针织服装设计与工艺

针织服装设计与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:贺树青 编
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2009-8
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787122062819
丛书系列:
图书标签:
  • 针织服装
  • 服装设计
  • 服装工艺
  • 针织工艺
  • 时尚设计
  • 服装结构
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具体描述

《针织服装设计与工艺》根据针织服装的特点,从针织服装设计,工艺两方面分别介绍。整体内容按针织服装的设计—工艺制作—市场运作等程序设计。《针织服装设计与工艺》分三大部分内容:设计理论、工艺基础、综合设计。概论部分主要介绍针织服装的历史、发展、特点、分类、性能等基础知识;针织服装设计基础理论主要介绍针织服装设计的美学原理,配色技艺、图案应用、款式造型设计等专业知识及技能;生产工艺部分主要介绍针织服装组织结构、工艺计算方法等技能性的专业知识;最后的综合设计,全面介绍了针织服装的表现技能、针织服装的设计、工艺特点、主题设计,并配合实训训练。这种逐层深入的阐述方式有利于学生理解、掌握知识,提高设计、工艺制作等方面的综合能力和技巧。

《针织服装设计与工艺》可作为高职高专服装类专业的教学用书,也可作为从事针织服装设计、制作、管理人员的培训用书和参考读物。

《都市光影:现代建筑的材料、结构与美学探索》 图书简介 绪论:时代的脉搏与建筑的对话 我们生活在一个快速迭代的时代,城市的面貌以前所未有的速度更迭着。建筑不再仅仅是遮风避雨的容器,它成为了一种强有力的宣言,一种社会态度的视觉载体。本书《都市光影:现代建筑的材料、结构与美学探索》旨在深入剖析二十世纪中叶至今,全球范围内兴起的现代主义及后现代主义建筑浪潮,如何通过对新材料的接纳、结构逻辑的重构以及光影哲学的运用,重新定义了我们对“城市”的认知。本书将避开纯粹的工程技术讨论,聚焦于设计思潮的演变、技术对美学表达的赋能,以及建筑如何在有限的空间内实现无限的精神延展。 第一篇:新材料的解放与皮肤的革命 (Material Liberation and the Revolution of the Skin) 现代建筑的伟大叙事,往往始于对传统材料的“解放”。本篇将详细考察那些在战后工业化进程中崭露头角,并最终成为现代建筑语汇核心的材料体系。 第一章:钢筋混凝土的张力与雕塑性 (Tension and Sculpturality of Reinforced Concrete) 混凝土,这种曾被视为粗粝的材料,在钢筋的加持下,获得了前所未有的可塑性和结构潜力。我们将分析勒·柯布西耶(Le Corbusier)在朗香教堂中对粗野主义(Brutalism)的极致运用,探讨其厚重表皮下的光线处理。重点研究如何利用现浇混凝土的“可塑性”,实现非线性、有机形态的表达,例如奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在巴西利亚的曲线探索。同时,本书将对比分析预制构件技术对建筑建造效率的提升,以及它如何在标准化与个性化设计之间找到平衡点。 第二章:玻璃幕墙的透明性与界限消融 (Transparency of Glass Curtain Walls and the Dissolution of Boundaries) 玻璃幕墙是现代主义“少即是多”哲学的最直接体现。本章将追溯密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对玻璃的偏爱,探讨其如何通过精密的金属框架系统,创造出“漂浮”的视觉效果。我们不仅关注玻璃反射的都市景象,更深入探讨其热工性能的挑战与应对策略——从早期的单层玻璃到低辐射(Low-E)多层中空玻璃的发展历程。同时,本书将讨论在气候极端地区,如何通过双层呼吸式幕墙(Double-Skin Façade)的设计,在保持视觉通透性的同时,实现能源效率的优化。 第三章:工业化金属的精度与轻盈 (Precision and Lightness of Industrialized Metals) 铝合金、不锈钢以及结构钢材的广泛应用,使得建筑的“皮肤”变得轻盈且精确。我们将分析当代著名建筑事务所,如伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的作品中,如何使用网格状的金属结构和穿孔板,创造出具有半透明质感的立面。特别探讨如何运用金属的反射特性,使建筑在不同光照条件下展现出不同的“情绪”和色彩变化,如同都市中的巨大棱镜。 第二篇:结构美学的逻辑重构 (The Logical Reconstruction of Structural Aesthetics) 在现代建筑中,结构不再仅仅是支撑体系,它本身就是一种装饰和表达。本篇着重探讨结构系统如何主动地参与到空间叙事中。 