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出版者:科学出版社

作者:中国科学院上海硅酸盐研究所

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:1987

价格:9.70元

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好的，这是一份针对图书《中国古陶瓷研究》的、不包含其内容的详细图书简介。 --- 《文明的碎片：从新石器到宋元，陶瓷艺术的千年流变》 导言：泥土与火焰的史诗 本书并非对某一特定断代或某一类特定器型进行深入的学术剖析，而是一部宏大的、跨越数千年的陶瓷艺术通史。我们关注的焦点在于，在中华文明这漫长的历史长河中，作为最基础的物质载体之一的“陶瓷”，是如何从最初的实用器皿，一步步演化为具有独立审美价值和文化象征意义的艺术品。这不是一本旨在提供鉴定标准或断代依据的工具书，而是致力于梳理其在社会、技术、审美变迁中的脉络，探寻其背后所承载的文明精神与生活方式的演变。 第一部：远古的曙光——史前制陶的起源与原始审美（约15000 BC – 公元前21世纪） 本篇将追溯陶器的诞生之谜。我们将深入仰韶文化中那些赭红色、绘有生动几何纹饰的彩陶，解析其图案符号可能蕴含的原始信仰与宇宙观。从黄河中下游到长江流域，不同地域的早期先民，是如何利用地域性黏土，掌握最初的烧制温度，并展现出迥异的造型风格。我们不会详述磁山文化或裴李岗文化陶器的具体分类，而是着重探讨“实用性”如何催生出“形式美”，以及绳纹、划纹等刻划符号，如何成为人类最早的装饰语言。此阶段的重点在于理解，陶器如何从纯粹的生存工具，开始具备社会性的交流功能。 第二部：礼器与青铜的对话——夏商周至秦汉的早期陶瓷发展（公元前21世纪 – 公元220年） 随着国家形态的初步确立，陶瓷艺术开始与礼制文化发生深刻的关联。本章着眼于夏商周时期，陶器如何与同期发达的青铜器并存，甚至在某些功能上相互渗透。我们将审视当时陶器的制坯技术——例如快轮制的初步应用，以及几何印纹硬陶的出现，这些标志着制瓷技术向更精细化迈进的初步努力。 秦汉时期，对本书而言，是技术整合与实用性飞跃的阶段。我们着重探讨原始青瓷的出现及其技术瓶颈。原始青瓷的釉色和烧成温度，尚未达到后世成熟青瓷的标准，但它无疑开启了“瓷化”的漫长旅程。同时，汉代的陶俑艺术，尤其是那些充满生活气息的明器，提供了研究汉代丧葬制度、服饰、乃至农业场景的独特窗口。这些陶塑，虽不以精美釉色取胜，却以其朴拙的造型和写实性，成为研究汉代社会风貌的“立体文献”。 第三部：北地南风的交融——魏晋南北朝至隋唐的转型与定型（公元220年 – 公元907年） 这是一个充满动荡与文化大融合的时代，也是中国陶瓷史上成熟青瓷真正确立的时期。本书将详述越窑的成熟青瓷，如何突破了原始青瓷的釉层稀薄、色泽偏黄的局限，呈现出温润如玉的“千峰翠色”。我们不会细致分析具体窑址的胎土配方，而是侧重于这种“玉质感”的审美追求，如何受到玄学思潮和士人阶层的影响。 隋唐时期，陶瓷艺术迎来一个空前的开放与繁荣。唐三彩作为低温釉陶的巅峰之作，其异域色彩和繁复的装饰技法，是丝绸之路贸易与文化交流的直接体现。本书将分析唐三彩的低温铅釉技术，以及其在宫廷宴饮、宗教场所中的使用情境，而非仅仅关注其色彩的化学构成。同时，南方的邢窑白瓷的出现，与北方的青瓷形成了“南青北白”的格局，这标志着中国陶瓷技术体系的初步完善。 第四部：百花齐放的黄金时代——宋代审美情趣的极致体现（公元960年 – 公元1127年） 宋代是中国古代陶瓷艺术的审美制高点。本书将着重探讨宋代“文人化”的审美趣味如何渗透到日常器物中。五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的特性，不被视为孤立的鉴定对象，而是被置于宋人“内敛、素雅、重意境”的哲学背景下考察。例如，汝窑的淡天青色如何体现了宋人对自然光影的微妙捕捉；钧窑的“入窑一色，出窑万彩”又如何契合了道家思想中“变化不测”的意趣。我们将描述宋人如何将茶文化、香道引入生活美学，从而提升了小型文玩器皿的地位。 第五部：器形与贸易的扩张——元代陶瓷的全球视野（公元1271年 – 公元1368年） 元代的制瓷业，一个显著的特点是其规模的空前扩大和国际贸易的需求驱动。本书将聚焦于青花瓷的崛起。虽然青花的钴料来源和烧制工艺是技术层面的，但我们更关注其作为“外销瓷”的定位。元青花的纹饰，如“海水江崖纹”和复杂的花卉图案，往往是为适应中西亚乃至更远地区买家的偏好而设计的。这种全球化的市场需求，迫使景德镇窑业体系进行了生产流程的标准化和规模化，为后世明清瓷器的腾飞奠定了基础。 结语：材质的永恒回响 全书的最后部分，将对以上各个阶段进行回顾与总结。我们不提供任何关于如何辨别某件瓷器真伪的指南，而是重申陶瓷作为一种记录人类文明进程的媒介的价值。从远古的泥胚到宋代的温润如玉，再到元代的蓝白辉映，陶瓷的演变史，正是中国社会结构、技术迭代和审美取向不断校准的历史侧影。这些被烧制的泥土碎片，是无声的史书，记录着一次次技术革新背后的智慧，以及一代代匠人对“完美器物”的永恒追求。 ---

