中国当代国画 英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李向平 编

出品人:

页数:141

译者:邵达

出版时间:2009-5

价格:146.00元

装帧:

isbn号码:9787508514932

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翰墨丹青的时代回响：近现代中国画的变革与流变 本书聚焦于中国画自晚清至新中国成立前夕这一关键历史时期的艺术探索与发展脉络。它不涉及“中国当代国画”的范畴，而是深入剖析了传统文人画体系在面对西方思潮冲击、社会剧变与民族危亡背景下所经历的深刻转型、内部革新与多元化趋势。 本书旨在系统梳理近现代中国画从古典范式向现代语境过渡的复杂过程，通过对代表性画家群体、核心艺术理论主张以及重要画派的细致考察，展现中国画艺术在延续千年文脉的同时，如何寻求适应时代精神的表达方式。 --- 第一部分：晚清的“救亡”与传统的挣扎（约 1840s - 1911） 本部分首先描绘了鸦片战争后，中国社会结构发生巨变，传统士大夫阶层地位动摇，对艺术的认知也随之发生微妙变化。清末的画坛，表面上仍遵循“四王”的古典路径，但内部已暗流涌动。 一、海派的世俗化与市民趣味的崛起： 重点分析了以上海为中心的商业都市文化对绘画的渗透。以吴昌硕为核心的“后海派”艺术家，如何从传统文人画中汲取金石入画的笔墨力量，同时吸纳民间艺术的装饰性与生命力。他们的作品不再仅仅是士大夫的自我寄托，而是开始具备更广阔的市场接受度和世俗的审美趣味。我们探讨了缶老的篆刻入画如何重塑了花鸟画的体量感和精神力量，这标志着对“笔墨”本体的回归与强化，作为一种抵御外来影响的内部力量。 二、“四王”传统的衰微与守旧派的困境： 考察了以“四王”为代表的传统山水画在僵化模式下的发展困境。在社会动荡和审美观念更新的压力下，一味模仿古人导致的创作力枯竭成为普遍现象。本章分析了这些守旧画家如何试图在技法上求“精微”，却在精神内核上难以与时代同频共振，最终使得山水画的地位在画坛中相对边缘化。 三、早期革新思潮的萌芽： 讨论了少数有识之士，如早期留日画家或接触西学较早的文人，开始探讨“中西融合”的可能性。这并非简单的题材嫁接，而是对绘画“造型”观念的初步质疑，例如对透视学、解剖学等西方基础理论的有限吸收，虽然影响尚未全面铺开，但已为民国时期的变革埋下伏笔。 --- 第二部分：民国肇建后的“中西之争”与学院化探索（约 1912 - 1937） 辛亥革命后，艺术领域的解放与混乱并存。如何定义“中国画”，如何面向未来，成为画坛的核心议题。本部分着重分析了官方教育体系的建立与学术派别的形成。 一、蔡元培与“美育”思想的导入： 分析了北京大学美学与艺术理论的建立，以及留法、留日学生回国后对美术教育体系的冲击。中国画首次被纳入正规的大学教育框架，这既是地位的提升，也是被“学科化”的开始。讨论了“以美育代宗教”的理念如何推动了绘画的社会功能转型。 二、以“折衷”为路径的艺术大师： 聚焦于在早期中西论战中，选择了“调和”路线的巨匠，如齐白石和徐悲鸿的早期活动。 齐白石的民间力量回归： 重点解析了齐白石如何通过对民间艺术的提炼，尤其是对水墨表现力的极限挖掘，确立了一种既传统又充满生命力的现代风格。他的成功，在于将文人画的“意”与民间艺术的“趣”和“实”相结合，使中国画在精神上得以“自洽”。 徐悲鸿的“素描为基”的论战： 详细剖析了徐悲鸿对素描引入的激进主张，以及他所代表的“写实主义”思潮对传统笔墨的挑战。分析了其“素描为骨，国画为衣”的理论在实践中的得失，以及由此引发的关于“国画是否需要重塑造型基础”的长期争论。 三、上海的学院派与“岭南画派”的崛起： 考察了岭南画派（高剑父、陈树人等）如何通过借鉴日本画的“晕染法”和日本教育体系的写生训练，形成了一种色彩明亮、笔触奔放的“折衷主义”风格。这在南方画坛具有极强的生命力，是早期对西方光影和色彩观念进行本土化尝试的典范。 --- 第三部分：抗战时期的精神寄托与“新国画”的成熟（约 1937 - 1949） 战争的残酷激发了艺术的内在张力。本部分关注画家们在流离失所中如何寻找新的艺术语言来承载民族精神。 一、以山水写胸臆：潘天寿与“写意”的强化： 深入分析了潘天寿的艺术思想和实践。他拒绝简单的中西融合，而是通过对传统笔墨结构（如点、皴、擦）的极度夸张和简化，构建出强烈的“形式感”和“结构力量”。其作品中蕴含的倔强、凝重与纪念碑性，被视为对民族气节的视觉表达。 二、张大千的“泼墨泼彩”与敦煌壁画的启示： 本书详细记录了张大千在敦煌临摹壁画的经历。敦煌的经历不仅为他提供了宏大的叙事素材，更重要的是，使他对中国绘画的色彩运用和造型体系有了更深层次的理解。随后，他晚期发展出的“泼墨泼彩”技法，是对传统水墨语言的彻底解放，标志着抽象表现主义在中国水墨领域的一次高光体现。 三、新中国成立前的学术定调： 分析了战后知识分子对于中国画未来走向的最后思考。此时，对中国画的定义已不再是单一的技法范畴，而是一种文化身份的象征。艺术家们在如何“继承”与“发展”的问题上，逐渐形成了以“写意精神”为核心，强调笔墨本体性，但同时接纳现代构图观念的基本共识，为即将到来的官方艺术路线奠定了基础。 --- 总结与方法论 本书采用的是一种“问题导向型”的叙事结构，而非单纯的“画家传记罗列”。它着重探讨了“中国画如何在外部压力下保持自身的文化主体性”这一核心命题。通过对技法变革、理论主张和地域文化影响的交叉分析，本书试图揭示近现代中国画并非一条简单的“直线发展”，而是一个充满张力、辩证思考和自我否定的复杂演变过程。读者将看到，传统笔墨在面对摄影术、油画、立体主义等挑战时，所展现出的强大生命力和适应性。

