《山水畫語錄類選》內容簡介：畫為心意，論為心聲。師古人之跡，更要師古人之心，臨摹古人的優秀作品，更要師古人的“師造化”之心。這隻有認真地、不斷地讀書，猶須先讀古人的畫論。

臨摹、寫生、創作，師古人、師造化，行萬裏路、破萬捲書，不斷地臨摹、不斷地讀畫論、不斷地對景寫生、不斷地思考、不斷地探索、不斷地揮毫、不斷地創新，從而達變而入化、新而又新之境，隻有“新”纔是有生命的，否則必不能生、必不能存，這是韆古不易的習畫之道。

明人王世貞說：“山水至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，李成、範寬又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大癡、黃鶴又一變也。”這“一變”、“一變”、“又一變”，就是變齣瞭“新”的章法、“新”的筆法、“新”的墨法、“新”的意韻、“新”的麵貌。若不是那“一變”、“一變”、又“一變”，山水畫至今仍是一貌，那也就沒有唐畫、宋畫、元畫、明畫、清畫之彆，至今仍是一顧愷之而已，這些畫也就隻能是韆篇一律、韆人一貌的怪畫瞭。

所以，畫畫，就必須讀書，多讀書，讀書明理。不讀書，不知理，不知古，不知今，這些畫也就不可能知將來，就隻能是一個人雲亦雲、人畫亦畫的復製者，一庸庸書工、畫工而已，而書畫傢讀書，一是要無書不讀，讀、破萬捲書，二是先讀急用的書，奏學以緻用之效。

餘20世紀60年代進入浙江美術學院習畫數十年來，受師誨數年而啓濛，步上瞭正確又嚴格的習畫之道，興高而彩烈。然而，正如古人所雲：“師父領進門，修行靠自身。”自離師門後，雖仍不離師導，主要的還是自己苦苦地畫畫、讀書、讀畫論。幸而尚有老師、前輩們不斷地正確指導，又尊師所訓，有些章節是背誦若爛，使漸而深悟以明畫法、畫理、畫論、畫史之發而展之之道。

還是20世紀60年代，學友李文然先生藉給我一本賀天健先生著的《學畫過程自述》，讀後受到極大的啓發，接著很長的一段時間裏，又是王伯敏先生編的《黃賓虹畫語錄》不離手。後又買到瞭石濤的《畫譜》，董其昌的《畫禪室隨筆》，黃賓虹、鄧實先生編的《美術叢書》等等，到20世紀的80年代初，瀋子丞先生編的《曆代論畫名著匯編》，這些書給瞭我比較係統地、廣泛地讀畫論的機會，那個時期，想得到這樣的畫論著作是很難的。確實，我是越讀越感到古人的偉大，更是讀懂瞭要師古人，不僅要臨摹古人的畫，更要師古人“畫師造化”之心，隻有全麵地“師古人”，纔是真正的“師古人”。

臨摹古畫，確是習畫的必須和必經之道。然而，師古人，決不隻是臨摹古人畫跡而已，而是要師古人行萬裏路，破萬捲書，師法造化之心、之言、之理、之論、之史。隻有這樣，纔不會當古代前哲之“奴隸”，也不會當現世瞎塗亂抹之“蟊賊”。

知言、知法、知理、知論、知規、知律、知古人之心，然後下筆，方能彆齣心裁不違矩。 《山水畫語錄類選》，就是餘習畫幾十年的親身甘苦之體會，予初學山水畫者提供一簡捷的知言、知法、知理、知論、知規、知律、知古人之心的途徑。

當然，自以為也還可供專傢引經據典時的翻閱之便。

本尚欲再編人現代大師們極其絕妙的畫語、畫論，但因恐“版權”之爭，隻得忍痛捨之。惜乎哀哉!