具体描述
《世界著名陶艺家工作室(亚太卷1)》与我过去所著所编的书有较大的不同:1.在付稿前,我删除了—篇近20000余字的关 于中外陶艺研究的文章,该说的,我在其他几本书和文章中已基本上说过了,看来看去,这些语句虽有不同,挖掘得也似乎更深刻一些,但却是没有太多新意的“老 生常谈”,实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员,情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇,在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、 民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样,除很短的自序后记外,身为作者,书中见不到我写的 任何介绍文章,是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值,从而将作者的影响减低到最小的程 度。
2.八卷本的巨大容量,112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员,他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉,许 多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字,这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦 的一部分。行内人都知道,让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是,世界各国陶艺家 们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程,让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺,使此书具有 了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天,解码如此多的名 家创作过程,对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。
3.艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境,创作理念(或自述)可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径,但至少可以为我们
更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。
4.书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用,这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册,只要清晰度达到出版要求,我没有进行删减。严格来说,这是身处世界各地艺术家们的自选集,他们才是该书的真正作者。
5. 虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料,但仍有极少部分艺术家 因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料,这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不 同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语,这样在译成中文之后,需根据中文再译成英文,词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的 作品汇集的方式,而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式,无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响,但由此所付出 的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。
6.书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家,此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容,构成了此书崭新的面貌。
7.我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文,这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野,也为该书注入了活力和爱护的暖流。
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读后感
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用户评价
这本书的文字功底实在令人佩服，它不是那种干巴巴的学术报告，而更像是一系列精致的散文诗。作者的叙述节奏把握得非常好，时而舒缓，时而紧凑，仿佛在带领读者进行一场沉浸式的田野考察。我尤其喜欢其中对“工作室”这个概念的探讨。它不仅仅是一个创作的物理空间，更是艺术家精神世界的投射，是灵感诞生和思想沉淀的圣所。书中对这些工作室内部的布局、工具的陈设，甚至光线的走向都进行了细致的描摹，让人仿佛能闻到空气中弥漫的泥土的芬芳和窑火燃烧后的微焦气味。阅读过程中，我常常会停下来，想象着那些陶艺家们在案前沉思的模样，那种对完美的执着追求，那种与材料的较量与合作，是任何言语都难以完全捕捉的。这种叙事方式，极大地提升了阅读的层次感和代入感，使得原本可能枯燥的技艺介绍变得生动而富有哲理。
评分作为一名对东方美学有着深度偏爱的读者，我在这本书中找到了很多共鸣。亚太地区的陶艺，其底蕴之深厚、技艺之精湛，是世界陶艺史上不可或缺的重要组成部分。这本书显然对这个领域进行了深入的挖掘和梳理，它不仅仅停留在我们熟知的那些标志性作品上，而是将镜头对准了那些默默耕耘、将生命融入作品的匠人。让我印象深刻的是关于“手感”的描述。在数字时代，我们越来越依赖屏幕和图像，而这本书却反复强调了陶艺作为一种手工技艺，其作品中蕴含的不可复制的“体温”。这种对“物性”的尊重，对传统工艺的坚守，在当今社会显得尤为珍贵。它提醒着我们，真正的艺术创作，必然需要时间和耐心的沉淀，需要人与材料之间最直接、最坦诚的对话。这种精神层面的渗透，远比单纯欣赏一件精美陶器带来的震撼要持久得多。
评分这本书拿到手上，厚重的手感就让人对其中的内容充满了期待。我一直对陶艺这门古老而又充满生命力的艺术形式抱有浓厚的兴趣，尤其是那些将传统工艺与现代审美完美结合的大师们。这本书的封面设计就很吸引人，那种沉稳的色调和精致的版式，预示着里面一定蕴含着丰富的知识和深刻的见解。我原本以为它会是一本纯粹的艺术鉴赏类书籍，侧重于作品的罗列和风格的分析，但翻开第一页后，我发现它远不止于此。作者似乎用了大量篇幅来描绘这些陶艺家们的生活环境、创作心路历程，以及他们如何与泥土、火焰进行一场漫长而又充满激情的对话。书中对不同地域、不同文化背景下的陶艺流派的梳理，展现出一种宏大的视野，让人在领略个体才华的同时，也能感受到一种跨越国界的艺术精神的共通性。尤其是那些对烧制温度、釉料配方这些技术细节的详尽描述，即便是非科班出身的我，读起来也津津有味，仿佛能透过文字触摸到那些温热的陶胚。
评分这本书的装帧设计本身也是一种艺术体现，这一点值得单独称赞。纸张的选择，印刷的精度，尤其是那些彩色印刷品的色彩还原度，都达到了极高的水准。对于一本聚焦于视觉艺术的书籍来说，这一点至关重要。我注意到，书中对于光影的运用描述得非常到位，能让人联想到在不同光线下，陶器的釉面会呈现出截然不同的质感和色泽。这种对视觉细节的极致追求，表明了出版方对内容本身的尊重和对读者的负责。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏和反复品味的艺术品。能够以如此精良的制作水准呈现这些世界级陶艺家的心血结晶，无疑是对这份传统技艺最好的致敬，也让阅读体验从智力层面延伸到了感官层面，实现了一次全方位的审美享受。
评分如果说有什么地方让我感到惊喜，那就是本书在介绍艺术家时，跳脱了以往艺术史中常见的“名人录”模式。它似乎更关注“过程”而非“结果”。书中花了大量篇幅去描绘那些看似微不足道的日常片段：清晨起来和泥、在雨天等待釉水干燥、反复修改一个器型的拉胚动作。这些细节的堆砌，构建起了一种近乎纪录片式的真实感。我从中体会到，伟大的艺术作品并非凭空出现，而是源于日复一日的枯燥练习和对自我要求的不断提高。这种对“慢艺术”的推崇，对于我们这些习惯了快速消费的现代人来说，无疑是一剂清醒剂。它教导我们如何放慢脚步，去感受每一次呼吸、每一次触摸带来的信息和感受，这对于提升个人生活质量和艺术修养都有着潜移默化的积极影响。
评分这么一系列陶艺家的作品和创作方法毫不吝啬地真实展示出来，比很多只有陶瓷成品的书更值得看。
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