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页数:320

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出版时间:2009-9

价格:48.00元

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isbn号码:9787308070218

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• 建筑
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探索建筑的无限可能：《城市肌理的编织与重构》 简介： 本书并非探讨建筑设计中的基础概念、制图规范或结构力学原理，而是将视野聚焦于建筑作为城市有机体的一部分，探讨其在复杂时空背景下的生成、演变与未来塑造。我们摒弃了将建筑视为孤立形态的传统视角，转而深入剖析其与周边环境、社会功能、历史记忆乃至技术哲学的深刻关联。全书分为“空间的原生性与介入”、“城市作为叙事体”、“物质的记忆与未来语境”三个宏大篇章，旨在为从业者和研究者提供一套全新的、批判性的工具箱，以应对当代城市化进程中日益凸显的复杂性与不确定性。 第一部分：空间的原生性与介入——超越形式的场域建构 本部分的核心在于解构“场所”（Genius Loci）的生成机制，挑战将建筑等同于纯粹形式表达的误区。我们首先追溯了人类对空间需求的原初形态，从早期聚落的自然适应性布局，到古典主义对绝对秩序的追求，以此建立一个参照系，用以衡量现代主义运动中对功能至上的极端化处理。 1.1 自然法则与人工秩序的张力场： 我们详细考察了气候、地形、水文等自然要素如何不显性地塑造了区域性的建筑语汇。例如，在论述地中海地区的白色几何形态时，并非简单归因为对光线的反射，而是深入分析了其与当地农业周期、生活节奏以及集体记忆之间的复杂互动。书中通过一系列案例分析，展示了建筑师如何在“尊重自然”与“强行干预”之间进行富有张力的对话。我们重点分析了那些成功地将外部环境的微妙变化（如风向的季节性转变、日影轨迹的年度更迭）内化为空间体验的设计策略，而非仅仅是表皮的装饰。 1.2 场所精神的解构与重构： “场所精神”往往被滥用为一个模糊的美学标签。本书试图用现象学和符号学的工具来解构这一概念。场所的“精神”并非永恒不变，它是在特定历史节点上，由社会力量、经济需求和个体感知共同“撰写”出来的文本。我们探讨了建筑师如何通过对现有肌理的精确“切入点”选择，来激活或重塑一个场所的潜在叙事。这包括对现有界限（Property Lines）的重新定义、对既有交通流线的巧妙分流，以及对那些被遗忘的、非正式的公共空间的再发现和赋权。特别是对“未完成性”（Incompleteness）在场所生成中的作用进行了深入讨论，认为保留一定的模糊性和开放性，是保证场所生命力的关键。 1.3 基础设施的隐形建筑学： 现代城市空间越来越受制于那些“看不见”的系统：地下管网、数据流、能源传输路径。本书批判性地审视了传统建筑教育中对这些基础设施的忽视。我们将基础设施视为一种新的“景观”，并探讨了如何将它们从单纯的技术需求转化为可以被感知、被体验的城市结构元素。例如，分析了在面对日益增长的城市韧性需求时，如何设计出能够自我修复、自我适应的“活的”地下系统，并探讨了这些系统对地上空间布局的深层影响。 --- 第二部分：城市作为叙事体——编织、断裂与时间性 城市并非随机堆砌的建筑物的集合，而是一个由无数层级和时间切片构成的复杂叙事结构。本部分将城市视为一种活态的、不断被重新阐释的文本，关注建筑如何在其中进行叙事、制造冲突与达成和解。 2.1 城市肌理的拓扑学分析： 我们超越了传统的平面规划视角，引入了拓扑学概念来理解城市空间的关系网络。重点分析了“巷道”、“广场”、“界限”和“渗透性”在不同历史时期城市形态中的角色演变。例如，比较了中世纪欧洲城市有机生长的毛细血管网络与19世纪奥斯曼帝国的网格化改造，探讨了不同编织方式对社会互动、私密性获取和公共生活质量的影响。本书强调，建筑师的介入，本质上是对既有拓扑结构的一次有意识的重新布线。 2.2 建筑的“时间层”叠加： 城市叙事最引人入胜之处在于其时间性的叠加。本书探讨了如何在单一地块上或连续的街区中，管理不同时代建筑风格、材料技术和使用习惯所带来的“时间冲突”。我们拒绝了简单粗暴的“推倒重来”，转而探讨“共存的策略”：如何设计新的干预措施，使其不仅尊重历史遗存的物质性，更能激活其被时间掩盖的社会意义。这包括对“间隙空间”（Gap Spaces）的利用——那些介于新旧建筑之间的、常常被忽略的过渡地带——如何成为城市叙事发生变化的关键场所。 2.3 从个体建筑到城市“句法”的构建： 现代城市规划的危机之一在于，它将城市视为一个可以被完全控制的语法体系，而忽略了日常使用中的“句法错误”——即居民和使用者在无意识中创造出的非正式空间和路径。本书主张，成功的城市设计需要理解和顺应这种日常的“句法漂移”。我们分析了如何通过设计关键的节点（节点性建筑或公共设施），来引导和组织这些自发的运动和聚集，从而使局部的、私人的行为最终汇集成有意义的城市“句子”。 --- 第三部分：物质的记忆与未来语境——可持续性、技术迭代与人文关怀 本部分将目光投向建筑的物质本体，探讨材料选择、构造方式如何承载社会价值，以及在应对气候变化和技术飞速发展的今天，建筑师应如何重新定义“永恒性”和“责任感”。 3.1 材料的“非线性”生命周期： 本书批判了“一次性使用”的建筑哲学。我们深入考察了地域性材料的性能、当地手工艺的价值，以及如何设计具有“可逆性”和“可循环性”的构造系统。这里的可持续性不再是增加绿色技术装置，而是回归到对材料内在属性的深刻理解——例如，研究特定石材在百年尺度上的风化模式如何与其文化意义同步演变。我们提供了具体的案例，展示如何通过精细的连接节点设计，确保建筑在未来被拆解时，其构件能够以最高价值回归材料循环，而非沦为垃圾。 3.2 构造的伦理学： 构造技术是建筑师思想的外化。本书探讨了技术选择背后的伦理立场。在面对数字化制造和预制化趋势时，我们审视了这种效率提升是否以牺牲了地方知识和工匠技艺为代价。书中提出了“数字手工艺”的概念，即如何利用最前沿的参数化设计工具，来模拟和优化传统构造逻辑，而非简单地复制工业化模板。核心在于，构造的“诚实性”——建筑的内部逻辑如何清晰地向使用者和时间展示自身。 3.3 适应性与模糊性的设计： 面对不确定的未来——无论是社会功能变迁还是极端气候事件——“僵硬的”完美设计往往最为脆弱。本书提倡一种“适应性设计哲学”。这要求建筑的边界是渗透的，其功能是可被重新定义的。我们分析了那些故意留下“未定义空间”的设计案例，这些空间迫使用户去创造新的功能和意义。最终，本书旨在培养一种超越单一项目成功的视野，使建筑师能够将自己的工作视为对城市这一宏大、永恒叙事体进行审慎而负责任的编辑与编织。 本书适合城市研究学者、致力于深度城市更新的规划师、寻求建筑哲学突破的实践者，以及任何对城市空间生成机制抱有强烈探究欲望的读者。它提供的不是现成的解决方案，而是更深刻的问题意识和更广阔的理论视野。

