诗词入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:胡跃荣

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2009-7

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787802147997

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 诗词
• 入门
• 唐诗
• 宋词
• 古典诗歌
• 文化
• 教育
• 学习
• 文学
• 传统文化

好的，以下是一本与《诗词入门》内容完全无关的图书简介，字数大约1500字。 --- 《光影迷踪：二十世纪西方电影美学流变史》 本书简介 这部厚重的历史著作，带领读者穿越时空，深入探究二十世纪西方电影艺术从诞生到成熟，再到后现代解构过程中的美学核心、技术革新与哲学思辨。它并非一部简单的流派罗列，而是一部聚焦于“如何观看”与“为何如此观看”的深度分析之作。 第一部：默片的黄金时代与形式的探索（1900-1927） 本书的开篇，将目光聚焦于电影工业的黎明。在这个阶段，视觉叙事尚未完全依赖对白，导演们被迫发展出一种纯粹的、符号化的、强烈的视觉语言。我们详细考察了梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术的幻觉带入胶片，开创了特效的先河；格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理论上的奠基性贡献——无论是“平行剪辑”带来的时间压缩，还是“平行剪辑”对情感张力的构建，都为后来的叙事电影设定了不可逾越的规范。 更引人入胜的是，本部分析了欧洲大陆上的先锋尝试。以德国表现主义（German Expressionism）为例，我们剖析了卡尔·梅耶（Carl Mayer）的剧本与魏斯（Robert Wiene）的布景设计如何共同营造出扭曲的、非自然的、高度主观化的空间。《卡里加里博士的小屋》中的斜角透视与阴影的戏剧性运用，不仅仅是布景的风格，更是人物内心焦虑与社会失序的外化表达。我们探讨了这种美学如何与战后德国的心理创伤紧密相连。 第二部：有声时代的叙事革命与类型固化（1927-1945） 有声电影的出现，被许多人视为艺术的倒退，因为它似乎允许电影退回到舞台剧的窠臼。然而，本书认为，声音的引入，反而催生了新的美学张力。我们考察了如何利用声音的“非同步性”——例如，在画面内容与听觉内容之间制造的微妙错位——来加强悬疑感和荒诞感。 在好莱坞的黄金时代，类型片（Genre Film）的成熟标志着工业化叙事的巅峰。但我们重点研究的并非情节本身，而是其背后的视觉调度。经典好莱坞的“守秘美学”（Aesthetic of Invisibility），即摄影机运动的平滑、布光方案的精准无痕，如何服务于“不可见”的叙事目标，确保观众的注意力完全集中在被构建的现实之上。我们对约翰·福特（John Ford）西部片中对广阔景观（Landscape）的敬畏式拍摄，以及希区柯克（Alfred Hitchcock）如何运用深度聚焦（Deep Focus）来探讨个人意志与环境的对抗，进行了细致的图解分析。 第三部：战后反思与电影的“异化”美学（1945-1960） 二战的结束，带来了对既有道德与叙事结构的深刻怀疑。这一时期的电影美学，核心在于对确定性的瓦解。 意大利新现实主义（Italian Neorealism）的兴起，是美学对现实的回归，却也是对“完美”摄影棚布景的反叛。罗西里尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）对非职业演员的启用、对日常琐事的漫长捕捉，不再是寻找戏剧高潮，而是将“生活本身”提升为美学对象。书中特别分析了这种“去戏剧化”的镜头语言，如何迫使观众以一种近乎道德审视的目光，参与到银幕上人物的困境中。 与此同时，黑色电影（Film Noir）的崛起，则展现了现代都市中个体心理的阴暗面。我们深入探讨了光影（Chiaroscuro）在黑色电影中如何超越单纯的照明技术，成为一种本体论（Ontological）的工具——光影的边缘即是理智与疯狂的边界，投射在潮湿街道上的长长的影子，是对人类命运无常的视觉隐喻。 第四部：现代主义的冲击与作者理论的构建（1960-1975） 本书的重心转向了法国新浪潮（Nouvelle Vague）及其对电影的颠覆性重塑。安德烈·巴赞（André Bazin）的现实主义美学，在特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）手中，经历了一次激进的“作者化”转向。 戈达尔的电影，如《筋疲力尽》，以其突兀的跳接（Jump Cuts）、直接对镜头的目光（Breaking the Fourth Wall）以及对既有叙事逻辑的公然嘲弄，向观众宣告了电影的“人造性”。本书详尽分析了这些看似“粗糙”的技巧，是如何服务于一种反思性的美学目的——让观众时刻意识到他们正在观看的，是一种被构建的文本，而非一个被复制的现实。这种对形式的自我意识，构成了现代主义电影的核心特征。 第五部：后现代的碎片化与视觉的过度饱和（1975-2000） 随着电影工业进入大片时代，美学焦点转向了奇观（Spectacle）与符号的循环引用。我们检视了新好莱坞如何借鉴欧洲的现代主义技巧，将其转化为更具商业吸引力的叙事工具。 这一阶段的关键在于“引用”与“戏仿”（Pastiche）。电影不再试图创造新的原创性，而是将已有的风格符号进行重组和再语境化。我们分析了库布里克（Stanley Kubrick）后期作品中对空间、对称性和冷峻技术的极致运用，展示了如何用数学般精确的构图来表达人性的疏离。同时，我们也探讨了数字技术的萌芽对传统摄影美学的冲击，以及电影如何开始挣脱物理世界的束缚，走向纯粹的视觉体验。 总结 《光影迷踪》旨在提供一个连贯而深入的框架，理解二十世纪西方电影不仅仅是技术和故事的集合，而是一个充满哲学辩论与审美对抗的动态场域。它揭示了每一帧画面背后隐藏的时代精神、技术限制和导演的深刻意图。本书适合所有对电影理论、艺术史或视觉文化感兴趣的读者深入研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和注解设计，简直是教科书级别的示范。很多关于唐诗宋词的读物，插图要么是过于写实、缺乏想象空间的写生，要么就是完全的粗制滥造。但这本书不同，它聘请的画师显然对古典美学有着深刻的理解。每一首例诗的旁边，都配有一幅极简的水墨写意图，寥寥几笔，只勾勒出诗歌的核心意境，既不喧宾夺主，又能起到点睛之笔的作用。更令人惊喜的是它的注释体系。通常的注释只解释生僻字词，这本书除了这些基础工作外，还增加了一个“文化背景小贴士”的栏目。比如讲到王维的诗句时，会附带介绍一下当时长安城外的某个寺庙遗址的变迁；讲到边塞诗时，会穿插一小段关于唐代军制的小知识。这些边际信息虽然不是理解诗句的主干，却极大地丰富了诗歌的立体感和历史厚重感，让人在读诗的同时，也完成了一次微型的历史和地理考察，拓展了知识的广度。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的“进阶”引导非常人性化。它清楚地知道，很多读者在掌握了基础概念之后，下一步就是迷茫——“我该读谁的诗？我该从哪个流派开始深入？”这本书的最后几章，非常贴心地设置了“诗词阅读路径图”。它将中国古典诗歌的发展脉络，拆分成了几个主题模块，比如“豪放派与婉约派的分野”、“田园山水诗的三个阶段”，并为每个模块推荐了三到五本深度阅读的书目，甚至还标注了这些书的难度系数和侧重点。这种细致的导览，避免了读者在浩如烟海的古典文学中无头苍蝇般乱撞。我尤其赞赏作者在推荐书单时，并没有只推崇那些“殿堂级”的大部头，而是也包含了学界近年来新近的研究成果，显示出作者的知识面更新及时且全面。这本书真正做到了“入门”与“进阶”的完美衔接，让人觉得，读完它，自己已经有了一套清晰的学习框架，而不是学完就束之高阁的“一次性读物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑严密得近乎苛刻，它没有像市面上许多入门书籍那样，一上来就堆砌晦涩难懂的格律知识，而是采取了一种非常巧妙的“情景导入”法。开篇并没有直接讲解什么是平仄，而是选取了李白的一首家喻户晓的五言绝句，然后从这首诗的意境、作者生平入手，用极其生动的白话文将其中的画面感描摹出来。接着，才顺理成章地引出“哦，原来诗歌的节奏感，是因为平仄的交替而产生的”，这种由感性认识到理性分析的过渡，让我这个过去一听到“格律”就头疼的人，也感到豁然开朗。书中对常见意象的解析也极为独到，比如“月”这个意象，它不仅仅是写了思乡、团圆，还配上了不同朝代诗人描绘月亮时所用的不同词汇对比，展示了语言的演变，这深度远远超出了一个“入门”读物应有的范畴。它成功地将枯燥的规则，润物细无声地融入了诗歌的审美体验之中。