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《中国当代国画 英》这本书，确实为我打开了一扇了解中国当代绘画艺术的新窗口。在翻阅过程中，我最大的感受就是“传承与创新”这条主线贯穿始终。一方面，我看到了许多画家在继承传统技法上的深厚功底，无论是工笔的精细勾勒，还是水墨的浑厚渲染，都达到了相当高的水准。那些描绘传统题材的作品，如山水、花鸟，依然保留着东方艺术特有的韵味和哲学思考。另一方面，我也惊喜地发现了许多打破常规、勇于探索的尝试。例如，一些画家将西方绘画的色彩观念和构图方式融入到国画创作中，使得画面更具现代感和视觉冲击力。我尤其喜欢其中几幅以城市景观为主题的作品，用传统的水墨笔触描绘出现代建筑的线条感，产生了一种奇妙的化学反应。书中对不同画家的介绍，也让我对他们的创作理念有了更深的理解。有些画家对自然有着近乎虔诚的敬畏，他们的作品充满了生命力和灵性；而有些画家则更关注社会现实和人文关怀，他们的画作往往带有更强的思考性和批判性。这种多样性正是当代中国国画最宝贵的财富之一。这本书的装帧设计也相当考究，纸质优良，印刷精美，能够很好地呈现原作的风采。读完之后，我不仅对中国当代国画有了更直观的认识，也激发了我进一步了解和学习的兴趣。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看画”，不如说是在“对话”。每一幅作品都像是一个独立的个体，带着自己的生命和故事，与我进行着无声的交流。我尝试着去理解画家眼中的世界，去感受他们想要传达的情感。有几幅描绘 Rural Scenes 的国画，构图朴实无华，色彩却温暖而富有生命力，让我回忆起童年时在家乡见过的风景，那种宁静与祥和的气息扑面而来，久久不能散去。书中的人物画也格外吸引我，不同于纯粹的写实，许多作品更注重捕捉人物的内心世界。那位描绘老人笑容的画作，皱纹里写满了岁月的痕迹，但眼神却依然闪烁着智慧和慈祥的光芒，让人感受到生命的力量与温度。我特别欣赏书中对于“留白”的运用。那些恰到好处的空白，并非空无一物，而是承载着无限的想象空间，让观者能够主动参与到画面的构建中来。它不像一些写实的画作那样将一切都“讲”清楚，而是留给观者更多的解读余地。这正是中国画的魅力所在。这本书的选材非常独到，并没有过多地收录已经被大家熟知的“大牌”画家，而是将目光投向了那些默默耕耘、但才华横溢的艺术家。这让我有机会接触到更多新鲜、更有活力的艺术创作。

