The Mods and Hippies (20th Century Fashion) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Heinemann Library

作者:Kitty Powe-Temperley

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-07-29

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780431095516

丛书系列:

图书标签:

• Mods
• Hippie
• Fashion History
• 20th Century
• Subculture
• Youth Culture
• British Fashion
• 1960s
• Style
• Cultural Movements

跨越世纪的时尚变迁：从维多利亚到数字时代的风格演进 本书深入剖析了二十世纪至今，全球时尚格局如何经历了一系列颠覆性的变革。我们聚焦于那些定义了特定时代精神的风格流派，考察它们如何与社会思潮、技术进步及文化运动相互作用，最终塑造出我们今日所见的服装面貌。 第一部分：战后重塑与“新风貌”的崛起 (1940s - 1950s) 二战结束后，时尚界迎来了强烈的反动浪潮。在严格的物资配给和实用主义占据主导地位多年后，世界渴望奢华与女性气质的回归。 克里斯汀·迪奥与“新风貌”（The New Look）： 1947年，迪奥在巴黎发布的系列成为一个文化里程碑。窄小的肩部、收紧的腰线、丰盈的裙摆，这种对传统女性轮廓的浪漫化重塑，不仅是服装设计上的革新，更是一种对战后乐观主义的表达。我们详细分析了“新风貌”对战时实用风格（如军装廓形）的彻底颠覆，以及它如何巩固了巴黎作为高级定制中心（Haute Couture）的地位。这一部分还将探讨这种风格如何被好莱坞明星和上流社会迅速采纳，并渗透到大众成衣市场。 美国休闲装的兴起： 尽管巴黎的定制风格依旧光芒万丈，但美国的设计师，如格雷·珀尔（Claire McCardell），开始推广一种更贴合美国生活节奏的实用而优雅的“休闲装”（Sportswear）。我们探讨了功能性面料（如特威赛尔布/Twill）的运用，以及“一衣多穿”理念如何开始挑战欧洲定制服装的刻板结构。这标志着时尚权力中心开始向更具商业化和民主化的美国市场转移的早期迹象。 第二部分：叛逆与革命：青年文化的崛起 (1960s) 二十世纪六十年代是时尚史上最具爆炸性的十年之一。战后婴儿潮一代进入成年，他们对父辈的保守价值观发起挑战，时尚成为了最直接的表达工具。 伦敦的中心地位： 伦敦，特别是卡纳比街（Carnaby Street）和国王路（King's Road），成为了全球时尚的震中。我们重点考察了玛丽·匡特（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何将“青年文化”推向主流。 迷你裙的社会意义： 迷你裙的出现远不止是一个长度上的变化。它代表了对传统道德观念的公然反抗，赋予年轻女性前所未有的行动自由和自我表达权。我们研究了它与避孕药普及、女权运动初期的联系。 太空时代的几何美学： 库雷热、帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）等人受太空竞赛的启发，引入了PVC、金属、塑料等非传统材料，创造出未来主义、结构化的设计。这种硬朗的几何线条与伦敦街头的嬉皮风格形成了有趣的张力。 右岸与左岸的对峙： 在巴黎，伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）完成了具有历史意义的转变，将高级定制的概念带入了成衣（Prêt-à-Porter）领域。我们分析了他如何将“吸烟装”（Le Smoking）——最初被视为对男性衣橱的僭越——转化为女性力量与性感的象征，挑战了社会对性别着装规范的界限。 第三部分：迪斯科、奢华与身份政治 (1970s) 七十年代的时尚是多元和碎片化的，反映了社会思潮的松散化和消费主义的抬头。 嬉皮精神的延伸与影响： 虽然反文化运动的鼎盛时期可能在六十年代末，但其对手工、民族风情（Ethnic Chic）、波西米亚风格的偏爱，以及对自然面料的推崇，在整个七十年代依然强大。我们探讨了长发、流苏、扎染以及宽大的喇叭裤如何成为一种对主流商业时尚的反思。 迪斯科时代的浮华与性解放： 随着迪斯科文化的兴起，服装变得更加贴身、闪耀和大胆。莱特克斯（Lycra）和涤纶等合成面料的普及使得服装更具功能性和戏剧性。我们研究了Halston等设计师如何利用垂坠感、丝绸和亮片面料，定义了夜晚的奢华感，这种风格强调身体的流动性和可见性。 朋克和新浪潮的冲击： 在英国，由马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）和薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）推动的朋克美学，以其撕裂、安全别针、粗暴的印花和对既有秩序的蔑视，成为了对七十年代中产阶级享乐主义的直接批判。