汉诗.第5辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:邓一光

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:1970-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787543041684

丛书系列:

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• 汉诗
• 唐诗
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• 传统文化

好的，以下是一份针对一本名为《汉诗.第5辑》的图书所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《盛唐气象：唐诗的黄金时代与风骨》 一部追溯盛唐气韵、探寻诗歌巅峰的恢宏之作 本书并非对现有诗集的简单收录或汇编，而是一部深入剖析唐代诗歌黄金时期——盛唐——其独特的文化土壤、精神内核与艺术成就的学术专著。我们聚焦于“气象”二字，试图捕捉盛唐诗歌在磅礴气势、清新格调与人生哲思上的独特风貌，旨在为读者提供一个理解唐诗高峰的全新视角。 第一部：盛世之音——时代背景与文化熔炉 盛唐，一个被后世誉为“天可汗”时代的辉煌篇章，不仅是政治版图的扩张，更是文化自信达到顶峰的时期。本部分将详细梳理开元、天宝年间社会结构的剧变、科举制度的完善对文人阶层的影响，以及胡汉文化深度交融所激发的创作活力。 我们将探讨儒、释、道三家思想在士人心灵中的互动，分析这种复杂的精神底色如何塑造了初唐至盛唐诗风的转变——从初唐的雍容华贵，到盛唐的雄浑开阔。重点分析长安作为世界性都会的文化辐射力，探讨宫廷乐舞、边塞风光以及异域风情如何成为诗人取之不尽的灵感源泉。我们相信，理解了“势”，方能真正领略诗歌之“格”。 第二部：双峰并峙——李白与杜甫的艺术分野 李白与杜甫，如同唐诗天空中并峙的两座高峰，他们的创作轨迹与艺术追求构成了盛唐诗歌最核心的景观。本书将这两位巨匠的创作进行并置比较研究，而非简单的传记罗列。 谪仙的浪漫与自由： 我们将李白的诗歌视为“精神的解放”，探究他如何将楚辞的浪漫主义与民歌的奔放完美结合，形成“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格。重点剖析其对“仙道”的向往、对个体生命价值的极度肯定，以及在政治失意中仍保持的豪迈与不羁。书中将详细辨析其乐府歌行体的创新，以及对意象的“夸张性提炼”手法。 诗圣的沉郁与关怀： 杜甫的贡献在于将诗歌的社会功能推向了极致。我们不再仅仅关注“三吏三别”，而是深入分析其如何构建了一个宏大而精确的“诗史”，其对格律的精微把控，以及“沉郁顿挫”背后的哲学基础。探讨杜甫在安史之乱后，如何将家国之痛、人民之苦融入典雅的格律之中，实现了“语不惊人死不休”的艺术高度。 第三部：多元光谱——边塞、田园与讽喻的创新 盛唐的伟大在于其艺术形式的多元化与成熟化。本书将目光投向除了李杜之外，那些同样光芒万丈的诗人及其开创的流派。 边塞诗的雄浑开阔： 以高适、岑参为代表的边塞诗人，将唐诗的疆域拓展至万里黄沙与冰雪世界。我们将分析他们如何将军旅生活的粗粝与异域风情的奇诡融入诗中，创造出“金戈铁马”的壮阔意境。书中特别关注岑参诗中对自然景观的白描手法，以及高适对军旅哲思的沉淀。 田园诗的静谧与禅意： 王维的出现，标志着山水田园诗迈入了“诗中有画，画中有诗”的境界。我们不再满足于对其山水描摹的赞叹，而是深究其如何将禅宗的“空”与“静”融入对自然景物的捕捉，使诗歌达到一种澄澈、空灵的境界。 宫廷诗与讽喻诗的微妙平衡： 探讨了在华丽辞藻堆砌的宫廷诗中，如何暗藏着文人对时局的微妙观察与不满，以及王维、孟浩然等人在不同阶段对社会议题的介入深度。 第四部：格律的成熟与流变 本书的学术价值，体现在对唐诗艺术技巧的精细解剖上。盛唐是近体诗（律诗、绝句）格律定型并达到巅峰的时期。 我们将详细拆解近体诗的声律、对仗、粘对等规则，并以具体范例说明盛唐诗人如何将这些严苛的束缚，转化为艺术表达的助推力，而非枷锁。重点分析“以意逆入”与“以景衬情”的技巧在绝句中的运用，特别是盛唐诗人如何利用四句的有限空间，完成意境的起承转合与飞跃。 结语：风骨的传承 《盛唐气象》旨在证明，盛唐诗歌的魅力，远不止于其优美的辞藻和动听的音韵，更在于其所蕴含的磅礴的生命力、深刻的悲悯情怀以及对个体自由的终极追求。阅读本书，是与那个自信、开放、充满创造力的时代进行一场深刻的精神对话。 本书适合所有对中国古典文学、唐代历史文化，以及诗歌艺术创作规律有浓厚兴趣的读者、研究人员与文学爱好者。它将引导您穿越时空的迷雾，亲身体会那股席卷千载的盛唐风骨。

