电影通论

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出版者:浙江大学出版社
作者:陈晓云 主编
出品人:
页数:275
译者:
出版时间:2009-8
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787308069731
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

《电影通论(大学生通识教育)》内容简介:电影的产生,不仅为人类带来了一种新的艺术文化样式,而且在一定程度上改变了人类的生活。在电影的视听表象背后,隐藏着一个个带有意识形态倾向的现代神话。电影作为大众传播媒介的大众性、流行性、消费性和商业性直接铭纹着现代社会心理,构成工业时代无所不在、战无不胜的“世俗神话”。现代神话作为电影的深层结构,是在影像/故事/神话、创作/本文/接受的多维、动态过程中得以构建的。第一节影像/表层结构。

以电影为主要表征的现代神话的一个基本特点是艺术的大众化、通俗化、商品化,艺术认同于商品,审美认同于消费。因此,“文化”、“艺术”不再像19世纪那样被理解成听高雅的音乐或者欣赏诗歌、绘画、雕塑、建筑、歌剧,而是完全彻底地大众化、通俗化、平民化了。高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学、艺术电影与商业电影的界限开始被抹平,变得模糊不清。“MTV”不仅适用于流行音乐,也把古典音乐视觉化了。按照杰姆逊教授的说法,就是四种“深度模式”的消失,即辩证法关于“现象”与“本质”、精神分析关于“明显”与“隐含”、存在主义关于“确实性”与“非确实性”、符号学关于“所指”与“能指”的深度模式。①“没有只是现象的世界,现象后面也没有隐藏什么本质,整个世界就是一堆作品、文本。”②与此相关的就是平面感的产生。

深度解析:世界电影艺术的流变与思潮 本书旨在提供一部宏大而精微的电影史诗,它超越了简单的导演、作品罗列,而是深入挖掘电影作为一种独特艺术形式,如何在历史的洪流中诞生、发展、蜕变,并最终成为影响全球文化景观的核心力量。我们不探讨特定流派的技法,也不聚焦于某部经典影片的逐帧分析,而是致力于构建一个关于“电影本体论”的知识框架。 第一部分:前声与曙光——影像的原始冲动与技术的诞生 本章溯源至电影诞生之前,探讨光影艺术的漫长预备期。我们考察一系列光学实验、幻灯技术以及十九世纪末期人类对动态影像的集体痴迷。重点分析了诸如皮克斯特摄影法(Phenakistoscope)和活动视镜(Zoetrope)等早期装置如何为运动的幻觉打下基础。 随后,我们详细剖析了卢米埃尔兄弟与爱迪生在技术实现上的关键差异与贡献。这不是一次简单的技术比拼,而是两种不同哲学取向的体现:卢米埃尔的“记录世界”的客观性追求,与爱迪生“娱乐大众”的商业驱动的碰撞。我们深入研究了早期摄影胶片的化学特性、放映机的机械原理,以及这些技术限制如何直接塑造了早期电影的叙事形态——那些无声、简短、侧重于“事件记录”的片段。 第二部分:叙事的成熟与蒙太奇的哲学 随着电影素材的延长和叙事复杂度的提升,本部分聚焦于叙事电影的早期成熟。我们审视了格里菲斯在场面调度和镜头语言上的革命性贡献,但更侧重于探究他如何无意识地确立了“经典好莱坞叙事模式”的基础——即明确的时间线性、清晰的因果关系和情感驱动的冲突解决。 然而,真正的革命发生在剪辑理论层面。本章的核心在于对“蒙太奇”概念的哲学挖掘。我们对比了苏俄学派(爱森斯坦、普多夫金)的辩证法蒙太奇与更注重心理感知的西方剪辑理论。爱森斯坦的“吸引物冲突”理论不再仅仅是连接镜头的手段,而成为一种主动的、具有社会批判性的思想传达工具。我们探讨了蒙太奇如何使电影从“记录现实”跃升为“重构现实”,探讨了节奏、密度和镜头并置如何直接作用于观众的潜意识。 第三部分:世界电影的语言分化与艺术探索 进入二十世纪二三十年代,电影作为一种全球性媒介,开始展现出强烈的地域和文化差异。本部分系统梳理了非好莱坞体系的艺术探索。 德国表现主义: 我们分析了其对空间、光影的极端扭曲,探讨了这种风格如何反映了战后德国社会精神的焦虑与非理性。这不是对恐怖片类型的简单归类,而是对“主体性崩塌”的视觉表达。 法国印象派与超现实主义: 重点分析了德吕克和巴赞的早期美学思辨,以及超现实主义者如何利用梦境逻辑、非线性叙事挑战既有的感知框架。我们将电影视为一种“潜意识的视觉容器”。 东方电影的沉静美学: 我们侧重于考察日本电影如何将东方哲学中的“间”(Ma,空间与时间的间隙)融入电影节奏。这种对“留白”的运用,与西方电影强调的“信息密度”构成了深刻的对比。 第四部分:声音的革命与类型片的深层结构 有声电影的出现,并非简单地增加了对白,而是从根本上改变了电影的节奏、表演方式和场景设计。本章分析了有声技术如何暂时削弱了视觉叙事的先锋性(例如,初期对白过多导致镜头运动受限),但最终如何催生了新的叙事结构,特别是音乐在烘托情绪和推动情节中的不可替代性。 同时,本章深入剖析了成熟类型片(如黑色电影、西部片)的内在结构和符号系统。我们探讨了“黑色电影”并非仅仅是犯罪故事,而是特定历史时期(战后不确定性)下,对美国社会道德秩序瓦解的深刻隐喻。通过分析这些类型片的重复母题和符号重现,我们揭示了它们如何通过高度程式化的方式,处理深层的文化矛盾。 第五部分:战后电影的断裂与“作者论”的兴起 二战后的欧洲,对既有现实和艺术形式的反思催生了对电影的新一轮解构。本部分着重探讨了“新浪潮”思潮的核心驱动力——对电影“真实性”的质疑。 意大利新现实主义: 我们将其视为对电影制作的“去戏剧化”尝试,它将镜头推向街头,使用非职业演员,其核心是对道德主体性的艰难重建,而非简单的社会写实。 法国新浪潮与作者论(Auteur Theory): 这一理论的出现,标志着电影作为一种纯粹的“导演个人表达”的身份确立。我们探讨了影评人如何从“文本”转向“创作者”,分析了这种理论框架如何重新定义了电影史,将导演视为拥有统一风格和主题视野的“作者”。这不是关于某位导演的介绍,而是关于“作者”这一概念在电影理论中的结构性意义。 结语:媒介的未来与本体论的追问 在探讨了电影百年的发展历程后,本书回归到最根本的问题:电影作为一种媒介,其艺术的本质是什么?我们不预测新技术将带来何种内容,而是探讨媒介技术迭代过程中,影像与时间、空间、叙事之间的关系是否发生了根本性的改变。本书最终期望读者能够拥有一个强健的、批判性的理论工具箱,用以审视和理解任何形式的动态影像叙事。

