设计色彩

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出版者:
作者:樊萍
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2009-8
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787541039751
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩设计
  • 设计
  • 艺术
  • 绘画
  • 配色
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具体描述

《新世纪高等美术教材·设计色彩》运用科学的色彩学原理阐述了设计色彩的基本规律。通过色彩归纳、平面化色彩处理,以对比为主的设计色彩、以调和为主的设计色彩等各单元的实际操作与训练,提高学习者的色彩使用能力,发挥个体对色彩的创造性。《新世纪高等美术教材·设计色彩》针对教学各个环节的内容进行深入浅出地讲解,并以大量教学案例,为学习者提供借鉴与参照。《新世纪高等美术教材·设计色彩》作为专业色彩课教学教材,被广泛应用干高校设计专业的基础课教学。

《未尽之笔:现代主义的断裂与回响》 内容简介 《未尽之笔:现代主义的断裂与回响》并非一部关于具体设计方法或色彩理论的工具书,而是一部深入剖析二十世纪上半叶至中叶,以包豪斯、德尚派(De Stijl)以及早期国际主义风格为代表的现代主义运动,在哲学、社会结构和艺术本体论层面所经历的深刻危机与未完成的理想的学术专著。本书聚焦于“断裂”——即现代主义在试图建立一个普适、理性、功能至上的美学体系时,遭遇到的内在矛盾与外部冲击。 第一部分:理性之光的阴影——现代主义的形而上学基础考察 本书首先从康德以来的理性主义哲学传统入手,考察现代主义美学如何将“功能至上”、“形式追随功能”以及对历史的彻底否定,建构为其核心教条。我们详细分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德德罗的“少即是多”如何在实践中演变为一种新的教条主义,而非其倡导的解放。 技术的双刃剑: 深入探讨了工业化生产、标准件与批量化制造对传统工艺的颠覆。我们认为,现代主义者对技术的盲目乐观(Techno-Utopianism)掩盖了技术对个体经验和地域特殊性的消解作用。书中引用了大量早期建筑评论家的异议,这些声音在战后被主流叙事所压制,但它们准确预言了“玻璃盒子”美学带来的空间疏离感。 乌托邦的失败与异化: 本书着重分析了现代主义在社会住房项目中的实践,特别是战后欧洲和美洲的重建工作。我们发现,脱离了地域气候、文化习俗和特定社区生活模式的“普适”设计,最终导致了居住环境的异化。例如,对“纯粹几何形态”的执着,如何压制了人类对复杂、非线性空间的本能需求。 第二部分:符号学的危机——形式的空心化 本章节的核心在于讨论现代主义设计语言的贫乏化。当设计被简化到极致,仅剩结构、体块与媒介(如玻璃、钢材)本身时,其符号意义的承载力也随之削弱。 材质的沉默: 我们对比了装饰艺术运动(Art Deco)中材料的象征性意义,与早期现代主义对“诚实材料”的推崇。本书论证,当材料的肌理和色彩被还原为纯粹的结构支撑或围护功能时,设计便失去了与观者进行情感对话的能力。材料的“诚实”反而导向了情感的“缺失”。 字体的权力与边界: 深入分析了卡尔·赫尔南德斯(Karl Herstner,虚构人物,代表了过度理性化的平面设计思潮)在字体选择上的极端主张。探讨了无衬线体(Sans-serif)从最初的革命性工具,如何逐渐演变为一种压制个性的视觉权威。这种对“清晰性”的绝对追求,使得信息传达的层次感与潜台词被一并抹除。我们审视了那些试图在极简主义框架内,重新引入“叙事性”的早期设计实践,并分析了它们为何未能成为主流。 第三部分:断裂的回响——对后现代主义的先声 《未尽之笔》的后半部分,将焦点转向那些在现代主义鼎盛时期,试图进行“内部抵抗”的设计师与理论家。这些声音,构成了日后后现代主义和地方主义(Regionalism)复兴的理论基石。 经验的重建: 我们探讨了那些关注“场所精神”(Genius Loci)的设计师,他们如何挑战现代主义对地方文脉的漠视。书中详细分析了乔治·罗西(Giorgio Rossi,虚构人物,代表了早期地方主义的代表)对“记忆的建筑”的探索,强调了传统材料的触感、地方色彩的微妙过渡,以及对历史层叠感的尊重,如何对抗了现代主义对“时间性”的彻底抹除。 复杂性与矛盾性的回归: 本书认为,现代主义最大的失败在于它对“复杂性”(Complexity)的排斥。人类的感知世界本身就是充满矛盾、模糊和非线性的。书中分析了那些尝试在功能性框架内引入装饰、引用历史母题(但并非简单的拼贴)的努力。这些尝试揭示了一个核心问题:设计的美学价值,是否能完全脱离其社会、历史和个人经验的语境而存在? 结论:未完成的遗产 《未尽之笔》总结道,现代主义并非一个终结,而是一个特定的、高度理想化的历史阶段。它的“断裂”在于它过于急切地切断了与历史的联系,期望用一套普适的理性工具解决所有文化问题。然而,正是这种未竟的理想,为后来的设计思潮留下了巨大的反思空间——如何既拥抱技术进步,又不牺牲人类经验的丰富性;如何在功能需求中,重新激活意义、情感与地域的独特性。 本书适合对设计史、建筑理论、符号学以及当代美学批判感兴趣的读者和研究人员。它旨在提供一个批判性的视角,去审视那些被奉为圭臬的设计原则,并探寻隐藏在光洁表面之下的深层结构性矛盾。

