De la musique concrète à la musique même pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Memoire du livre

作者:P. Schaeffer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-20

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782913867208

丛书系列:

图书标签:

• 音乐具体派
• 电子音乐
• 实验音乐
• 音乐理论
• 作曲
• 声音研究
• 现代音乐
• Pierre Schaeffer
• 音乐史
• 音响学

《从具体音乐到音乐本身》 这部作品深入探索了二十世纪音乐领域一项革命性的发展——具体音乐（Musique concrète）的起源、演变及其深远影响。作者以其敏锐的洞察力和严谨的学术态度，带领读者穿越时空，追溯了从早期对声音的实验性运用到形成一套完整理论和实践体系的历程。 具体音乐，顾名思义，并非基于传统的乐器音高和节奏，而是直接来源于现实世界中录制的声音。这些声音经过剪辑、拼贴、扭转、加速、倒放等一系列技术处理，被重塑为全新的音乐语汇。这种对声音材质的直接关注，颠覆了音乐创作的传统范式，将作曲家的注意力从抽象的乐谱转向了具象的声响。 本书的开篇，将我们带回到具体音乐的萌芽时期。作者详细梳理了在电子科技尚未成熟的年代，先驱者们如何利用当时的录音技术，如唱片、磁带，进行声音的实验。从皮埃尔·舍弗纳（Pierre Schaeffer）在法国国家广播电台的探索，到他的重要理论著作《搜集》（Symphonie concrète）的诞生，再到卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等人在具体音乐领域做出的杰出贡献，本书都进行了详尽的阐述。作者不仅关注了音乐的物质层面，也深入分析了这一流派所蕴含的哲学思考，例如关于“听觉对象”（objet sonore）的界定，以及声音与意义、现实与抽象之间的关系。 随着科技的进步，尤其是磁带机的普及，具体音乐进入了一个更为蓬勃发展的时期。作者详细介绍了这一时期涌现出的重要作品和作曲家，分析了他们如何通过对声音素材的精巧组织，创造出前所未有的听觉体验。这些作品往往具有强烈的画面感和叙事性，能够唤起听者丰富的情感联想。本书还探讨了具体音乐与电影、戏剧、舞蹈等其他艺术形式的跨界合作，揭示了其在拓展艺术边界方面的巨大潜力。 更重要的是，《从具体音乐到音乐本身》并不仅仅停留在对具体音乐的介绍和分析，它还深刻地探讨了具体音乐对后世音乐发展的启示和影响。作者指出，具体音乐所开创的声音实验精神，以及对声音材质的解放，直接催生了电子音乐、音乐拼贴（sampling）、声音艺术（sound art）等多种新兴的音乐形式和创作手法。许多当代音乐家在创作中，依然借鉴着具体音乐的理念和技术，无论是在流行音乐、实验音乐还是电影配乐领域，具体音乐的 DNA 依然鲜活地存在着。 本书的结构严谨，脉络清晰，从历史发展的纵向梳理，到理论探讨的横向剖析，再到对未来影响的展望，都展现了作者深厚的学养和独到的见解。书中穿插了对大量具体音乐经典作品的细致解读，这些解读不仅帮助读者理解作品的创作技法，更能引导读者进入作品的内在世界，感受其独特的艺术魅力。 《从具体音乐到音乐本身》是一部面向音乐研究者、音乐爱好者以及所有对声音艺术和二十世纪音乐史感兴趣的读者的重要著作。它不仅是一份详实的史料记录，更是一次关于音乐本质的深刻追问，引领我们重新思考“音乐”的定义，以及声音在人类文化中的无限可能。本书的价值在于，它不仅梳理了过去，更照亮了未来，为我们理解和创造当下的声音世界提供了宝贵的视角和灵感。

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读完这本书的初稿部分，我最大的感受是，作者对细节的考据达到了近乎偏执的程度。他没有停留在对几位标志性人物的泛泛介绍，而是深入到那些被学术界常常忽略的边角材料和私人信件中去挖掘。这种深入挖掘带来的信息密度非常高，以至于我需要时不时地停下来，查阅一些相关的历史背景资料，才能完全跟上作者的论证脉络。特别是关于早期录音技术的限制与创造力之间的辩证关系那一章，写得尤为精彩。作者巧妙地将技术限制转化为一种创作驱动力，展现了在资源匮乏的年代，艺术家们是如何通过“就地取材”式的想象力，将那些原本被视为干扰的物理声响，转化为具有强大叙事力量的声场。这本书的行文风格非常克制，没有过多情绪化的渲染，而是用一种近乎科学分析的笔触，层层剖析声音的结构和组织逻辑，这使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失探索的乐趣。它更像是一份详尽的声学考古报告，而非空泛的理论综述。