这种“DIY”美学深刻影响了后来的街头服饰发展。 第四部分：权力着装与极简主义的回归 (1980s - 1990s) 八十年代由经济繁荣和企业文化主导，时尚也反映了对成功、权力和财富的公开追求。九十年代则出现了对八十年代过度消费主义的反动。 权力套装（Power Dressing）： 宽大的垫肩、紧绷的轮廓以及对男装元素的借鉴，构成了八十年代女性“权力着装”的核心。我们分析了乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过软化西装的结构，为职场女性提供了一种既权威又不失柔和的形象。同时，运动服饰开始被纳入日常穿着，预示着未来休闲化的趋势。 品牌化与设计师偶像： 这一时期，设计师的个人品牌影响力达到了顶峰，他们的名字成为身份的象征。 九十年代的解构与真实性追求： 九十年代初，时尚界开始寻求一种“真实”和“极简”的态度。 极简主义的审美（Minimalism）： 卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）等人提倡干净的线条、中性的色彩和低调的奢华感，是对八十年代炫耀性消费的反思。 垃圾摇滚（Grunge）的兴起： 在西雅图音乐场景的推动下，宽松的法兰绒衬衫、破洞牛仔裤和被忽视的邋遢感成为主流审美的一部分。这种风格的流行，象征着对精英主义和完美主义的彻底拒绝，进一步模糊了高级时装与街头服饰之间的界限。 第五部分：数字前夜与全球化冲击 (2000s 至今) 进入新千年，科技、全球化和社交媒体彻底重塑了时尚的生产、传播和消费方式。 Y2K的乐观主义与快时尚的爆炸： 千禧年之交，低腰牛仔裤、紧身上衣和闪亮配饰重新回归，体现了一种无忧无虑的数字前夜心态。与此同时，Zara、H&M等快时尚巨头的崛起，以前所未有的速度将T台趋势转化为消费者唾手可得的产品，彻底改变了季度发布会的节奏和消费者的购买习惯。 社交媒体与即时影响： 博客和后来的Instagram使时尚的“传播者”不再仅限于编辑和买手，而是扩展到海量的意见领袖（KOLs）。这种去中心化的传播模式，加速了潮流的更迭速度，并催生了“病毒式”流行现象。 运动休闲化（Athleisure）的最终胜利： 高性能运动面料和运动鞋正式进入了高端设计领域，运动休闲风不再是临时趋势，而是常态。这标志着舒适性在当代时尚中获得了无可争议的优先地位。 对可持续性的反思： 面对全球供应链带来的环境影响，当代时尚正在经历一场关于道德采购、循环经济和慢时尚（Slow Fashion）的深刻对话。我们探讨了设计师和消费者如何在新旧观念之间寻求平衡，以应对二十一世纪的生态挑战。 通过对这七十余年风格的细致梳理，本书旨在揭示时尚如何作为一面反映社会、政治和经济变迁的镜子，持续记录着人类对美、身份和自由的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部活生生的20世纪时尚史，它以Mods和Hippies这两个具有代表性的文化群体为切入点，为读者呈现了一场关于服饰演变与文化变迁的盛宴。我一直对Mods那种简洁、有型、充满活力的风格情有独钟，这本书非常细致地剖析了Mod文化如何通过服装来表达其身份认同，从经典的Parka外套到修身的西装，每一个元素都被赋予了鲜明的时代印记。书中对于Mod如何从音乐、电影以及意大利和法国的时尚中汲取灵感的描述，让我对他们的创造力有了更深的认识。而当我阅读到Hippie部分时，我仿佛置身于60年代末的嬉皮士聚会，感受着那种自由、平等、反战的思潮。书中对Hippie服饰中大量使用的自然元素、鲜艳色彩以及DIY精神的解读，让我看到了他们如何通过服装来拥抱生命，表达对主流文化的质疑。这本书不仅有精美的图片，更重要的是它深入挖掘了服装背后的故事，让我对时尚的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《The Mods and Hippies (20th Century Fashion)》是一次令人难忘的视觉和思想的旅程。我一直认为时尚不仅仅是衣服，更是时代精神的载体，这本书恰恰证明了这一点。书中对Mods的描绘，让我看到了那种追求极致、干净利落的风格，从他们身上可以学到如何通过着装来展现自信和精致。我特别欣赏书中对于Mod如何将复古与未来感融合的分析，以及他们如何通过对音乐的热情来影响自己的穿衣风格。而当我阅读到关于Hippies的部分时，我完全沉浸在那种自由、反叛、拥抱自然的氛围中。书中关于Hippie服饰中大量使用的民族图案、手工艺品以及对二手服饰的创新运用，都让我眼前一亮。它们不仅仅是服装，更是一种生活态度的体现，一种对物质主义的抗议，一种对回归纯粹的追求。这本书让我深刻地认识到，服装的意义远不止于蔽体，它承载着文化、历史、思想和情感。每一次翻阅，我都能发现新的细节，新的视角，这本书的深度和广度都让我惊叹。

