陶瓷贴花装饰工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉理工大学出版社

作者:张朝晖.宁钢

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2005-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787562922988

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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• 陶瓷绘画
• 工艺/纹样
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好的，这是一份关于一本名为《陶瓷贴花装饰工艺》的书籍的详细简介，内容完全不涉及陶瓷贴花工艺本身： --- 书名：古代金属冶炼技术研究：从黄铜时代到青铜晚期 作者：张文博 教授 出版社：文物考古出版社 页数：580页 装帧：精装 --- 内容简介 《古代金属冶炼技术研究：从黄铜时代到青铜晚期》是一部深入探讨欧亚大陆史前及早期历史时期金属冶炼技术演变历程的学术专著。本书旨在系统梳理和分析公元前4000年至公元前1000年间，人类如何从最初的自然铜的简单打制，逐步掌握从矿石中提取和精炼金属，并最终合金化制造出复杂工具与器皿的全过程。 本书的核心内容聚焦于铜、锡、铅这三种关键金属在古代社会的发现、开采、冶炼和应用。作者张文博教授，作为国内著名的古代冶金考古学家，以其数十年的田野考古经验和实验室分析成果为基础，构建了一个多维度的研究框架。 第一部分：前金属时代的遗存与金属的“偶然”发现 本部分首先回顾了新石器时代晚期至铜石并用时代（Chalcolithic Period）的社会形态及其对新材料的潜在需求。重点分析了如恰塔霍裕克（Çatalhöyük）和美索不达米亚早期遗址中发现的少量自然铜制品，探讨了这些早期遗物对后续冶金技术发展的启发意义。我们考察了早期铜块的物理特征，推测了其可能的原始加工方式，为理解技术飞跃的起点奠定基础。 第二部分：早期氧化物还原冶金的突破 该部分是全书的理论核心之一。它详细剖析了人类是如何从简单的加热石头中获得金属这一关键性转折点。通过对一系列具有代表性的冶炼遗址，如保加利亚的阿伊-格雷（Ai-Bunar）和安纳托利亚（Anatolia）地区的炉渣分析，我们得以重构早期的冶炼流程。 研究深入探讨了氧化还原反应在低温（通常低于1100°C）下的实现机制。书中详细描绘了木炭作为还原剂的作用，以及对炉膛结构、通风系统和温度控制的原始尝试。读者将了解到，早期冶炼师如何通过观察火焰的颜色和烟雾的形态，来判断炉内是否达到了分解铜矿石所需的临界温度。特别值得一提的是，本书提供了对孔雀石、赤铜矿等铜矿石的化学还原过程的详细图解和数据支持。 第三部分：青铜时代的曙光：合金化的科学与社会影响 本书的后半部分将注意力转向了青铜时代的形成。青铜，作为铜与锡的合金，标志着冶金技术从单纯的材料获取向材料工程的转变。 1. 锡资源的追寻与贸易网络： 锡在古代是比铜更为稀有的战略资源。本章详尽分析了青铜时代早期锡矿的地理分布，并利用同位素示踪技术，重建了连接东地中海、中东与中亚地区的早期锡贸易路线。这部分内容极大地丰富了我们对早期长距离经济联系的理解。 2. 锡青铜的配比与性能研究： 书中通过对来自不同文化和时期的青铜器（如米诺斯文明的工具、商代礼器的残片）进行金相分析，对比了不同锡含量（从3%到20%不等）对合金硬度、韧性、铸造流动性的影响。书中专门辟章论述了“冷作硬化”（Cold Working）——即通过反复锤打来增强青铜器强度的技术——这是早期材料科学的杰出体现。 3. 复杂铸造技术的革新： 随着青铜器形制复杂化（如带翼、带柄的武器和复杂的礼器），传统的范铸法（Open Mold Casting）已不能满足需求。本书详细展示了复合范铸法和失蜡法（Investment Casting）的起源与早期应用。特别是对中国商代晚期复杂青铜礼器多层范的组合过程，进行了细致的复原和图示说明。 第四部分：铅的冶炼与同位素地理学应用 虽然青铜是主角，但铅（Pb）在古代同样具有重要地位，主要用于制作渔具、配重以及早期的铅玻璃。本章探讨了方铅矿（Galena）的冶炼过程，并引入了现代铅同位素分析（Pb Isotope Analysis）在考古学中的应用，用以确定古代金属矿源的精确产地，为追溯古代矿产资源的流动提供了新的科学工具。 结论：技术革新与社会结构重塑 《古代金属冶炼技术研究》最终落脚于技术与社会变革的相互作用。金属冶炼技术的掌握，不仅催生了新的专业工匠阶层，也深刻影响了早期国家的政治权力结构、军事组织以及社会分层。本书通过严谨的科学证据和丰富的考古实例，为理解人类文明早期工业革命的进程提供了坚实的学术支撑。 本书适合对象： 考古学、历史学、材料科学、博物馆学及古代技术史研究的专业人士、研究生及爱好者。 ---