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这本书的出现，让我对原本有些模糊的建筑设计世界有了清晰的认知。我一直对建筑艺术抱有浓厚的兴趣，但由于缺乏系统的学习，常常觉得自己在欣赏建筑时，只能停留在表面。而《建筑设计基础》这本书，则像一把钥匙，为我打开了深入理解建筑的大门。 书中对建筑历史脉络的梳理非常到位，从早期的人类聚落到当代的超高层建筑，都进行了详尽的介绍。作者并没有将历史简单地看作是事件的堆砌，而是着重分析了不同历史时期建筑风格的形成原因，以及它们所反映出的社会文化特征。这让我认识到，每一栋建筑都是其所处时代的产物，都承载着特定的历史信息。 我尤其欣赏书中对建筑形式与功能的辩证关系的探讨。作者通过大量的实例，展现了功能需求如何影响建筑的形式，以及形式又如何反过来影响人们对功能的体验。这种深入的分析，让我明白了建筑设计是一个不断权衡与创新的过程，需要在满足基本需求的基础上，追求更高的审美价值和精神内涵。 这本书在讲解过程中，还特别强调了建筑与环境的相互作用。它不仅仅关注建筑本身，还将其置于更广阔的自然和社会环境中进行考量。例如，书中对于如何利用自然光、通风，以及如何处理建筑与地形、景观的关系都进行了深入的阐述。这让我意识到，一个优秀的设计，必然是与周围环境和谐共生的。 最让我感到惊喜的是，书中还引入了一些前沿的建筑设计理念和技术。例如，对于可持续设计、参数化设计等内容的介绍，让我看到了建筑设计的未来发展方向。这本书不仅让我回顾了历史，更让我展望了未来，激发了我对建筑设计的无限遐想。