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从注释和校勘的角度来看，这本书的学术价值是毋庸置疑的。我对比了几处我较为熟悉的篇目，发现它的底本选择非常考究，似乎采取了交叉比对多部早期刻本和抄本的做法。特别是在处理那些异文（即不同版本间文字的差异）时，编者没有简单地采用多数说，而是会给出详细的论证，甚至引用宋人的批注来佐证其选择。对于一些生僻的用典和典故，注释详尽却又不冗余，点到为止，既解决了阅读障碍，又保留了诗歌本身的韵味。这种严谨的态度，对于真正想深入研究唐诗格律、用词演变的读者来说，简直是福音。相比那些只提供白话翻译的普及读物，这本选集更像是架设在经典与读者之间的一座坚实的桥梁，让你既能领略美感，又能探究其背后的构造原理。

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坦白说，我一开始对“第5辑”这个命名有些疑惑，担心它是否是前面四辑的简单重复或内容稀释。然而，实际阅读体验完全打消了我的疑虑。这第五辑的诗歌，在情感的成熟度和技巧的圆熟度上，似乎更偏向于唐代诗歌创作的中后期阶段。那些诗句中流露出的对人生无常的洞察，对时间流逝的无力感，以及在困境中仍坚守的文人风骨，都显得格外厚重和真实。它不像早期的作品那样热烈、直白，而是带着一层被生活磨砺后的光泽，更具回味价值。这不仅仅是诗歌的堆砌，更像是一次对“唐人精神世界”深层的挖掘。对于一个已经熟悉了唐诗“黄金时代”的读者而言，这份“深挖掘”的成果，尤为珍贵，它让你看到了诗歌是如何在风雨飘摇中，依然能保持其高贵的精神内核。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种墨色的晕染效果，配上烫金的字体，透露出一种沉静而典雅的气质。一拿到手里，就能感受到纸张的厚度和韧性，显然不是那种廉价的影印本。内页的排版也十分讲究，字里行间留白得当，读起来丝毫不觉拥挤，即便是细小的注释，也清晰可辨。我特别留意了它对不同朝代诗歌的划分方式，可以看出编者在学术考据上是下了大功夫的。比如，对于初唐四杰的收录标准，似乎比我手头上的其他选集要更为审慎，不仅收录了那些耳熟能详的篇章，还穿插了一些近年来才被重新发掘或被学界重新评价的佚诗片段。翻阅时，那种触摸到文物般的敬畏感油然而生，这不仅仅是一本诗歌集，更像是一件精心打磨的工艺品。阅读体验极佳，每一次翻开，都像是在进行一场与古人的私密对话，细节之处，尽显匠心。

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阅读的过程，更像是一次精心策划的“主题漫游”，而非简单的线性阅读。我注意到，不同卷次之间，似乎隐藏着某种微妙的编排逻辑，比如相邻几篇诗歌在主题上或意象上存在某种隐秘的呼应。例如，在描述边塞风光的几组诗作中，从初唐的开拓进取，到盛唐的功业自负，再到中唐的边关冷寂，情感的基调是层层递进的，如同欣赏一部由不同诗人共同完成的史诗长卷。这种编排的巧思，极大地增强了阅读的沉浸感和连贯性，使得零散的诗篇被赋予了整体的叙事张力。它提供了一种多维度的解读路径，让读者可以顺着编者的思路，去体会时间、地域和诗人个体命运对诗歌风格产生的微妙影响，极富启发性。

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这套诗集的选篇眼光，着实体现了一种超越大众审美的独特视角。它并没有一味地追逐那些被教科书反复咀嚼的“名篇”，反而大胆地将笔触伸向了那些在浩瀚诗史中略显寂寞的“中坚力量”。我惊喜地发现了几位中晚唐时期，那些作品流传不广，却意境深远的诗人。他们的诗歌风格，或豪迈奔放，或婉转清丽，在反复吟诵中，逐渐显露出与盛唐气象截然不同的时代心绪——那种在繁华落尽后的沉思与自省。编者对于那些“非主流”诗人的关注，极大地拓宽了我对唐诗整体面貌的认知。这不再是单向度的对“巅峰”的膜拜，而是一次对整个诗歌生态系统的细致考察。它强迫我跳出既有的舒适区，去重新审视那些被忽略的价值，每读完一首“冷门佳作”，都有种发现宝藏的兴奋感，感觉自己的文学版图被悄然拓宽了。

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