具体描述
《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》内容简介：设计是创作一张成功照片的最重要因素之一。看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。数码摄影给设计带来了更广阔的发展空间——首先，数码相机的即时回放功能允许拍摄者立即评价和改进：其次，影像编辑工具使得在快门按下之后依然可以调整和改善设计。这给数码摄影师拍摄照片的方式带来了深远的影响。
《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力，探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是，书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能，更可释放摄影师的无穷想象力。
作者简介
迈克尔·弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特效方面的专长而特别知名。他是一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代—生活出版社和国家地理杂志工作。Michael著有超过20本摄影书籍，包括取得巨大成功的Digital SLR Handbook。
目录信息
2 画框动感
4 画框形状
10 拼接和延伸
12 裁剪
14 充满画框
16 位置
18 分割画框
20 地平线
22 框中框
24 第2章 设计基础
26 对比
30 格式塔感知
32 平衡
36 动态张力
38 主体与背景
40 节奏
42 图案、纹理、大量
44 透视与纵深
50 视觉重量
52 观看与兴趣
54 内容，弱与强
56 第3章 图形和摄影元素
58 单一点
62 多点
64 水平线
66 垂直线
68 斜线
72 曲线
74 视线
76 三角形
80 圆与矩形
82 向量
86 焦点
88 运动
90 瞬间
92 光学
98 曝光
100 第4章 用光线与色彩构图
102 明暗与基调
106 构图中的色彩
110 色彩关系
114 温和的色彩
108 黑与白
120 第5章 意图
122 传统或挑战
126 反应或计划
128 纪实或表现
130 简单或复杂
132 清晰或模糊
136 延迟
138 风格与流行
142 第6章 处理
144 寻找秩序
148 搜寻
152 实例研究：日本僧侣
154 保留节目
156 反应
158 预测
160 考察
164 返回
166 构造
170 并置
172 并排的照片
176 后期处理
178 句法
· · · · · · (收起)
读后感
不知道该不该庆幸，在弗里曼的这本书里我看不到关于构图最长提到的什么延伸、黄金分割点之类的“常规”理论，他给我的是全新的“概念”，画框的视界、横竖带来感受的区别、图形和色彩、视觉延迟带来惊喜、意图和设计的重要性等等，很受教，其实偶然地，在拍照的过程中，你会偶...
评分写过146本书的弗里曼先生应该算是当今摄影届一个举足轻重的人物，这是看的第二本他的书。 虽然这本书的主题是摄影构图与设计，其实并不是在于分享摄影的专业知识，更多的是讨论摄影的直觉，或者是我定义的摄影心理学部分。 其中很重要的一部分是“格式塔感知”，用格式塔心理学...
评分在色影无忌网站有部分章节试读（获得人民邮电出版社授权）：http://vision.xitek.com/Classroom/200910/21-29313.html，可在购买前参考。 中文版的一些交流与勘误：http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=677903
评分很有启发性的书。 构图，始终的个重要而麻烦的问题，虽然各人有各人见解，不过也有通用美学标准，看看人家正点的做法，总是有些好处的。更好的是，作者对每幅图片的构图分析，才是学习之精华，懂的为什么，当然重要。
评分文中的配图，还没有自己拍的好，怎能让我完全相信你的理论。照片很一般，就感觉是在强行找规律，看来摄影这东西，真不是一本书能说明白的，想总结规律也很难。真的没有一本书能指引摄影明确的方向，还是需要自己形成自己的风格最重要，现在自己正处于瓶颈，感觉不能前进，希望...