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这本书的内容实在是太丰富了，我几乎是爱不释手。作为一名刚刚踏入设计行业的职场新人，我迫切地需要系统地学习一些行业内的核心知识，而《建筑设计基础》恰好满足了我的需求。书中对于建筑构成要素的拆解分析，让我对“形、质、声、光、色”等基本元素的理解上升到了一个新的高度。 尤其让我惊喜的是，书中在讲解每一个概念时，都配有大量精美的插图和真实世界的案例。这些案例并非随意选取，而是经过精心挑选，能够充分地展示所讨论的理论是如何在实践中得到应用的。从经典的柯布西耶的“新精神”到现代主义的简洁，再到后现代主义的解构，书中对不同风格和时期的建筑进行了详细的解读，让我能够深入了解建筑的演变过程和设计理念的变迁。 作者在讲解的过程中，非常注重逻辑性和条理性，使得整个学习过程流畅而高效。我发现，书中对于如何将抽象的设计概念转化为具体的建筑形态的讲解尤为出色。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是引导我们思考“为什么”以及“如何做”。例如，在讲解空间组织时，书中不仅列举了不同的空间类型，还深入分析了这些空间如何通过围合、渗透、连接等方式来塑造人的体验。 更令我赞叹的是，这本书的语言风格非常独特。它不像某些专业书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种通俗易懂、又富有启发性的语言来传达知识。作者常常会引用一些著名的建筑师的观点，并结合自身的理解进行阐述，这使得阅读的过程充满了趣味性和思想的碰撞。我仿佛能够听到大师们在耳边低语，感受他们对建筑的热爱和执着。 这本书给我最大的收获在于，它让我明白了建筑设计不仅仅是绘制漂亮的图纸，更是一种解决问题的艺术。它要求设计者在满足功能需求的同时，还要考虑社会、文化、经济、环境等多种因素，并试图通过设计来提升人们的生活品质。这本书为我提供了一个全新的视角来理解建筑，也为我未来的职业发展指明了方向。

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这本书太棒了！作为一名对建筑设计领域充满好奇的初学者，我一直在寻找一本能为我打下坚实基础的书籍，而《建筑设计基础》简直就是我梦寐以求的那本。它不像一些学术书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常易于理解和吸收的方式，循序渐进地引导读者进入建筑设计的世界。我尤其喜欢它对基础概念的讲解，比如空间组织、比例尺度、材料特性等等，都阐述得非常清晰透彻，而且配有大量的图例和案例分析，让我能够更直观地理解理论知识。 书中的案例选择也十分丰富，涵盖了不同时期、不同风格的建筑作品，从古老的古典建筑到现代的创新设计，都进行了深入的剖析。作者并没有简单地罗列这些建筑，而是着重分析了它们的设计理念、技术手段以及在当时社会文化背景下的意义。通过对这些经典案例的学习，我不仅拓宽了视野，也逐渐培养了自己的审美能力和对建筑的鉴赏力。让我印象深刻的是，书中对于如何从功能、形式、技术等多个维度去理解一个建筑的设计过程的讲解，这让我明白，建筑设计不仅仅是美学上的追求，更是一个综合性的思考过程。 而且，《建筑设计基础》在讲解过程中，非常注重培养读者的批判性思维。它鼓励我们不仅仅是被动地接受知识，而是要主动地去思考、去质疑、去探索。在书中，我看到了很多关于设计决策的讨论，以及不同设计方案可能带来的不同结果。这种引导式的学习方式，让我感觉自己不再是被动地阅读，而是真正地参与到建筑设计的思考过程中。我开始尝试着从不同的角度去审视身边的建筑，分析它们的设计优点和不足，这让我觉得学习的过程变得更加有趣和有意义。 这本书的另一大亮点在于它的实践性。虽然它是一本理论书籍，但作者并没有忽视实践的重要性。书中提供了许多启发性的练习和思考题，鼓励读者将所学知识应用到实际的设计构思中。我尝试着根据书中的一些指导，开始勾画一些简单的空间草图，并思考如何在有限的条件下实现更好的设计效果。虽然我的设计能力还很初级，但这本书为我提供了一个非常好的起点，让我知道如何开始，以及在实践中需要关注哪些关键点。 总的来说，《建筑设计基础》是一本非常值得推荐的建筑设计入门读物。它不仅内容丰富、讲解清晰，更重要的是它能够激发读者的学习兴趣和创造力。对于任何想要了解建筑设计，或者希望在这个领域有所发展的朋友们，这本书都将是一个绝佳的选择。它就像一位耐心而专业的导师，引导着我们一步步走向建筑设计的殿堂，让我们能够用全新的视角去理解和感受我们周围的建筑世界，发现其中隐藏的无限可能。