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这本书的编排和结构设计非常巧妙，它没有采取传统的时间线叙事，而是以主题单元的形式，将散落在不同历史阶段的陶瓷艺术进行横向的比较和纵向的梳理。这种组织方式极大地提升了阅读的效率和逻辑性，让人能够快速建立起不同地域、不同风格之间的联系。特别是书中对于“纹饰语言”的解读，打破了我们对传统图案的刻板印象，揭示了那些看似简单的符号背后所蕴含的文化密码和哲学思想。举个例子，书中对某种特定花卉纹饰在唐宋元明清不同时期演变的研究，简直就像一场视觉的盛宴和思想的碰撞。它教会了我们如何透过表象看本质，如何从一件件素雅或繁复的陶器中，窥见彼时彼地人们的精神世界，这种洞察力是极其宝贵的。

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这部作品的深度和广度实在令人惊叹，它为我们打开了一扇通往古代文明瑰宝的窗户。作者在叙述中展现了对历史脉络的精准把握，仿佛一位技艺精湛的向导，带领读者穿越千年时空，亲身体验不同朝代制瓷工艺的演变与辉煌。我尤其欣赏它对特定时期窑口风格的细致剖析，那些关于胎土、釉色、装饰纹样的论述，不仅充满了专业术语，更以一种近乎诗意的语言将冰冷的器物赋予了鲜活的生命力。读完后，我再看向博物馆里的展品时，眼光已然不同，能捕捉到以往忽略的那些微妙的时代印记和工匠的情感流露。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它重塑了我们欣赏和理解中国古代艺术品的方式，是一本值得反复研读的案头必备之作。

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这本书的学术价值无可置疑，但更让我感到惊喜的是其丰富的图版质量和旁征博引的注释系统。那些精选的高清拓片和实物照片，配合详尽的尺寸标注和出土信息，为读者构建了一个立体可感的知识场域。它不是那种只会堆砌文字的理论著作，而是将视觉证据放在了同等重要的位置。每一次阅读，都仿佛进行了一次深度的虚拟考古发掘。作者在引用其他学者的观点时，处理得非常得体，既保持了自己论点的独立性，又展现了广阔的学术视野，常常能引导读者去关注那些常被主流叙事所忽略的边缘或新兴的研究方向。对于希望构建一个全面、多维度的陶瓷知识体系的求知者来说，这本书提供了一个极佳的起点和坚实的基石。

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坦率地说，这本书的文字功底极其扎实，但阅读体验却带着一种沉静而又充满探索欲的仪式感。它不像那些流水账式的通史读物，而是将焦点聚焦在那些极具代表性的实物之上，每一件器物都像是独立的故事单元，被作者用近乎侦探般的严谨态度进行了考证和解读。书中对器型流变的研究，如同一条清晰的时间河流，展示了审美趣味是如何随着社会变迁而潜移默化的。我印象最深的是其中关于某一类青瓷釉面开片的研究，那种细微到肉眼难以分辨的差异，作者却能通过历史文献和考古发现进行交叉印证，构建出一个令人信服的论证链条。这本书对非专业读者或许有一定门槛，但对于真正热爱并渴望深入了解这门艺术的藏家或学者而言，它无疑是一部里程碑式的参考资料，其严谨性值得信赖。

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读罢此书，我的感受复杂而又充实，它更像是一份对匠人精神的致敬录，而非单纯的学术报告。作者的文字中流淌着对那些已逝去的美好事物深切的同情与敬意。书中对于烧制过程中的种种意外与成功，对窑工们日复一日的坚守与创新，都有着细腻的描绘。这使得原本冷硬的陶瓷史变得有温度、有人情味。我特别欣赏它在讨论技术瓶颈时所采用的口吻，那种对材料局限性的深刻理解，以及人类如何用智慧去克服自然的挑战，读来令人心潮澎湃。这本书真正做到了“以小见大”，通过对泥土和火焰的叙述，折射出整个中华民族的坚韧不拔和对完美的不懈追求，绝对值得反复品味。

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