作者简介

目录信息

读后感

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今天回家火车的路上,又加上睡觉前的这一小时,看完了,五月的第一本书。 前三章,影像、声音、蒙太奇,普及基础性的概念,了解了电影的基本元素,尤其是讲各种镜头、蒙太奇手法以及达到的艺术和心理效果的时候,还是很有获得的?之前看电影基本不懂,就是看故事,最多再是发几...

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今天回家火车的路上,又加上睡觉前的这一小时,看完了,五月的第一本书。 前三章,影像、声音、蒙太奇,普及基础性的概念,了解了电影的基本元素,尤其是讲各种镜头、蒙太奇手法以及达到的艺术和心理效果的时候,还是很有获得的?之前看电影基本不懂,就是看故事,最多再是发几...

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今天回家火车的路上,又加上睡觉前的这一小时,看完了,五月的第一本书。 前三章,影像、声音、蒙太奇,普及基础性的概念,了解了电影的基本元素,尤其是讲各种镜头、蒙太奇手法以及达到的艺术和心理效果的时候,还是很有获得的?之前看电影基本不懂,就是看故事,最多再是发几...

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今天回家火车的路上,又加上睡觉前的这一小时,看完了,五月的第一本书。 前三章,影像、声音、蒙太奇,普及基础性的概念,了解了电影的基本元素,尤其是讲各种镜头、蒙太奇手法以及达到的艺术和心理效果的时候,还是很有获得的?之前看电影基本不懂,就是看故事,最多再是发几...

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今天回家火车的路上,又加上睡觉前的这一小时,看完了,五月的第一本书。 前三章,影像、声音、蒙太奇,普及基础性的概念,了解了电影的基本元素,尤其是讲各种镜头、蒙太奇手法以及达到的艺术和心理效果的时候,还是很有获得的?之前看电影基本不懂,就是看故事,最多再是发几...

用户评价

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《电影通论》这本书,真的像一位经验丰富的向导,带领我探索电影世界的奇妙之处。我一直对电影史感到好奇,但总觉得枯燥乏味,直到我读了这本书。作者用一种非常生动有趣的方式,梳理了电影从诞生至今的每一个重要阶段,从默片时代的粗犷到有声电影的革新,再到彩色电影的绚烂,每一个时代的变迁都被描述得栩栩如生。书中对不同时期代表性电影的分析,让我对电影的发展脉络有了清晰的认识,也让我看到了不同时代社会文化对电影创作的影响。我尤其喜欢关于“电影的未来”的讨论,作者对新兴技术如VR、AR在电影中的应用进行了大胆的畅想,让我对电影的未来充满了期待。更重要的是,这本书让我明白了,电影不仅仅是一种艺术形式,更是一种不断进步、不断演化的媒介,它始终紧随时代,反映着人类的梦想、恐惧和希望。读完这本书,我感觉自己对电影的了解不再局限于某一部具体的作品,而是对整个电影艺术有了更宏观、更深远的认知,这是一种宝贵的财富。

