具体描述
Most Westerners love and enjoy the decorations on Chinese ceramics for their sheer beauty. But for the Chinese, there is more than beauty, there is meaning. This meaning is hidden in a symbolic language of auspicious signs. By 'reading' the meaning of the design, a process of interaction takes place between the viewer and the object, a most important element of appreciation of art in traditional China. This book presents about 80 masterpieces of Chinese porcelain (12th-18th centuries) from the Keramiekmuseum Princessehof, the National Ceramic Museum of the Netherlands and the Ottema-Kingma Foundation. It will be the first time that a collection of Chinese ceramics is interpreted by explaining the 'hidden' auspicious meaning of their decorations. This is destined to become a reference work for years to come, introducing the most important and interesting pieces from the Princessehof collection and at the same time serving as a 'handbook' for Chinese symbolism and iconography.
作者简介
Dr Eva Strober is curator for Oriental ceramics at the Keramiekmuseum Princessehof, Leeuwarden, and takes care of all collections of Oriental ceramics in the Netherlands, Rijksmuseum Amsterdam, Gemeentemuseum Den Haag and Groninger Museum. Her academic background is in Chinese history, philosophy and Oriental art history. She has been teaching at universities in Germany and Asia and has been working in several museums, from 1999 to 2008 as curator of the historical porcelain collections in Dresden, Germany.
目录信息
读后感
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用户评价
读完这本书，我感到它更像是一部视觉人类学报告，而非单纯的艺术史专著。它的叙事方式非常独特，仿佛带领读者进行了一场跨越千年的考古发掘。书中对于某些特定纹饰，比如龙凤图案在不同朝代审美变迁的讨论，简直是精妙绝伦。作者没有停留在“龙代表帝王”这样的表面认知，而是细致分析了龙的形态、姿态，乃至搭配的云纹和火焰，如何映射出当时皇权思想的微妙调整。特别是关于文人瓷器上那些看似随意的写意山水和诗句题款，作者考证了其与当时文坛思潮的关联，这种跨学科的整合能力令人叹服。我尤其喜欢其中关于“借喻”手法的分析，例如用牡丹象征富贵，用鱼纹象征富余，这种文化编码的解码过程，极大地丰富了我们对这些日常可见图案的理解。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但语言却充满了一种对美学的好奇与热爱，读起来毫不枯燥。它成功地将冰冷的陶瓷器物，重新赋予了鲜活的文化生命力。
评分这本书的装帧和排版，在当代学术出版物中算得上是一股清流，它追求的不是时尚的极简，而是古典的厚重与功能的完美结合。扉页的设计就颇具匠心，采用了某种特殊的印刷工艺，使得一些关键符号的纹理仿佛可以被触摸到。内容组织上，作者似乎有意避免了传统编年体的刻板叙事，而是采用了“主题聚焦”的方式，比如专门辟出一章讨论“生命循环与永恒”的主题符号，将不同朝代、不同釉色的瓷器汇集一堂进行比较研究，这种横向的对比分析，极大地凸显了符号的共通性和变异性。这种结构安排，迫使读者跳出单一朝代的框架，以更宏观的视角审视中国陶瓷艺术的整体性。书中对一些地方窑口（非主流官窑）的符号研究也令人耳目一新，拓宽了我们对“主流”符号系统的认知边界。我发现自己不止一次地停下来，对着书中的一个局部细节图陷入沉思，思考作者是如何从一个微小的点，推导出广阔的文化背景。
评分这本书的叙事节奏把握得非常得当，它不像某些学术专著那样高冷难近，而是充满了对中华传统工艺的深情。作者在引言部分提到，瓷器上的符号是“凝固的语言”，是古代工匠与后世观者进行的一场无声对话。这种富有诗意的表达，贯穿了全书。其中对那些带有民间色彩的符号，如生肖、吉祥花卉、甚至一些看似随意的“乱弹”式题款的解读，尤其生动有趣。作者没有将“民间”与“官方”符号简单对立，而是展示了它们之间复杂的渗透与互动关系。例如，某一民间流行的吉祥图案是如何被吸收到宫廷御用瓷的装饰语汇中的，以及这种吸收过程带来的意义上的微妙转移。书中对于不同地域文化对符号的偏好也做了详细的地域性分析，这使得整部作品的视野更加开阔，不再局限于传统的京城视野。对于我个人而言，阅读这本书最大的收获是建立了一种新的“符号敏感度”，现在再看任何一件中国古瓷，都仿佛能听到其中蕴含的历史回响和文化密码。
评分如果说市面上很多陶瓷书籍是“看图说话”，那么这本著作则更像是“以图证史”。作者在引用和论证时，对考古报告、地方志乃至私人收藏家的记录都进行了细致的交叉比对，使得每一个符号的解释都有坚实的证据链支撑。对于那些热衷于辨伪和断代的藏家来说，书中关于符号特征如何服务于年代判断的论述，简直是无价之宝。比如，书中对比了明代永乐官窑与宣德官窑在特定云雷纹处理上的细微差异，并将其与当时的宫廷审美趋势联系起来，分析得入木三分。阅读过程中，我强烈感受到作者对中国传统文化语境的深刻理解，他不仅知道“是什么”，更知道“为什么会是这样”。书中对道家“虚实相生”思想如何在瓷器留白处理中体现的探讨，更是将符号学提升到了哲学思辨的层面。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时惊叹于其信息量，再读时则会被其深邃的洞察力所折服。
评分这本关于中国瓷器符号的著作，从装帧设计到内容排布，都透露出一种沉稳的学者气质。书页纸张的质感极佳，触摸起来有一种厚重的历史感，这对于研究和欣赏瓷器艺术的读者来说，无疑是一种视觉与触觉的双重享受。我特别欣赏作者在阐述复杂的符号系统时所展现出的清晰逻辑。他没有将这些符号仅仅视为装饰图案，而是深入挖掘了其背后的社会、宗教和哲学意涵。比如，书中对“八吉祥”的解读，远超出了教科书式的简单罗列，而是结合了具体的历史文献和出土实物，构建了一个多层次的符号解读框架。书中大量的插图，特别是那些高清的、色彩还原度极高的瓷片细节图，是其价值的另一重要体现。这些细节图对于我们辨识不同时期、不同窑口的细微差异至关重要，简直是瓷器爱好者和专业研究人员的案头必备工具。尽管主题看似专业，但作者的行文流畅，深入浅出，即便是初涉中国陶瓷史的读者，也能循着作者的引导，逐步领略其中奥妙。这本书的价值不仅在于其信息的密度，更在于它提供了一种看待中国艺术史的全新视角——即通过符号的演变和流变，来理解整个中华文明的精神脉络。
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