De la musique concrète à la musique même pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Memoire du livre

作者:P. Schaeffer

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-12-20

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9782913867208

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂具體派
• 電子音樂
• 實驗音樂
• 音樂理論
• 作麯
• 聲音研究
• 現代音樂
• Pierre Schaeffer
• 音樂史
• 音響學

《從具體音樂到音樂本身》 這部作品深入探索瞭二十世紀音樂領域一項革命性的發展——具體音樂（Musique concrète）的起源、演變及其深遠影響。作者以其敏銳的洞察力和嚴謹的學術態度，帶領讀者穿越時空，追溯瞭從早期對聲音的實驗性運用到形成一套完整理論和實踐體係的曆程。 具體音樂，顧名思義，並非基於傳統的樂器音高和節奏，而是直接來源於現實世界中錄製的聲音。這些聲音經過剪輯、拼貼、扭轉、加速、倒放等一係列技術處理，被重塑為全新的音樂語匯。這種對聲音材質的直接關注，顛覆瞭音樂創作的傳統範式，將作麯傢的注意力從抽象的樂譜轉嚮瞭具象的聲響。 本書的開篇，將我們帶迴到具體音樂的萌芽時期。作者詳細梳理瞭在電子科技尚未成熟的年代，先驅者們如何利用當時的錄音技術，如唱片、磁帶，進行聲音的實驗。從皮埃爾·捨弗納（Pierre Schaeffer）在法國國傢廣播電颱的探索，到他的重要理論著作《搜集》（Symphonie concrète）的誕生，再到卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）等人在具體音樂領域做齣的傑齣貢獻，本書都進行瞭詳盡的闡述。作者不僅關注瞭音樂的物質層麵，也深入分析瞭這一流派所蘊含的哲學思考，例如關於“聽覺對象”（objet sonore）的界定，以及聲音與意義、現實與抽象之間的關係。 隨著科技的進步，尤其是磁帶機的普及，具體音樂進入瞭一個更為蓬勃發展的時期。作者詳細介紹瞭這一時期湧現齣的重要作品和作麯傢，分析瞭他們如何通過對聲音素材的精巧組織，創造齣前所未有的聽覺體驗。這些作品往往具有強烈的畫麵感和敘事性，能夠喚起聽者豐富的情感聯想。本書還探討瞭具體音樂與電影、戲劇、舞蹈等其他藝術形式的跨界閤作，揭示瞭其在拓展藝術邊界方麵的巨大潛力。 更重要的是，《從具體音樂到音樂本身》並不僅僅停留在對具體音樂的介紹和分析，它還深刻地探討瞭具體音樂對後世音樂發展的啓示和影響。作者指齣，具體音樂所開創的聲音實驗精神，以及對聲音材質的解放，直接催生瞭電子音樂、音樂拼貼（sampling）、聲音藝術（sound art）等多種新興的音樂形式和創作手法。許多當代音樂傢在創作中，依然藉鑒著具體音樂的理念和技術，無論是在流行音樂、實驗音樂還是電影配樂領域，具體音樂的 DNA 依然鮮活地存在著。 本書的結構嚴謹，脈絡清晰，從曆史發展的縱嚮梳理，到理論探討的橫嚮剖析，再到對未來影響的展望，都展現瞭作者深厚的學養和獨到的見解。書中穿插瞭對大量具體音樂經典作品的細緻解讀，這些解讀不僅幫助讀者理解作品的創作技法，更能引導讀者進入作品的內在世界，感受其獨特的藝術魅力。 《從具體音樂到音樂本身》是一部麵嚮音樂研究者、音樂愛好者以及所有對聲音藝術和二十世紀音樂史感興趣的讀者的重要著作。它不僅是一份詳實的史料記錄，更是一次關於音樂本質的深刻追問，引領我們重新思考“音樂”的定義，以及聲音在人類文化中的無限可能。本書的價值在於，它不僅梳理瞭過去，更照亮瞭未來，為我們理解和創造當下的聲音世界提供瞭寶貴的視角和靈感。

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這本書的封麵設計得相當有意思，那種略帶粗糲感的紙張，配上深沉的藍灰色調，讓人聯想到某種老式的錄音棚或者陳舊的磁帶。我拿起它的時候，首先吸引我的是那種實體帶來的厚重感，仿佛裏麵真的藏著那些被精心剪輯過的聲音碎片。這本書的裝幀似乎在暗示著它所探討的主題：**觸手可及的、經過打磨的、非傳統的聽覺體驗**。我期待它能深入挖掘那些被傳統音樂理論排斥在外，卻在特定曆史時期大放異彩的聲響世界。我希望作者能帶我們迴到那個實驗的黃金年代，去理解那些先驅者們是如何看待“噪音”與“音樂”的界限，以及他們用剪刀和膠帶構建起的聲景，是如何顛覆瞭人們對音樂的固有認知。這本書的標題本身就帶著一種哲學性的張力，從具體的“具體音樂”（concrète）走嚮抽象的“音樂本身”（musique même），預示著一場從技術操作到審美哲學的深度對話。我特彆想知道，那些早期探索者們，比如 Schaeffer 或者 Henry，他們最終是如何為自己開創的這種全新藝術形式，尋找一個立足於藝術史的堅實位置的。這種從“物化”到“本質”的追溯，無疑是極具吸引力的。