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最近一口气读完了《电影通论》,感觉整个人都被电影的世界深深吸引住了。这本书真的太接地气了,没有那些晦涩难懂的理论术语,而是用非常生动有趣的语言,把电影的方方面面都讲透了。我一直是个电影爱好者,但很多时候看电影都凭感觉,看完就忘了。但这本书不一样,它给了我一套理解电影的“密码”。比如,关于叙事结构的部分,我以前看一些烧脑电影总觉得云里雾里,看完书里关于经典三幕式结构、非线性叙事的解释,再回头去看那些电影,瞬间就清晰了许多,甚至能体会到导演在结构上的巧思。而且,书中对电影类型学的分析也非常到位,从西部片到科幻片,再到黑色电影,每种类型片的特点、演变和文化渊源都讲解得明明白白,让我对不同类型的电影有了更清晰的认知和欣赏角度。最让我惊喜的是,作者还分析了许多亚洲电影的特色,这对于我这样一个长期接触西方电影的读者来说,简直是打开了一扇新的大门,让我看到了不同文化背景下电影的独特魅力。这本书不仅让我变得更懂电影,也让我更愿意去挖掘更多不同风格、不同地域的优秀作品,这感觉真的太棒了。

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《电影通论》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种观影体验的升华。我一直对电影的制作过程非常好奇,这本书恰好满足了我的求知欲。从剧本创作的细微之处,到导演如何调度演员的情感,再到摄影师如何运用光影营造氛围,每一个环节都被描述得绘声绘色,仿佛我亲身置身于片场,目睹着一部电影的诞生。特别是关于剪辑的章节,以前总觉得剪辑只是把镜头连起来,但看完书我才知道,剪辑是赋予电影节奏、情感和叙事的灵魂。作者通过分析不同剪辑手法的效果,比如交叉剪辑的悬念制造,跳切的现代感,以及长镜头带来的沉浸感,让我对电影的节奏有了更深刻的理解。我还特别喜欢书中对电影声音设计的探讨,原来声音不仅仅是背景音乐和对话,它还能创造空间感,烘托情绪,甚至推动剧情发展。听着书中举例的那些经典片段,我才意识到,原来我之前看电影时,对声音的感知是多么的片面。这本书让我从一个被动接受者,变成了一个主动的、有鉴赏力的观影者,每一次观影都变得更加有意义和享受。

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《电影通论》这本书,我真是爱不释手,翻来覆去看了好几遍,每次都能从中发现新的东西。它就像一个百科全书,又像一位循循善诱的老师,把电影这门艺术剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于电影语言的讲解,那些蒙太奇、景别、运镜的细节,以前看电影时只是模糊的感觉,看完书之后才恍然大悟,原来每一个镜头、每一个切换都有其深刻的含义和情感的传递。书里还举了大量经典电影的例子,比如《公民凯恩》里的深焦镜头,《教父》里的色彩运用,都让我对这些我一直以来奉为经典的作品有了全新的认识。不只是技术层面的分析,作者对电影的社会功能、文化意义的探讨也同样引人深思。它让我明白,电影不仅仅是娱乐,更是时代的镜子,是社会现实的折射,是人类情感的共鸣。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习电影知识,更是在重新审视和理解我所生活的世界。它拓宽了我的视野,丰富了我的思想,让我对电影艺术的理解上升到了一个全新的高度,真的,这本书绝对是每一个热爱电影的人的必读书籍,毫不夸张地说,它改变了我对电影的看法,让我看到了电影背后更广阔的天地。

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不得不说,《电影通论》这本书简直是一场酣畅淋漓的电影思想盛宴!我以前看电影,更多的是沉浸在故事本身,很少去思考电影背后的艺术和哲学。这本书彻底改变了我的认知。作者从美学、心理学、社会学等多个角度,深入浅出地剖析了电影的本质。我特别喜欢其中关于“观众心理”的探讨,它解释了为什么某些镜头会让我们感到紧张,为什么某些情节会引起我们的共鸣,原来这一切都有科学的依据和艺术的原理。书中还分析了不同时代电影风格的演变,以及电影在不同社会历史背景下的角色,让我看到了电影作为一种文化载体所承载的巨大力量。我印象最深刻的是关于“电影作者论”的讨论,它让我明白了,很多伟大的导演不仅仅是故事的讲述者,更是拥有独特个人风格和思想的艺术家。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”,能够看到电影表象之下更深层次的内涵和意义。它让我不再仅仅是看电影,而是去“读”电影,去品味其中的艺术精髓和人文关怀,这是一种全新的、令人兴奋的体验。

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这应该只是一本大学基础教材,但是对我这种缺乏通识教育的人来说好得很。将电影的各个要素分门别类进行论述,令人对电影的要素、历史、理论和技术都有一个比较全面和实在的了解。入门好书。2019.6

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我在看些什么啊~不过随便看看还行,毕竟通论

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电影的一些基本知识。

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我在看些什么啊~不过随便看看还行,毕竟通论

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浅显好懂(虽然作为一种大众文化,讲电影的书都是一个套路)。说电影的时候涉及到其他方面的观点,那些甚至比电影语言流派这些更吸引人,非常实用。

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