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这本书的封面设计得相当有意思，那种略带粗粝感的纸张，配上深沉的蓝灰色调，让人联想到某种老式的录音棚或者陈旧的磁带。我拿起它的时候，首先吸引我的是那种实体带来的厚重感，仿佛里面真的藏着那些被精心剪辑过的声音碎片。这本书的装帧似乎在暗示着它所探讨的主题：**触手可及的、经过打磨的、非传统的听觉体验**。我期待它能深入挖掘那些被传统音乐理论排斥在外，却在特定历史时期大放异彩的声响世界。我希望作者能带我们回到那个实验的黄金年代，去理解那些先驱者们是如何看待“噪音”与“音乐”的界限，以及他们用剪刀和胶带构建起的声景，是如何颠覆了人们对音乐的固有认知。这本书的标题本身就带着一种哲学性的张力，从具体的“具体音乐”（concrète）走向抽象的“音乐本身”（musique même），预示着一场从技术操作到审美哲学的深度对话。我特别想知道，那些早期探索者们，比如 Schaeffer 或者 Henry，他们最终是如何为自己开创的这种全新艺术形式，寻找一个立足于艺术史的坚实位置的。这种从“物化”到“本质”的追溯，无疑是极具吸引力的。

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这本书的结构安排非常大胆，它似乎故意避开了线性叙事的时间轴，而是采取了一种主题式的并置结构。例如，在讨论到某一特定时期对城市声景的采样和重构时，作者会立刻跳接到几十年后，探讨电子音乐如何继承了这种“声音物体化”的理念，尽管两者在技术实现上已经天差地别。这种跨越时空的对比和映照，极大地丰富了我的理解。它不再仅仅是一本关于“具体音乐”的历史书，而更像是一部关于“声音观念演变”的编年史。最让我印象深刻的是，作者是如何处理“意图”与“结果”之间的张力的。很多时候，早期实践者们无心插柳的发现，最终成为了定义一个新流派的关键技术，作者没有将此归结为必然，而是将其视为一种充满偶然性的艺术发现之旅。这种对“偶然性”的尊重，让整本书读起来充满了动态的张力，仿佛我们也在和历史一同经历着那些不可预见的创造性突破。

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我尤其欣赏作者在探讨后现代主义思潮对“具体音乐”遗产的再解读时所展现出的洞察力。这本书的后半部分，焦点从法国的早期实践，逐渐转向了全球范围内，特别是北美和日本对“声音装置”和“环境声学”的探索。作者成功地论证了，虽然“具体音乐”的直接实践热潮已经过去，但其核心方法论——将声音从其自然语境中剥离、重新置于一个艺术框架内进行结构重组——已经渗透到了当代艺术的诸多领域。比如，在探讨数字采样技术如何继承了“剪切-粘贴”的理念时，作者的论述非常具有前瞻性，他指出了数字时代的无限可塑性反而可能稀释了早期实践中那种对每一次切割的珍惜与审慎。总的来说，这本书提供了一个宏大而细腻的视角，它不仅记录了一段历史，更重要的是，它为我们思考“声音的本质”以及“艺术的边界”提供了一把极其锋利的工具。读完它，你会发现，你对收音机里传来的任何一个声音，都会抱持一种全新的、审慎的好奇心。

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这本书的语言风格，我必须说，是相当**“冷峻”**的。它几乎没有使用任何煽情的词汇来赞美那些开创性的作品，而是用一种近乎冰冷的逻辑和精确的术语来解构它们。这对于初次接触该领域的新手来说，可能会是一个挑战，因为你无法从中获得那种“一听就懂”的亲切感。然而，正是这种“冷峻”，反而增强了它的说服力。作者将复杂的声学概念，如频谱分析、时间切片、非物质化处理等，用一种非常清晰但又不失深度的语言表达出来。对我这个非专业人士而言，它提供了一套全新的“听觉词汇表”。通过阅读这本书，我开始意识到，我们日常生活中那些被自动过滤掉的背景音——空调的嗡鸣、街角的谈话、雨点敲击窗户的节奏——是如何被这些先驱者视为具有完整信息量的、可塑的原材料的。它迫使我重新审视我每天生活在一个怎样的、由无数声音构建成的巨大装置之中。

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