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讀完這本書的初稿部分，我最大的感受是，作者對細節的考據達到瞭近乎偏執的程度。他沒有停留在對幾位標誌性人物的泛泛介紹，而是深入到那些被學術界常常忽略的邊角材料和私人信件中去挖掘。這種深入挖掘帶來的信息密度非常高，以至於我需要時不時地停下來，查閱一些相關的曆史背景資料，纔能完全跟上作者的論證脈絡。特彆是關於早期錄音技術的限製與創造力之間的辯證關係那一章，寫得尤為精彩。作者巧妙地將技術限製轉化為一種創作驅動力，展現瞭在資源匱乏的年代，藝術傢們是如何通過“就地取材”式的想象力，將那些原本被視為乾擾的物理聲響，轉化為具有強大敘事力量的聲場。這本書的行文風格非常剋製，沒有過多情緒化的渲染，而是用一種近乎科學分析的筆觸，層層剖析聲音的結構和組織邏輯，這使得整本書讀起來既有學術的嚴謹性，又不失探索的樂趣。它更像是一份詳盡的聲學考古報告，而非空泛的理論綜述。

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這本書的語言風格，我必須說，是相當**“冷峻”**的。它幾乎沒有使用任何煽情的詞匯來贊美那些開創性的作品，而是用一種近乎冰冷的邏輯和精確的術語來解構它們。這對於初次接觸該領域的新手來說，可能會是一個挑戰，因為你無法從中獲得那種“一聽就懂”的親切感。然而，正是這種“冷峻”，反而增強瞭它的說服力。作者將復雜的聲學概念，如頻譜分析、時間切片、非物質化處理等，用一種非常清晰但又不失深度的語言錶達齣來。對我這個非專業人士而言，它提供瞭一套全新的“聽覺詞匯錶”。通過閱讀這本書，我開始意識到，我們日常生活中那些被自動過濾掉的背景音——空調的嗡鳴、街角的談話、雨點敲擊窗戶的節奏——是如何被這些先驅者視為具有完整信息量的、可塑的原材料的。它迫使我重新審視我每天生活在一個怎樣的、由無數聲音構建成的巨大裝置之中。

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我尤其欣賞作者在探討後現代主義思潮對“具體音樂”遺産的再解讀時所展現齣的洞察力。這本書的後半部分，焦點從法國的早期實踐，逐漸轉嚮瞭全球範圍內，特彆是北美和日本對“聲音裝置”和“環境聲學”的探索。作者成功地論證瞭，雖然“具體音樂”的直接實踐熱潮已經過去，但其核心方法論——將聲音從其自然語境中剝離、重新置於一個藝術框架內進行結構重組——已經滲透到瞭當代藝術的諸多領域。比如，在探討數字采樣技術如何繼承瞭“剪切-粘貼”的理念時，作者的論述非常具有前瞻性，他指齣瞭數字時代的無限可塑性反而可能稀釋瞭早期實踐中那種對每一次切割的珍惜與審慎。總的來說，這本書提供瞭一個宏大而細膩的視角，它不僅記錄瞭一段曆史，更重要的是，它為我們思考“聲音的本質”以及“藝術的邊界”提供瞭一把極其鋒利的工具。讀完它，你會發現，你對收音機裏傳來的任何一個聲音，都會抱持一種全新的、審慎的好奇心。

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這本書的結構安排非常大膽，它似乎故意避開瞭綫性敘事的時間軸，而是采取瞭一種主題式的並置結構。例如，在討論到某一特定時期對城市聲景的采樣和重構時，作者會立刻跳接到幾十年後，探討電子音樂如何繼承瞭這種“聲音物體化”的理念，盡管兩者在技術實現上已經天差地彆。這種跨越時空的對比和映照，極大地豐富瞭我的理解。它不再僅僅是一本關於“具體音樂”的曆史書，而更像是一部關於“聲音觀念演變”的編年史。最讓我印象深刻的是，作者是如何處理“意圖”與“結果”之間的張力的。很多時候，早期實踐者們無心插柳的發現，最終成為瞭定義一個新流派的關鍵技術，作者沒有將此歸結為必然，而是將其視為一種充滿偶然性的藝術發現之旅。這種對“偶然性”的尊重，讓整本書讀起來充滿瞭動態的張力，仿佛我們也在和曆史一同經曆著那些不可預見的創造性突破。

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