用户评价
我必须承认，这本书在情感层面上对我的冲击是最大的。它不仅仅是关于“如何拍摄风景”或“如何拍摄人物”，它更像是一场关于“存在的意义”的探讨。作者的视角总是那么谦卑而又坚定，他似乎总能捕捉到事物在时间洪流中转瞬即逝的脆弱美感。读到他记录在偏远地区拍摄的一组关于失落记忆的肖像时，我被那种深沉的同理心所震撼，他没有将自己置于一个评判者的位置，而是成为了一个耐心的倾听者和记录者。这些影像的背后，是深刻的人文关怀，是跨越语言和文化的理解。它提醒我，摄影的终极价值，或许不在于技术上的完美无瑕，而在于它能否唤醒我们内心深处最原始的情感共鸣。这本书让我重新审视了自己过去拍摄的那些作品，开始思考，我的镜头是否真正触及到了事物的核心，还是仅仅停留在表层的描摹。这是一次深刻的自我反思之旅，让我对“好照片”的定义有了全新的理解和敬畏。
评分这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张，内页的排版布局都充满了现代感和极简主义的美学。每一组照片的呈现方式都经过了深思熟虑，比如相邻的两页照片，可能在主题上形成强烈的反讽对比，或者在色调上形成温柔的过渡，这种视觉上的对话感，让读者在翻阅过程中时刻保持着高度的参与感。我特别欣赏作者在书籍设计中对“留白”的运用，大面积的留白不仅没有浪费空间，反而如同音乐中的休止符，为那些浓墨重彩的画面提供了呼吸和沉淀的空间。这种对书籍物理形态的关注，体现了对阅读体验的尊重。这本书的体量感和重量，拿在手里就有一种被严肃对待的仪式感，它不像许多流行的摄影画册那样轻飘，而是沉甸甸地诉说着内容的份量。我甚至舍不得频繁翻阅，每次都像是在进行一次郑重的“鉴赏会”，生怕鲁莽地折损了这份精心打磨的视觉体验。
评分这本书简直就是一次视觉的盛宴，作者对光影的捕捉能力令人叹为观止。翻开每一页，都仿佛能感受到当时拍摄环境的温度和湿度。那些街头抓拍的人像，眼神里充满了故事，每一个细微的表情都被定格得如此精准，让人不禁想去探究背后那段被时间凝固的瞬间。我尤其欣赏作者处理大场景的方式，无论是磅礴的山川还是宁静的湖泊，他总能找到一个巧妙的角度，让观众的目光沿着构图的线条自然地流动，最终聚焦于那个最富情感的焦点。色彩的运用也极具匠心，有时候是浓墨重彩的对比，有时候又是近乎水墨画般的淡雅，这种对调性的精准拿捏，体现了摄影师深厚的艺术修养。阅读过程中，我时常需要停下来，仅仅是呼吸着这些影像带来的宁静或震撼，然后才能继续。它不仅仅是照片的集合，更像是一本关于“如何去看世界”的视觉哲学教材，教会了我如何从日常的琐碎中发现美，如何用镜头去‘提问’而不是‘陈述’。这本书的装帧和印刷质量也无可挑剔，每一张照片都得到了最好的呈现，那种纸张的触感，都仿佛是艺术品的一部分。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它并非流水账式的流水账，而是像一位经验丰富的老者，带着你穿梭于不同的光影迷宫。作者在文字中流露出的那种对“瞬间”的执着和对“永恒”的追求，深深地打动了我。他记录的不仅仅是按下快门的那一刻，更是前期准备的漫长等待、克服恶劣天气的决心，以及与被摄对象之间微妙的、有时甚至是无声的交流。读到他描述如何在冰岛追逐极光，或者如何在喧嚣的亚洲市场中捕捉到最纯粹的人性瞬间时，我能真切地感受到那种全身心的投入和近乎偏执的专业精神。这种深入到灵魂层面的探索，让这本书远远超越了一般的摄影集范畴。它更像是一部关于“旅途”和“自我发现”的私密日记，用影像作为媒介，记录了创作者在不同文化、不同地域中寻找自我坐标的过程。对于那些渴望将摄影作为一种生活方式而非单纯技能的人来说，这本书无疑是一剂强心针，充满了鼓舞人心的力量。
评分这本书的后期处理和暗房技术探讨部分，简直是为进阶爱好者量身定做的宝典。作者并没有避讳谈论数码时代下对传统冲印工艺的理解与致敬。他详细解析了几张标志性作品的色彩校正曲线和影调处理逻辑，那种严谨的、近乎科学分析的态度，让那些模糊的“感觉”变得可以量化和理解。我特别喜欢他关于“减法”的理念，很多摄影师都在教如何“加”入更多的元素，而他却强调在后期中，如何精准地“去除”不必要的干扰，让主题更加纯粹有力。这种对“克制”的推崇，是很多浮躁作品中所缺失的品质。同时，书中穿插的一些关于设备选择和镜头特性的微小笔记，也极为实用，它们不是生硬的参数罗列，而是基于实际拍摄经验的真知灼见。对于我这种经常为选择滤镜而纠结的摄影人来说，读到他如何用最简单的工具，拍出最具冲击力的画面，着实让我茅塞顿开，对“工具论”有了更辩证的认识。
评分喜欢他把对于同一场景最成功照片之前的稍次的照片放在一起比较分析。
评分一本理论书
评分偏实践，但不说太明，靠体会。
评分构图最佳。
评分很不错 翻译差了点
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