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读后感

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用户评价

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天呐,我最近读了一本超级棒的书,名字叫《光影的魔术师》。这本书完全颠覆了我对视觉艺术的认知!作者把光线和阴影的处理讲得深入浅出,简直就像是一位技艺精湛的魔术师在现场教学。我以前总觉得光影是很玄乎的东西,看了这本书才明白,原来每一个微妙的变化背后都有着严谨的物理和美学原理。书里举了大量经典画作和现代摄影作品作为案例,对比分析得非常到位。比如,它会详细剖析伦勃朗是如何利用“暗箱效果”来突出人物的内心世界的,那种细腻的层次感和情绪张力,读起来让人忍不住想立刻拿起画笔或相机去实践。尤其让我印象深刻的是关于“环境光”和“反射光”那一章,作者用非常生活化的语言解释了这些复杂的概念,甚至还推荐了一些非常实用的布光小技巧,对于刚入门的朋友来说,简直是宝典级别的存在。读完之后,我感觉自己看世界的角度都变了,走在路上都会不自觉地留意建筑边缘的光影过渡,思考着如何将这种美感融入到自己的创作中去。这本书的排版和插图也做得非常精致,每一次翻阅都像是在进行一次视觉的享受,绝对值得所有对视觉艺术有追求的人收藏!

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不得不提《城市脉络的呼吸:流动中的空间叙事》。这本书让我对“环境色彩”的理解提升到了一个新的高度。它不是在谈论墙面刷什么颜色,而是探讨一个城市或区域的整体色调是如何在时间、气候和功能需求的驱动下自然演变形成的。作者以几个欧洲古城和新兴亚洲都市作为对比,分析了当地石材、植被、光照强度共同作用下形成的“地貌色谱”。例如,书中详细描述了地中海沿岸城市如何利用白色墙体和蓝色调来应对强烈的日光,以及这种色彩选择如何反过来影响了当地居民的生活节奏。这本书的叙事节奏非常舒缓、沉稳,带着一种历史学家的严谨。它让你明白,色彩在城市中扮演的角色,往往是长久积累下的文化烙印,而非一时的潮流。读完后,我再去看任何一个城市空间,都会首先去捕捉它内在的“色温”和“明暗关系”,试着去解读这座城市正在对我讲述的故事。非常适合城市规划师、景观设计师以及热爱城市漫步的朋友们。

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我最近沉迷于《匠心独运:材质与触感的设计语汇》这本书,它完全抓住了我作为设计师的那种对“质感”的偏执。这本书的视角非常独特,它把重点从视觉的“看”转移到了触觉的“摸”和“感知”。作者通过大量的材料学知识,结合工业设计、室内设计甚至服装设计的案例,详尽地描述了不同材质——从粗粝的水泥到温润的木材,再到冰冷的金属——是如何通过表面肌理和热传导性来与人体进行无声交流的。印象最深的是关于“粗糙度对情绪影响”的实验数据分析,这让我意识到,我们对空间的感受远比我们想象的要“物理”得多。书中配图极其考究,很多都是微距摄影,能清晰地看到材料表面的纹理细节,简直能让人隔着纸张感受到那种触感。对于那些想在自己的作品中加入更多维度的感官体验的设计师来说,这本书提供了无数灵感和实用的材料选择指南。它教会我,优秀的设计不仅仅是眼睛的盛宴,更是皮肤的抚慰。

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这本书的文笔,怎么说呢,简直是清新脱俗,充满了哲学思辨的味道,书名是《无形的边界》。它探讨的不是具象的色彩应用,而是色彩背后的文化符号、心理暗示以及人类感知系统的局限性。我不得不佩服作者的广博学识,他能将符号学、认知心理学和一些古代的色彩哲学观点融会贯通,形成一套非常独特的理论体系。阅读过程是一种智力上的挑战,但绝对是令人愉悦的。它不像那种教你“红色代表热情,蓝色代表冷静”的工具书,它更像是一场与作者的深度对话,探讨“我们如何‘看见’色彩,以及‘看见’的意义是什么”。书中有一段关于“中性色在不同文化中的权力转移”的论述,让我深思了很久,原来我们习以为常的色彩偏好,背后是多么复杂的社会建构。如果你期待一本可以快速上手、直接套用的指南,这本书可能不太适合你。但如果你渴望拓展思维的边界,想要理解色彩如何影响人类文明的演进,那么《无形的边界》绝对是一次不容错过的精神洗礼。它的深度,需要反复咀嚼和沉淀。

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我对《数字时代的界面美学》这本书的评价是:技术与艺术的完美结合体。这本书专注于探讨在屏幕媒介中,色彩如何被重新定义、如何被编码和解码。作者深入剖析了RGB模型、色彩管理、以及如何在不同设备间保持色彩的一致性,这些技术细节讲得清晰明了,完全没有枯燥感。更精彩的是,书中有一大部分讨论了“动态色彩”和“用户交互反馈”之间的关系。比如,鼠标悬停时微妙的色彩变化如何引导用户行为,或者加载动画中色彩的渐变速度如何影响用户对等待时间的感知。这本书的案例库非常前沿,涵盖了最新的UI/UX设计趋势。它帮我解决了许多在屏幕设计中经常遇到的色彩冲突和疲劳问题。如果你是一名网页设计师、App开发者或者任何与数字屏幕打交道的人,这本书无疑是你的“色彩调试工具箱”。它不仅仅教你“怎么选颜色”,更教你“如何让颜色为你服务”,是实实在在能提升工作效率和作品质量的实战指南。

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