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这本书的出版，对于我这样想要系统了解建筑设计原理的读者来说，无疑是一份宝贵的礼物。我一直觉得，我们所处的城市环境，很大程度上是由建筑所塑造的，而理解建筑的设计逻辑，也就意味着能够更深入地理解我们所生活的世界。 书中对“建筑的构成”进行的拆解分析，让我对建筑的理解不再停留在表面的形式。从基础的结构支撑，到 the facade 的表现，再到屋顶的形态，每一个部分都被赋予了其特定的意义和功能。作者通过对这些构成要素的剖析，让我明白了建筑是如何从零散的元素组合成一个有机的整体。 让我特别惊喜的是，书中对“比例与韵律”的讲解。它不仅仅是数学上的计算，更是对美学原则的深刻阐述。作者通过分析不同风格的建筑，展现了比例和韵律如何影响建筑的视觉效果，以及如何营造出和谐、平衡的美感。我开始尝试着去捕捉建筑中的那些微妙的比例关系，并从中体会设计的巧妙之处。 《建筑设计基础》在讲解“光与影”对建筑的影响时，也展现了其独特的视角。它不仅仅是技术层面的采光和照明，更是对光线如何塑造空间、影响氛围的深刻洞察。我开始意识到，光线是建筑设计中不可或缺的“材料”，它能够赋予建筑生命和情感。 这本书最让我称赞的是，它能够将复杂的建筑设计概念，用一种非常艺术化和人性化的方式呈现出来。它不仅仅是一本教科书，更像是一部引导我们去发现建筑之美的散文集。它让我明白，建筑设计是一门融合了科学、艺术和人文的综合性学科，需要设计师具备广阔的视野和深刻的洞察力。这本书为我的建筑设计启蒙之旅，打下了坚实的基础。

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这本书的内容，为我提供了一个非常系统和全面的视角来认识建筑设计。作为一名热爱生活、对美学有追求的读者，我一直对居住空间和公共建筑有着浓厚的兴趣。然而，许多关于建筑的书籍要么过于专业，要么过于笼统。《建筑设计基础》则恰好弥补了这一空缺，它用一种非常易于理解的方式，深入浅出地讲解了建筑设计的核心要素。 书中对于“空间”的讲解，让我印象最为深刻。它不仅仅是将空间理解为物理的容器，而是将其视为一种能够影响人的情感、行为和体验的载体。作者通过对不同空间组织方式的分析，让我明白了如何通过限定、引导、渗透等手法来塑造出具有不同氛围和功能的空间。我开始尝试着去观察自己身边的每一个角落，思考它们是如何被设计出来的，以及它们是如何影响我的感受的。 同时，书中关于“尺度”的探讨也极具启发性。它让我意识到，建筑的尺度不仅仅是指物理尺寸，更是一种人与建筑之间关系的衡量。无论是宏伟的公共建筑，还是温馨的私人住宅，都需要恰到好处的尺度来营造舒适和宜人的环境。我开始更加关注建筑的比例，以及它们是如何与人的身体和感知相协调的。 此外，《建筑设计基础》在讲解过程中，非常注重对“材料”的运用和表现力。它不仅仅介绍了各种建筑材料的物理特性，更重要的是阐述了它们在视觉、触觉以及文化层面的意义。通过对不同材料的组合和运用，可以极大地丰富建筑的表情和内涵。我开始对一些熟悉的材料产生了新的认识，并思考它们在不同情境下的可能性。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有将建筑设计塑造成一种遥不可及的艺术，而是将其还原为一种基于理性思考和感性体验的创造过程。它鼓励读者去观察、去感受、去思考，并最终尝试着去构思属于自己的空间。这种亲切而又专业的讲解方式，让我觉得建筑设计离我们并不遥远，每个人都可以从中获得启发。

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