第四章:悬挑、伸臂与空间的不确定性 (Cantilevers, Arms, and the Uncertainty of Space) 对重力法则的巧妙反抗是现代结构美学的核心主题。我们将详细分析悬挑结构(Cantilever)的应用,如何打破传统的支撑逻辑,在视觉上制造出惊险的平衡感。从菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的“落水山庄”对水平构架的极致运用,到当代大型公共建筑中巨型桁架和空间框架的应用,本书旨在揭示结构工程师与建筑师之间如何协同合作,实现结构表现力的最大化。 第五章:解构主义的张力与裂缝 (Tension and Cracks in Deconstructivism) 当建筑不再追求和谐与稳定,结构开始呈现出破碎、倾斜甚至“爆炸”的姿态时,建筑的表达进入了后现代的深水区。本章聚焦于解构主义对传统结构稳定性的挑战,分析彼得·艾森曼(Peter Eisenman)和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)等人的作品中,如何利用复杂的有限元分析(FEA)辅助设计,将结构本身的应力状态转化为可见的、富有戏剧性的形态语言。 第六章:参数化设计与结构形态的共生 (Parametric Design and the Symbiosis of Structural Form) 在数字技术驱动下,结构形态的复杂性达到了前所未有的高度。本书将探讨参数化设计软件如何使有机、非均匀的结构系统(如双曲面或扭曲网壳)得以高效地实现。通过对复杂曲面的生成过程分析,展示结构逻辑如何与流动的、仿生的形态实现深度融合,创造出既科学又极具雕塑感的建筑体量。 第三篇:光影的叙事与空间的感知 (The Narrative of Light and Shadow, and Spatial Perception) 建筑的最终体验发生在光线与材料的交汇之处。本篇聚焦于对自然光和人工光的精确控制如何塑造人的心理感受和空间氛围。 第七章:天光引入:从天窗到光导系统 (Introduction of Skylight: From Oculi to Light Guides) 本书深入探讨了顶部采光技术在不同尺度建筑中的应用。分析如何通过精准计算的天窗角度和深度,在炎热地区避免过度的热负荷,同时确保均匀柔和的自然光照。我们将考察光导管(Light Pipes)等新兴技术,如何在不影响立面完整性的情况下,将自然光引入深层室内空间。 第八章:阴影的层次:材质与深度的营造 (Layers of Shadow: Creating Texture and Depth) 阴影是界定空间边界和材质肌理的重要工具。本章将分析建筑师如何通过控制墙体凹进深度、格栅密度以及材料的粗糙度,来“雕刻”阴影。阴影不再是光线的缺失,而是被主动设计进建筑序列的一部分,用于引导视线、强调纪念性或创造私密感。 第九章:城市夜景:人工光的批判性照明设计 (Urban Nightscape: Critical Lighting Design) 当白昼结束,建筑进入了第二个生命周期——夜间。本书批判性地审视了过度照明带来的光污染问题,并着重介绍如何运用高显色指数(CRI)的LED技术,以最低的能耗,实现对建筑结构、材质和入口意向的精确渲染。成功的夜间照明设计,应当是对建筑日间形态的一种“反转表达”,而非简单的贴面装饰。 结语:面向未来的城市景观 (Conclusion: The Urban Landscape Facing the Future) 《都市光影》的最终目标,是引导读者超越对单一美学风格的判断,转而理解现代建筑是如何在技术约束、社会需求与美学表达之间进行永恒的“拔河”。未来的建筑将更加强调环境的适应性、材料的循环性以及人居的体验感。本书希望为那些关注城市发展、热爱空间艺术的读者提供一套完整的分析框架,去解读我们每天穿梭其中的钢筋、玻璃与光影构建的复杂世界。

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读后感

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用户评价

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拿到这本《针织服装设计与工艺》,我最大的期待其实是想深入了解针织服装的“工艺”部分,尤其是那些能够提升服装质感和独特性的手工技法。我希望书中能够详细介绍各种经典的针织花样,比如蕾丝花样、费尔岛花样、绞花花样、透视花样等等,并且提供清晰的图解和编织说明。我还在思考,这本书是否会涉及一些高级的针织技巧,比如提花、嵌花、贴花、镂空等,以及如何将这些技巧巧妙地运用到服装设计中,创造出富有艺术感的作品。我特别想知道,书中是否会介绍如何进行服装的立体编织,或者如何运用一些特殊的针法来达到特定的纹理效果,比如模仿皮革、毛呢等材质的质感。我还在想象,书中是否会包含一些关于如何选择合适的针织工具和辅料的指导,比如不同型号的棒针、钩针、毛线、以及如何处理缝合、锁边等细节问题,从而让最终的成品更加精致和专业。我希望这本书能像一位技艺精湛的工匠,带我领略针织工艺的魅力,让我能够亲手创造出令人惊叹的针织作品。

