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出版者:紫禁城

作者:蔡毅

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2002-10

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800474132

丛书系列:故宫知识丛书

图书标签:

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浮光掠影：古代文人书房里的那些“闲”物 一、引子：书房，一方精神的净土 自古以来，书房便不仅仅是堆放典籍、研习学问的场所。它更像是一个文人心灵的庇护所，一处寄托情怀、修养身性的“静室”。在案牍劳形、应酬繁杂的现实世界之外，书房是他们构建的另一个宇宙。在这个宇宙中，除了笔墨纸砚这些必备的“正经”物件，还散落着许多看似无用、实则关乎性灵的“闲”物。它们或许是旅途中偶得的奇石，或许是友人赠予的雅玩，又或是随手把玩的竹木之器。本书便旨在抽丝剥茧，探寻这些被主流学术界常常忽略，却在文人日常生活中占据重要地位的器物，以小见大，窥见古代知识分子内心世界的丰富与微妙。 二、石之韵：案头清供与性情寄托 文人对“奇石”的偏爱，是其审美趣味的重要体现。他们不追求金玉的华贵，而钟情于自然造化之功，那些历经风霜、形态各异的石头，成为他们寄托情思、体悟哲理的载体。 2.1 供石的哲学：本书将详细考察明清时期，文人书房中常见的“供石”。这些石头大多取自太湖、灵璧、英德等地，它们不以雕琢取胜，而以“瘦、透、漏、皱”的天然肌理取悦人心。我们将分析不同产地的石料如何被赋予特定的文化内涵，例如太湖石的“皱”被视为对山峦叠嶂的微缩想象，而灵璧石的“透”则引发了对虚实相生的禅思。这些石头并非单纯的装饰品，而是与主人心性相印的“道友”。 2.2 赏石的仪式感：赏石并非只是静静地看。书中将还原文人赏石的场景：如何在幽暗的灯光下，用清水冲洗石面，观察其“色”与“润”的变化；如何围绕一方奇石，展开关于地理、历史乃至哲学辩论的雅集。这种仪式感，强化了人与物之间的精神联系。 2.3 石头的延伸：印章与摆件：除了大型的供石，那些用作印章的寿山石、青田石，以及用作镇纸的鹅卵石，也反映了文人对材质的精挑细选。它们材质坚硬，象征着坚韧不拔的品格，是书桌上最实用的“精神支柱”。 三、竹木之趣：实用中的至简之道 竹与木，是东方美学中最具生命力的元素。在书房中，它们以最朴素的形态出现，却承载了最复杂的文人情怀——对自然、对简朴生活的向往。 3.1 竹制器物的温度：竹的“有节”与“空心”，是古代君子人格的绝佳隐喻。本书将集中讨论竹制笔筒、竹编的坐垫、竹制的分茶器，乃至用于拂去灰尘的竹筅。重点在于分析竹材在制作过程中如何最大限度地保留其自然纹理，以及它在干燥的冬季如何为冰冷的文房带来一丝温暖的触感。特别会探讨竹箫、竹笛在书房中的位置，它们是精神休憩时的“出声”之物。 3.2 木器的沉静与包浆：与竹的轻盈相对，木器则以其沉稳的质感占据书房的一隅。我们将关注那些陪伴文人多年的木制香炉、镇纸，以及那些由珍稀木材（如黄花梨、紫檀）制成的笔搁。这些器物表面的“包浆”，是时间给予的最佳赞誉，它记录了主人无数次抚摸留下的痕迹，是物质与时间相互作用的活化石。 3.3 梳篦与指甲套：生活细节中的雅致：在看似粗粝的木制家具之外，书中还会深入挖掘那些与身体护理相关的木制小物件，如木梳、玳瑁指甲套（尽管材质不同，但其功能与木制指甲套同属案边雅玩）。这些物件的精致，体现了文人对自身仪态的重视，即便是独处，亦要保持精神与外表的统一。 四、文玩杂项：器物中的江湖与隐逸 书房中的“闲”物，往往是文人社交活动的外延，是他们游历四方、结交同好的纪念品。 4.1 瓷器之外的“饮”与“食”：在聚焦于书写与阅读之外的领域，本书将探讨文人如何使用非主流的饮具。例如，由金属（如锡、铜）制作的酒壶，以及用于品茗的陶土小盏（如建盏、天目盏），它们与精美的官窑瓷器形成了鲜明的对比。这种对比，折射出文人对不同场合、不同心境下，器物应有不同“气场”的讲究。 4.2 镜子与“自观”：书房中也会出现小型的铜镜或穿衣镜。与日常的梳妆不同，文人使用镜子，更多的是一种“自观”——审视自己的容貌是否与内心的学识相匹配。这些镜子往往被安置在角落，而非显眼之处，体现了一种内敛的自我要求。 4.3 昆虫与植物：生命的微观世界：一些文人会饲养或收藏与自然界相关的物件，如精致的蝶翅标本盒，或者供奉在书案上的微型盆景（文人称之为“案中景”）。这些微缩的生态系统，是文人逃离浩瀚书本，转向微观世界进行冥想的窗口。 五、结语：闲物背后的“不闲”之道 这些看似零散、不具“实用价值”的闲物，恰恰构成了古代文人精神生活最坚实的基座。它们是物质世界的符号，却是精神世界的投射。通过对这些器物的细致考察，我们得以窥见一个远离宏大叙事、专注于个人性灵修养的知识分子群体。他们的生活，是“大隐于市”的典范，他们的书房，是“以器养心”的道场。这本书的目的，是让读者放下对“主物”（如书卷、画作）的过度关注，转而欣赏那些“次物”如何以其独特的质地、造型和背后的故事，共同构筑起古代士人雅致而充实的日常。

