具体描述
《苏州博物馆藏瓷器》主要内容：中国瓷器是可以和四大发明相媲美的又一发明，是中国古代劳动人民对人类文明的独特贡献。中国瓷器集造型、书法绘画、雕塑艺术于一身，是中华民族传统文化的结晶，是古代中国的象征。 苏州博物馆的瓷器收藏，开始于解放初期，当时的苏南文物管理委员会就借地利之便收集了大量瓷器珍品。经过我馆几代人几十余年不懈的努力，社会各界热心人士鼎力襄助，筚路蓝缕，涓滴不弃，目前瓷器类藏品已达3000余件组。慨而言之，馆藏瓷器有如下特点：1.时代齐全，上自春秋战国，下至民国时期的瓷器，均有收藏(唐以前瓷器均为出土品，另集出版)；2.南方窑口产品相对齐全，有如景德镇窑、吉州窑、建窑、龙泉窑、石湾窑、德化窑等；3.官窑器多，并且集中在中国制瓷业最为发达的时期，如明代永乐宣德时期、清代康雍乾三朝；4.品种繁多，造型丰富。从用途上讲，有日用器、祭器、装饰瓷、赏玩瓷。从造型上讲，既有常见的碗盘壶罐瓶，也有造型别致的象生器，更有精美绝伦的瓷雕作品。《苏州博物馆藏瓷器》收录了馆藏瓷器中具有代表性的150余件精品。
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读后感
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用户评价
这本书的深度和广度都令人难以置信，它不仅仅聚焦于主流的青花、彩瓷，还挖掘了一些较为冷门的品类。我花了好大力气才读完关于宋金时期磁州窑白地黑花瓷器的章节，那种粗犷中带着文人意趣的笔法，与宫廷的精细完全是两种截然不同的审美表达。书中的文字描述对磁州窑的“民间”气息捕捉得非常到位，比如那些充满生活气息的题铭，让人仿佛能听到那个时代市井间的喧嚣。让我印象深刻的是，它在介绍某几件具有外销特点的瓷器时，还简要分析了这些器物在东南亚或中东地区的贸易路线和文化影响，这使得整个瓷器鉴赏的角度一下子变得立体起来，不再局限于本土视角。这种跨文化的视角，让原本静态的器物仿佛又重新回到了贸易的浪潮之中。整本书的知识密度非常高，但得益于清晰的章节划分和详尽的图注，即便是对陶瓷史略有涉猎的爱好者，也能轻松从中汲取到新的养分。
评分这本《苏州博物馆藏瓷器》的画册，简直是一场穿越时空的视觉盛宴！光是翻开扉页，那精心挑选的宋代龙泉窑青瓷照片，那种温润如玉的质感，隔着纸张似乎都能感受到指尖拂过时细腻的釉面。我本来对瓷器了解不深，但这本书的编排非常巧妙，它没有上来就堆砌晦涩的专业术语，而是像一位耐心的老专家，从器形入手，一步步引导我们欣赏。比如，其中关于元代青花碗的几页特写，纹饰的疏密布局，钴料在高温下自然晕染出的“苏麻离青”特有的斑驳感，那些细节处理得极为到位，连放大镜下才能看清的笔触痕迹都被清晰记录下来。特别是对比了几件不同窑口但形制相近的器物，那种细微的差别，比如胎土的颜色、圈足的处理方式，让原本模糊的“好看”变得具体可感。这本书的摄影水平极高，光影的运用使得每一件展品都像被赋予了生命，不仅仅是文物，更像是艺术品。我尤其喜欢它收录的几件明代嘉靖、万历时期的五彩器，色彩的对比浓烈却不失和谐，那复杂的图案中蕴含的吉祥寓意，书中都有简练而精准的解读，让人在欣赏美的同时，也能领会到那个时代的生活哲学和审美追求。
评分我必须称赞一下这本书在细节呈现上的匠心独运。它不是那种只能摆在茶几上充门面的大部头，而是真正可以反复摩挲、细细品味的工具书。比如，在介绍清末民初的仿古瓷时，书中非常坦诚地展示了几件仿制得非常高超的“假古董”，并且一一指出了其与真品在气韵上的细微差别，这种毫不避讳的学术态度，反而极大地增强了读者的鉴赏信心，教会我们如何用更挑剔的眼光去看待历史的流变。特别是关于器物的款识部分，收录了大量清晰的印章和书写款的特写，这对研究者来说是无价之宝。我尤其喜欢其中关于苏州本地与瓷器烧造或收藏的关联介绍，虽然篇幅不长，但那种地域性的文化连接感油然而生，让人觉得这本书不仅仅是“一个博物馆的藏品集”，更是“一座城市历史的缩影”。整体阅读下来，感觉自己对中国陶瓷艺术的理解提升了一个层次，它提供了一个全面、深入且充满人文关怀的观察窗口。
评分说实话，我原本以为这种博物馆出版的图录会比较枯燥乏味，充满了学术腔调，但《苏州博物馆藏瓷器》彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事方式非常活泼，它巧妙地将历史背景、技术发展和艺术鉴赏融合在一起。例如，在介绍某一时期瓷器釉色变化时，它会穿插介绍当时烧造技术的突破，比如对窑炉温度控制的改进，这种“技进乎道”的阐述方式，让读者能够理解艺术美感的背后，是无数次失败和精确的科学实验。我特别关注了书中关于明代永乐甜白瓷的部分，那纯净得近乎透明的釉色，配上优雅的造型，真是“白如凝脂”的绝佳体现。书里对甜白釉的化学成分和烧制特点有独到的见解，并且配上的图片清晰地展示了器底的支钉痕迹，这对于初学者来说是非常宝贵的实物佐证。这本书的价值在于，它不仅仅是一本“看图说话”的画册，更是一部浓缩了苏州博物馆几代人考古研究成果的精华集锦，阅读过程充满了发现的乐趣。
评分拿到这本厚重的图录，第一印象是它的装帧设计极具古韵，内页纸张的选用也恰到好处，既能承载高清的色彩还原，又不失传统书刊的典雅气质。书中对清康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷部分的介绍，简直是教科书级别的范例。那些粉彩、珐琅彩的细节，那种精细到毫厘的描绘，尤其是花鸟、山水图案中对自然光影的捕捉，令人叹为观止。我记得有一段文字描述了一件乾隆粉彩瓶的“百花不落”主题，文字的描述充满了文学色彩，将工匠们对“永恒之春”的向往表现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它不仅展示了官窑的极致工艺，还穿插了一些民窑的精品，比如德化窑的素瓷，那柔和的乳白色泽，那种如同凝固的牛奶般的质感，与官窑的华丽形成了强烈的反差，却同样震撼人心。这本书的排版非常注重留白，使得每一件瓷器都有足够的“呼吸”空间，不会让人产生视觉疲劳。它不是简单地罗列藏品，而是在通过这些器物，构建起一条清晰的、有脉络可循的中国陶瓷发展史的线索。
评分康熙青花不少呀
评分文字太差，图片集
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