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我拿到这本《针织服装设计与工艺》的时候,我满怀期待地希望它能成为一本关于如何为特定人群或特定场合设计针织服装的指导手册。我特别关注的是如何根据不同年龄段(儿童、青少年、成人、老年人)的需求和特点来设计针织服装,比如如何为婴幼儿设计安全舒适的衣物,如何为青少年设计时尚个性的服装,如何为老年人设计方便穿脱且保暖的衣物。书中是否会提供一些针对不同职业人群(例如,需要特殊防护功能的户外工作者,或者需要展现专业形象的商务人士)的针织服装设计建议?我还在思考,书中是否会探讨如何根据不同的气候条件(例如,寒冷地区、温和地区、炎热地区)来选择合适的针织面料和设计款式?我希望书中能提供一些关于不同地区气候特点的分析,以及针对这些特点的设计思路。此外,对于一些特殊需求的人群,比如残障人士或孕妇,这本书是否会提供一些专门的设计考量和解决方案?我希望这本书能成为一位细心的生活助手,帮助我理解并满足不同个体在针织服装方面的具体需求。

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我最近入手了一本名为《针织服装设计与工艺》的书,我本来以为这本书会深入探讨针织服装在不同历史时期和社会文化背景下的演变轨迹,以及其在时尚界所扮演的角色。我特别希望它能包含一些关于不同国家和民族的传统针织工艺的研究,比如爱尔兰的费尔岛编织,北欧的挪威绞花编织,或者一些亚洲地区的特色针织技法。我希望书中能有详细的案例分析,展示这些传统工艺是如何被现代设计师重新诠释和应用的,并且能提供一些历史图片或者插画来辅助说明。如果书中还能探讨一下针织服装在不同社会阶层和群体中的象征意义,比如在某个时期,针织服装是贵族的专属,而在另一个时期,它又成为了工人阶级的标志,这样的内容将会非常吸引我。我还在思考,书中是否会涉及针织服装与艺术、电影、音乐等其他文化形式的跨界合作案例?比如,一些著名的服装设计师如何从其他艺术领域汲取灵感来创作针织作品,或者针织服装如何在电影、舞台剧中扮演重要角色?我期待这本书能提供一个更广阔的视角,让我理解针织服装不仅仅是一件物品,更是文化、历史和艺术的载体,它承载着人类的智慧和创造力。

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我手上的这本《针织服装设计与工艺》,我本来觉得它应该是一本关于如何将各种科技手段融入到针织服装生产中的技术指南。我的主要兴趣在于了解当前最新的针织技术,比如3D打印针织、智能纤维的应用、以及如何利用数字化软件进行针织服装的模拟和定制。我希望书中能够详细介绍这些技术的原理和操作方法,并且提供一些实际的应用案例,比如利用智能纤维制作能够监测体温或心率的服装,或者通过3D打印技术实现个性化定制的针织品。我还在思考,书中是否会涉及针织服装的环保和可持续发展问题?比如,如何利用可回收材料进行针织,如何减少生产过程中的能源消耗和废弃物排放,以及如何推广更环保的针织工艺?我希望能看到一些关于绿色针织设计理念和实践的介绍,以及一些致力于可持续发展的针织品牌案例。此外,我对书中可能包含的关于针织服装的未来发展趋势的预测也非常感兴趣,比如未来针织服装可能会有哪些新的功能、新的形态,以及它们将如何改变我们的生活方式。我希望这本书能像一位前沿的科技探索者,带我领略针织服装的无限可能。

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这本书的名字叫《针织服装设计与工艺》,我一直对服装设计领域充满好奇,尤其是那种手作的温度和独特性。拿到这本书的时候,我最大的期待是能看到一些关于如何从零开始构思一件衣服的流程,比如灵感的来源、草图的绘制、色彩搭配的理论等等。我希望能了解设计师是如何将脑海中的想法转化为实际可行的设计方案的。书中是否有详细介绍不同风格的设计理念,例如复古风、现代简约风、波西米亚风等等,以及如何将这些风格融入到针织服装的设计中?我特别想知道,对于初学者来说,这本书是否提供了一些基础的设计练习,或者是一些案例分析,帮助我们理解设计原则的应用?比如,对于一个新手来说,如何才能更好地掌握服装的比例和廓形,如何才能让一件衣服在视觉上更加协调和美观?我还在思考,书中是否会触及一些关于市场趋势的分析,比如当前流行的针织服装款式、面料选择的趋势,以及如何根据市场需求进行设计?毕竟,设计不仅是艺术创作,也需要考虑实际的商业价值。我对书中可能包含的关于如何进行市场调研、分析竞品,以及如何为自己的设计找到目标客户群的内容非常感兴趣。我希望这本书能像一位经验丰富的导师,带领我一步步走进服装设计的奇妙世界,让我能够真正地掌握设计方法,而不是仅仅停留在理论层面。

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