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这本书的行文风格，说实话，有点像是一部带有个人色彩的学术游记，作者的笔触非常跳跃，但逻辑性又出奇地强。它花了大量的篇幅去探讨“材料的哲学性”，比如陶土的塑性如何影响装饰的载体，火焰的温度如何决定色彩的最终呈现。我特别喜欢它用诗意化的语言描述烧制过程，将窑火比作“大自然的炼金术”，对氧化焰和还原焰的细微变化所产生的视觉效果进行了文学化的描摹。书中还穿插了不少作者本人在不同窑口考察的田野笔记，记录了当地泥土的采集和处理方式，甚至连当地艺人对手工拉坯时轻微的节奏变化都捕捉到了。虽然我更关注装饰本身，但这种对源头材料和工艺环境的追溯，让我明白任何表面的装饰效果，都离不开背后复杂的物质基础和人文环境。它教会我的不是如何“画”一个图案，而是如何“理解”这个图案存在的必然性，非常耐人寻味，读完后感觉自己的知识体系被拓展到了一个更广阔的维度。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面上那几块不同纹理的仿古瓷片拼贴在一起，色彩搭配得很有韵味，一下子就吸引住了我的目光。我原本以为内容会是那种枯燥的纯理论讲解，没想到翻开目录，第一章讲的是“纹饰的起源与演变”，从古代的青铜器纹饰讲到早期的陶瓷装饰，时间跨度相当大。接着是“釉料的秘密”那一章节，详细描述了几种传统釉料的配方和烧制特点，特别是关于低温彩绘釉的介绍，简直像是在偷看老匠人的独门秘籍。我印象最深的是其中一节对比分析了不同时期景德镇和龙泉窑在装饰手法上的差异，比如对“留白”的运用，那种细腻的比较，让我对陶瓷艺术的审美有了更深层次的理解。虽然书中没有直接提及“贴花”这个词，但它对图案如何从器物表面“附着”和“融合”的讨论，特别是对各种填彩、钴绘技法的深入剖析，让我体会到装饰图案与胎体之间那种内在的联系，读起来就像是跟着一位老教授在博物馆里进行深度导览，全程干货满满，让人受益匪浅。

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坦白说，这本书的学术性远超我的预期，它更像是一部关于“物质文化史”的专题著作，而非一本操作指南。书中关于陶瓷装饰色彩形成的化学原理分析得非常深入，甚至涉及到矿物原料的采集地质年代对最终色相的影响，让我对“一抹红”或“雨过天青”背后的科学原理有了全新的认识。它详细阐述了在不同气氛（氧化、还原）下，金属氧化物如何进行分子层面的重构，从而产生我们肉眼可见的色彩变化。我特别佩服作者对不同时代“审美偏好”的社会学解读，比如在某个时期，人们为何偏爱繁复的图案，而在另一个时期，又转向了简约的留白，这背后隐藏的社会心理和经济状况都有被提及。它用一种宏观的视角审视了陶瓷装饰的文化价值，让我明白，我们看到的每一道装饰痕迹，都是特定历史时期、特定技术条件和特定人群审美追求的综合体现，这本书的立意非常高远，对于想要深入研究陶瓷艺术史的人来说，绝对是一部不可多得的参考资料。

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我拿到这本书的时候，是希望能找到一些关于现代装饰技巧的书籍，比如如何利用新型材料或工业化方法来增强装饰效果。然而，这本书的内容却完全是往历史和传统工艺的深处挖掘。它有一整章专门用来梳理中国古代不同朝代对“吉祥纹饰”的程式化运用，比如汉代的云气纹，唐代的宝相花，宋代的缠枝莲，分析得极其透彻，连图案中线条的粗细变化都与当时的社会思潮挂钩。书中还收录了大量高清的文物照片，但重点不是展示图案的精美，而是用放大镜般的特写镜头展示那些施釉不均或线条边缘的“缺陷”，并解释这些“缺陷”在特定历史时期被视为一种艺术追求。这种近乎苛刻的细节关注，让我开始反思我们今天对“完美”装饰的定义。读到后面，它甚至开始讨论印章和书法的笔意如何被抽象化地融入到陶瓷的装饰语汇中，虽然没有直接教我怎么操作，但它极大地提升了我对传统美学的鉴赏能力，让我看任何一件带有装饰的器物都会不由自主地去分析其背后的文化基因。

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这本书的排版风格非常注重留白，每一页的文字量都不算大，旁边常常配着一些手绘的结构草图或者不同光线下釉面反射效果的对比图。内容上，它更像是一本关于“视觉传达”的教材，只不过载体是陶瓷。作者花了很大篇幅讨论图案的布局和空间感，比如如何利用器物的弧度来引导观者的视线，以及如何通过色彩的轻重来平衡器物上下的视觉重量。其中有一章专门讲了“画面转折”的处理，即当装饰图案从器物的腹部延伸到颈部或足部时，如何通过线条的收束或扩张来维持装饰主题的连续性。我发现它对“空间分割”的讨论非常精妙，比如如何用留白来营造出一种“呼吸感”，而不是让整个器面被图案填满。这本书让我意识到，一个成功的装饰不是简单地把图案“放”上去，而是要让图案与器物的形体结构进行一场有机的对话，内容非常注重结构分析而非单纯的技术流程描述。

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