评分☆☆☆☆☆

作者的文字功底是毋庸置疑的，行文间流露着一种深厚的学养，但奇怪的是，这种深厚感并没有带来阅读上的阻碍。相反，作者的叙述风格非常接地气，仿佛不是一位高高在上的学者在授课，而是一位很有耐心的老友在茶馆里与你分享他最热爱的知识。举个例子，在解释“对仗”这一概念时，作者没有直接给出定义，而是引用了苏轼和黄庭坚两位大文豪在书信中互相打趣的片段，用他们生活中的幽默来诠释文学上的工整与趣味，这种鲜活的案例让人瞬间就记住了规则的精髓。我特别喜欢其中一个章节，专门讨论了“如何背诵古诗而不枯燥”，作者给出的方法是，先不要管字面意思，而是先跟着朗诵几次，直到能感受到那种韵律的流动，就像学习音乐一样。这种强调身体感知和情感共鸣的学习方法，彻底打破了我过去死记硬背的旧模式，让人感觉学习诗词不再是一种负担，而是一种美好的享受和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了那种带有微微粗粝感的米白色纸张，触感非常温润。正中央的标题“诗词入门”虽然直白，但字体选择却很有讲究，是那种带着宋代刻板韵味的宋体，古朴又不失精致。拿到手里的时候，就能感觉到它沉甸甸的分量，内页纸张也选得极好，不是那种刺眼的亮白，而是略带暖意的象牙白，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，随书附赠了一张装裱起来可以挂在书房里的插画，是根据唐代某个著名诗人的故居绘制的，细节处理得非常到位，寥寥几笔却勾勒出了那种淡泊名利的文人气息。翻开扉页，排版布局也体现了设计者的匠心，行距适中，留白恰到好处，让人在阅读时心绪能够沉静下来，感觉这不只是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于初次接触传统文化的人来说，这样的设计无疑提供了一个非常友好的入口，视觉上的愉悦感是激发阅读兴趣的第一步，这本书在这方面做得无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

对我帮助很大的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

对我帮助很大的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

对我帮助很大的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

对我帮助很大的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

对我帮助很大的一部作品。