,暗示故事的走向,这一点让我受益匪浅。我甚至觉得,这本书不仅仅是为画师准备的,对于任何想要从事动漫创作的人,包括编剧、导演,都会有很大的帮助,因为它从全局的角度剖析了动漫作品的构建过程。

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拿到《动漫创作技法》这本书,我首先被它的内容深度所吸引。它不像市面上很多快餐式的教程,而是非常扎实地从基础讲起,然后逐步深入到更复杂、更专业的领域。我尤其对书中关于“叙事性”的讲解印象深刻。很多时候,我们画出的图可能很漂亮,但却不知道它在讲什么故事,或者故事不够吸引人。这本书则花了大量的篇幅来探讨如何通过画面来讲述故事,包括如何设置悬念,如何运用细节来暗示情节,如何通过人物的表情和动作来传达情感。它不仅仅是教你画出什么,更重要的是教你如何“思考”画面背后的意义。书中关于“情感表达”的讲解也让我茅塞顿开。它详细地分析了不同情绪下人物的面部表情、肢体语言,以及如何通过色彩和光影来烘托情绪。我以前总觉得画人物的情感很难到位,看了这本书之后,我才明白原来有很多细微之处是可以被挖掘和利用的。这本书就像一本宝典,让我感觉自己离真正的动漫创作又近了一大步。

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哇,拿到这本《动漫创作技法》,我真的是满心期待!一直以来,我都对那些充满想象力的二次元世界特别着迷,也梦想着有一天自己也能创造出属于自己的角色和故事。翻开书,首先映入眼帘的是那精美的封面设计,充满了日式的清新和力量感,瞬间就点燃了我对漫画的热情。我迫不及待地开始阅读,书中的每一个字、每一幅图都似乎在向我诉说着动漫创作的奇妙旅程。虽然我才刚刚开始接触,但感觉这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导着我。它不仅仅是简单的技巧讲解,更像是在我脑海中打开了一扇新的窗户,让我看到了一个更广阔、更精彩的艺术领域。我特别喜欢书中对人物表情刻画的细致描写,那些微妙的眼神变化、嘴角一丝的弧度,都能传达出人物丰富的情感,这让我意识到,一个成功的角色不仅仅是画好外形,更重要的是赋予它生命和灵魂。我迫不及待地想尝试书中的练习,希望能尽快掌握这些宝贵的技巧,开启我的创作之路。这本书的排版也非常舒适,图片清晰,文字流畅,阅读体验极佳,让我在学习的过程中感到非常愉快和放松。

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《动漫创作技法》这本书,可以说是我近期阅读体验最好的一本书了。我一直对动漫制作过程充满好奇,尤其是那些让角色栩栩如生的各种技巧。这本书的内容非常丰富,涵盖了从角色设计、场景构建到画面表现等多个方面。我特别喜欢书中关于“动作表现”的讲解。它不仅仅是停留在基础的骨骼结构上,而是深入到如何捕捉人物的动态美,如何通过流畅的线条和有力的笔触来展现角色的力量感和速度感。书中还提到了很多关于“分镜”的知识,这对我来说是非常有价值的。我以前只知道画图,但不知道如何把这些零散的画面串联起来,形成一个流畅的故事。这本书则教会了我如何运用分镜来安排故事的节奏,如何通过镜头的转换来营造氛围,如何让观众沉浸在故事之中。而且,书中提供了大量的范例,图文并茂,让我能够直观地理解每一个技巧的应用。读完这本书,我感觉自己对动漫创作的理解又上了一个新的台阶,充满了继续创作的热情和信心。

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老实说,我之前接触过一些关于绘画的书籍,但大多数都比较泛泛而谈,要么过于理论化,要么过于简单。而这本《动漫创作技法》,则给了我一种全新的感觉。它不像那种“速成班”的教材,而是真正深入到动漫创作的方方面面,而且每一部分都讲解得非常到位。我尤其欣赏它在角色设计这一块的讲解。书中列举了非常多的不同风格的角色案例,从服装的搭配到道具的选择,再到人物的比例和动态,都进行了详尽的分析。它不仅仅告诉你“怎么画”,更重要的是告诉你“为什么这么画”,以及如何通过设计来体现角色的性格和背景故事。这一点对我来说非常重要,因为我一直觉得,一个好的角色设计,应该能够让读者在看到他的第一眼,就能对他产生深刻的印象和共鸣。书中还提到了很多关于色彩搭配的原理,以及如何运用光影来增强画面的层次感和立体感,这些都是我之前忽略的细节,但现在看来,它们对于提升作品的整体质量至关重要。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何去“思考”一个角色,如何去“构建”一个世界。

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5min?只讲是什么不讲为什么 分格千万种呀 ……

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我竟然读过一本无人评价的书。。。

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5min?只讲是什么不讲为什么 分格千万种呀 ……

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我竟然读过一本无人评价的书。。。

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