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刚收到这本《中国当代国画 英》，迫不及待地翻开。封面设计就很别致，素雅的宣纸质感，隐约露出几笔写意的山石，给人一种沉静而有力量的感觉。翻阅内页，惊讶于画作的精选程度。它并没有一股脑地堆砌名家之作，而是巧妙地呈现了不同流派、不同地域、不同年龄层画家的作品。有传统的工笔重彩，线条细腻，色彩浓郁，仿佛能闻到花草的芬芳；也有写意的水墨，寥寥几笔，勾勒出山水的灵动与气韵，意境悠远，引人遐思。让我特别惊喜的是，书中收录了一些我此前并不熟悉但非常有才华的年轻画家的作品。他们的画风既有对传统的继承，又充满了创新和现代的思考，色彩运用大胆，构图也颇具匠心，让人耳目一新。比如那几幅描绘都市风情的国画，将现代元素与传统笔墨巧妙融合，非常有新意。此外，书中对每幅画作的介绍也十分到位，不仅仅是简单的作者和作品名，还简要介绍了创作背景、技法特点，甚至作者的艺术理念。这对于我这样一个对国画了解不深但充满好奇心的读者来说，是非常宝贵的学习资源。我尤其喜欢那几幅描绘自然风光的画作，无论是壮丽的山河，还是静谧的溪流，都充满了生命力和人文关怀，让人在欣赏艺术的同时，也感受到人与自然的和谐统一。这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是一次深入了解中国当代国画发展脉络的绝佳机会。

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这本书给我的感觉，像是一场精心策划的艺术展览，而非简单的作品集。它并非面面俱到，而是有取舍，有侧重，仿佛策展人带着自己的艺术情怀，为读者挑选出了一系列能够代表当下中国国画发展趋势的精彩篇章。我特别欣赏其中对“意境”的追求。无论题材是山水、花鸟还是人物，都力求在笔墨之间传递出一种难以言说的东方韵味。这种意境的营造，不仅仅依赖于技法的纯熟，更在于画家对生活、对自然的深刻感悟。我反复品味了几幅水墨写意山水，画面中的留白之处，恰恰是想象力的无限延伸，让人仿佛置身其中，呼吸着清新的空气，聆听着山间的鸟鸣。书中关于人物画的部分也让我眼前一亮。不同于以往写实的人物肖像，这里的许多作品更侧重于人物的精神气质和情感表达。无论是神态各异的老者，还是充满活力的少年，都跃然纸上，仿佛在讲述着自己的故事。我个人对其中一幅描绘古代文人雅士的作品尤为喜爱，画中人物的眼神深邃，衣袍飘逸，虽然没有明确的故事情节，但却能感受到一种超然物外的洒脱与豁达。这本书的编排也很用心，不同风格的作品穿插其中，既保持了整体的和谐，又展现了国画艺术的多样性，让人在欣赏过程中不会感到疲倦，反而充满期待。

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我不得不说，《中国当代国画 英》这本书给我的惊喜程度远远超出预期。起初只是抱着好奇的心态翻阅，没想到越看越觉得内容丰富，视角独特。它并非简单地罗列画作，而是呈现了一种“生态”，一种多元化的当代国画发展图景。我看到了不同地域的绘画特色，比如南方画家的秀丽婉约，北方画家的苍劲雄浑，都在书中得到了很好的体现。同时，我也看到了不同时代背景下，艺术家们对社会变迁的反应。有些作品充满了人文关怀，关注当下社会的问题；有些作品则是在探索新的艺术语言，试图与国际艺术接轨，但又不失中国文化的根基。我特别喜欢其中几幅描绘自然景色的作品，它们不是那种程式化的山水画，而是带有强烈的个人情感和观察视角。比如，有一幅画描绘的是雨后初晴的江南水乡，墨色淋漓，光影变幻，仿佛能听到雨滴落在瓦片上的声音。还有几幅描绘都市生活的作品，用传统的笔墨来表现现代建筑的棱角和霓虹的光影，产生了非常有趣的对比效果。这本书的排版设计也很人性化，每一幅画作都有清晰的展示，并且配有简要的介绍，让读者能够快速了解作品的背景信息。总的来说，这本书提供了一个非常好的平台，让我能够以一个普通读者的视角，去观察、去感受中国当代国画的发展现状和未来趋势。

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