评分☆☆☆☆☆

翻开《The Mods and Hippies (20th Century Fashion)》这本书，我立刻被拉入了一个充满色彩、音乐和时代精神的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于服装的书，它更像是一扇通往20世纪几个关键文化运动的窗口，通过服饰这一载体，深入剖析了那个时代年轻人的思想、反叛以及对社会的反思。作者的叙述方式非常引人入胜，从Mods的精致剪裁、流畅线条，到Hippies的自由奔放、民族风情，每一个细节都被细致地捕捉和呈现。我特别喜欢书中对服装背后故事的挖掘，比如Mods如何将工作服与高端时装巧妙结合，以此表达一种反主流的身份认同；或者Hippies如何从印度、非洲等地的传统服饰中汲取灵感，创造出一种超越国界、呼唤和平与爱的视觉语言。书中大量的图片资料，从珍贵的历史照片到时尚杂志的经典大片，都极具冲击力，它们不仅展示了服装的演变，更承载了那个时代的空气和温度。我仿佛能听到Mod音乐的律动，闻到Hippie集会上空气中弥漫的香气，感受到那个年代年轻人内心涌动的力量。这本书让我对时尚有了更深层次的理解，它不再仅仅是表面的装饰，而是个体表达、社会评论和文化变革的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

《The Mods and Hippies (20th Century Fashion)》是一本真正意义上的“读得懂”的时装书。我之前对Mods和Hippies的了解更多停留在表面，这本书则将我带入了一个更深层次的理解。它没有枯燥的学术说教，而是通过生动有趣的叙述，将20世纪两个极具影响力的青年文化运动的服饰特征娓娓道来。我特别喜欢书中对Mod的“精致反叛”的解读，他们如何通过对细节的极致追求，在保守的社会环境中塑造出独特的风格。从合体的西装到亮色的配饰，每一个选择都充满了智慧和态度。而Hippie部分则展现了另一种截然不同的美学——自由、奔放、拥抱自然。书中对Hippie服饰中大量使用的民族风元素、手染布料以及DIY手工的描绘，让我看到了他们如何通过服装来表达对和平、爱与个体自由的向往。这本书的图片质量极高，每一张都仿佛在讲述一个故事，让我能够直观地感受到那个时代的气息。它让我意识到，时尚从来都不是孤立存在的，而是深深植根于社会、文化和历史之中。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊叹的书，它以一种非常独特且深刻的方式探讨了20世纪的时尚，并将Mods和Hippies这两个截然不同的亚文化群体及其服饰风格置于历史的聚光灯下。我一直对Mod文化中的那种精准、锐利的设计美学感到着迷，这本书正好满足了我对这方面的求知欲。它详细阐述了Mod风格如何从工人阶级青年身上崛起，如何吸收意大利和法国的设计元素，以及他们对音乐、摩托车和都市生活的热爱如何体现在他们精心挑选的服装上。从短款西装、细领带到圆领毛衣和沙漠靴，每一个单品都被赋予了特定的意义。接着，当我翻到Hippie的部分，那种截然不同的能量扑面而来。我被书中描绘的那些色彩斑斓、充满自由气息的服饰深深吸引，它不仅仅是服装，更是一种宣言，一种对当时社会价值观的挑战。书中对印花、刺绣、流苏、长发以及天然材质的运用进行了细致的解读，让我看到了Hippie文化如何拥抱自然，倡导和平与爱。这本书的叙事结构非常清晰，它并没有将这两种文化割裂开来，而是巧妙地展示了它们在某些方面存在的联系与对比，以及它们如何共同塑造了20世纪后半叶的时尚版图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