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最近翻阅的这本关于清代宫廷戏服的图典，实在让人眼花缭乱。它侧重于乾隆、嘉庆时期皇帝、后妃在重大祭祀和庆典场合所穿戴的吉服、蟒袍的研究。文字部分并非传统的历史叙事，而是更像一份详尽的“物证档案”，每件服饰的样式、刺绣工艺（尤其是盘金和堆绫的对比）、所用材料的产地，都被标注得清清楚楚。最震撼的是对“朝珠”和“朝褂”的配图，那些精美的珍珠、松石和珊瑚，在繁复的等级制度下排列组合，构成了一种无声的权力宣言。这本书的价值在于，它将那些高高在上、遥不可及的皇家气派，通过实物图解的方式，拉回到我们面前，让人能直观感受到“天子之服”在工艺上达到了怎样令人窒息的完美。

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这本关于景泰蓝制作工艺的工具书，简直是为同行准备的“武功秘籍”。坦白说，如果不是专业人士，光看那些技术名词可能会有些吃力，但对于理解掐丝、点蓝、烧釉这些流程的难度，却是无与伦比的。书中对不同时期所使用的铜胎厚度、开口的粗细控制，以及釉料配方中矿物比例的微小变化如何影响最终的宝光色泽，都有详尽的对比图表。它不像一般文物鉴赏书籍那样轻描淡写，而是带着一种对手艺人的敬畏，一丝不苟地记录了技术传承中的那些“不能说的秘密”。我尤其喜欢其中关于“填釉不溢”技巧的分解图，那种在毫厘之间追求平面感的执着，着实令人钦佩。

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这本新近读到的关于古代织锦工艺的专著，简直是打开了一扇通往宋代美学巅峰的窗户。作者显然是一位深谙纺织史的行家，他对于宋锦、蜀锦乃至更早期的丝织品纹样的演变，考证得细致入微。书中详尽地分析了不同时期织工所用的纬线密度、色彩搭配哲学，乃至宫廷与民间纹样的分野。我印象最深的是对“岁朝图”类织锦的解析，那种对吉祥寓意的层层剥离，让我不仅看到了技艺的精湛，更触摸到了彼时文人士大夫阶层对生活、对季节更迭的细腻情感。装帧设计也十分考究，大量的彩版高清还原了织物的肌理，即便是隔着纸张，也能想象出指尖拂过丝线的触感。它并非一本浮于表面的图录，而是真正深入到纤维、色彩和历史语境中的学术力作，对于任何对宋代物质文化感兴趣的人来说，都是一本不可或缺的参考书。

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我对园林史的兴趣由来已久，手头的这本关于江南私家园林的变迁史，给了我一个全新的视角。它没有过多纠缠于苏州园林的布局技巧，而是将重点放在了“园林的精神功能”上。作者敏锐地捕捉到了明末文人如何将园林视为对抗世俗洪流的“避难所”，以及这种“避难”如何从早期的隐逸情怀，逐渐演变成晚期注重精致生活的自我展示。书中对一些小型宅院的记录尤为精彩，比如某处书房外那块刻着“半亩方塘”的太湖石，在文字的描述下，仿佛真的能听到雨水滴落石头的声音。阅读它，就像跟随一位老者，走过那些青苔斑驳的回廊，听他缓缓道出每一处景致背后的叹息与自得，非常耐人寻味。

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最近读完的这本讲述唐代壁画颜料来源的考据报告，简直是考古学的奇迹。作者的田野工作做得极其扎实，他不仅仅关注敦煌、榆林石窟的宏大叙事，更是深入到偏远地区的残损壁画碎片中，进行微观分析。书中运用了大量的光谱分析数据，详细比对了石青、石绿等矿物颜料的化学成分，并追溯它们可能的采矿地，最终推导出唐代颜料贸易的复杂网络。这种纯粹的、基于科学证据的论证方式，让人对壁画的色彩“保真度”有了颠覆性的认识。读完后，再去看那些唐代画作，脑海中浮现的不再是模糊的色块，而是来自祁连山脉或波斯湾的矿石被匠人双手打磨后的坚硬质感。这是一部将艺术史、地质学和化学完美融合的硬核读物。

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