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出版者:黄山书社

作者:赵青云 张学

出品人:

页数:434

译者:

出版时间:2011-6

价格:650.00元

装帧:

isbn号码:9787546117997

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 古技文
• 中国唐青花瓷研究（上下卷）
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卷一：宋代五大名窑的辉煌与变迁 第一章 宋代瓷业的整体格局与时代背景 本卷旨在深入探讨宋代（960年—1279年）中国陶瓷艺术发展的高峰，尤其聚焦于被誉为“五大名窑”的汝、官、哥、定、钧瓷的独特性、工艺演变及其在宋代社会文化中的地位。宋代是中国历史上审美趣味高度成熟的时期，理学思潮的兴起、文人阶层的壮大，以及宫廷对典雅、内敛艺术风格的推崇，共同塑造了宋瓷“重釉色、尚古朴、求内涵”的艺术特征。 本章首先梳理了宋代陶瓷烧造的技术基础，包括胎土的选择、釉料的配方与施釉工艺的革新。通过对宋代社会经济结构变迁的考察，分析了南方和北方瓷窑体系的差异性发展。南方以浙江的龙泉窑和越窑为代表，注重青瓷的温润与精巧；北方则以定窑的白瓷和钧、磁州窑的创新为核心，展现了多元的审美倾向。重点阐述了宋朝建立后，中央集权加强对官窑体系建立的推动作用，为后续名窑的形成奠定了体制基础。 第二章 汝窑的昙花一现：天青色的极致追求 汝窑，作为宋代五大名窑之首，其存世数量稀少，堪称陶瓷史上的“孤品”。本章将详细剖析汝窑的烧造历史、地理位置及其独特的艺术成就。 2.1 汝窑的渊源与烧造环境： 基于考古发掘的最新成果，本章推断了汝窑的中心窑场——河南宝丰清凉寺的地理特征，以及对当地特有含铁量适中的紫金土的依赖。探讨了宫廷对汝瓷“雨过天青”釉色的执着，以及这种色彩背后蕴含的哲学意涵。 2.2 釉色、造型与支钉工艺： 汝瓷釉面温润如玉，开片自然，呈蟹爪纹或冰裂纹，是其标志性特征。本章细致描绘了汝窑釉层的结构，分析了“香灰断面”现象的成因。在造型方面，本章重点分析了其仿制同期青铜器和玉器的痕迹，如洗、盘、瓶、碗等典型器型，并对比了其圈足支钉的烧制工艺，阐述了其“芝麻钉”的独特审美价值。 2.3 衰亡之谜： 探讨了汝窑短暂烧造历史（约二十余年）的终结原因，推测与政治动荡、原料供应中断或宫廷审美转移有关，并简要对比了汝官窑在工艺继承上的差异。 第三章 官窑体系的建立与内府审美 宋代的“官窑”并非单一窑口，而是指由朝廷直接设立或委派专人督造、专供皇室使用的瓷窑体系，主要包括北宋汴京官窑（遗址待考）和南宋修内司官窑、郊坛下官窑。 3.1 汴京官窑的推测与影响： 尽管北宋汴京官窑的窑址尚未被确凿发现，但本章依据传世品特征，推测其应在技术上继承了汝窑的风格，并发展出更具制度化的烧造标准。重点分析了其釉层中细密如蛛网的“金丝铁线”开片纹饰，探讨了这种人为控制的开片技术在宫廷审美中的地位。 3.2 南宋修内司与郊坛下官窑： 探讨了宋室南迁后，杭州凤凰山一带建立的两处官窑。修内司官窑烧造规格极高，多为仿古器型，釉层肥厚、色调偏粉青或深灰，圈足处理尤为精到，往往留有明显的垫烧痕迹。郊坛下官窑产量较大，釉色略显粗犷，但整体保持了官窑的典雅基调。本章通过对比两者的釉面质感和淘洗精细度，揭示了南宋宫廷对礼制和规范的回归。 第四章 哥窑的“金丝铁线”与釉下朱砂红 哥窑的窑址及烧造历史至今仍是宋瓷研究中的一大悬案，但其传世器物以其独特的“开片”效果，在宋瓷中独树一帜。 4.1 哥窑的起源假说： 梳理了“章生一、章生二”的传说，以及“金丝铁线”的形成机理。本章认为，哥窑的特征源于胎釉膨胀系数的巨大差异，使得釉层在冷却过程中产生有规律的裂纹，这种裂纹再被后施的第二层釉（或施釉前）渗透染色，形成了视觉上的“金丝”（细纹，通常呈褐色）和“铁线”（粗纹，通常呈黑色）交错的现象。 4.2 釉面肌理与紫口现象： 哥窑釉面呈现出温润的乳浊感，并常伴有“朱砂红”的微观色斑，这是研究的重点。本章结合对传世哥窑的显微分析，探讨了釉料中铁元素含量和烧成气氛对这些特殊色彩显现的决定性作用。同时，解析了哥窑圈足“紫口铁足”的特征，即圈足无釉处呈现深褐色或黑褐色，这是判断真伪和探讨其烧制技术的关键依据。 第五章 定窑的写实风格与白瓷的创新 定窑以其洁白细腻的质地和出色的化妆土技术，成为北方白瓷的代表，与南方的越窑青瓷并驾齐驱。 5.1 定窑的窑场分布与技术革新： 考察了定州地区及周边发现的定窑窑址群，分析了其从晚唐五代到北宋中晚期的发展脉络。重点介绍了定窑在化妆土（俗称“白粉”）应用上的突破，这种技术有效地掩盖了胎土的杂色，使得白瓷的洁净度大幅提升。 5.2 覆烧工艺与口沿的“泪痕”： 定窑最大的技术特点是采用覆烧法，即将器物口朝下，以碟或匣装烧。这使得定窑器物口沿往往因接触匣具而出现无釉的“覆轮口”或轻微的“泪痕”，这一特征对鉴定至关重要。本章详细描述了覆烧对器物造型的制约，以及定窑工匠如何通过精细的修坯和施釉工艺来弥补这一技术局限。 5.3 刻花、划花与印花的艺术成就： 定窑的装饰艺术达到了宋代瓷器的巅峰。本章分类解析了其主要的装饰手法：印花（模印纹饰，图案繁复对称，多用于盘碗内底）、划花（线条流畅自由，多见于瓶、罐的腹部）和刻花（线条深峻有力）。对定窑婴戏纹、草龙纹、莲枝纹等经典母题的图像学意义进行了阐释。 第六章 钧窑的窑变艺术与蓝釉的奥秘 钧窑以其独一无二的窑变蓝釉闻名于世，是宋代制瓷技术中最具神秘色彩的一支。 6.1 钧窑的地域性与“入窑一色，出窑万彩”： 考察了钧窑窑址群在河南禹州一带的集中分布，分析了其原料中特有的含磷、含铜成分对釉色形成的关键作用。本章着重解释了钧釉的“窑变”现象，即釉料在高温还原气氛下，铜离子呈微晶状态析出，形成了乳浊的蓝色，并在冷却过程中发生不规则的色彩扩散和“太阳纹”、“雨滴纹”等自然流淌效果。 6.2 钧瓷的造型与支钉技术： 钧窑器型相对厚重，多为炉、洗、尊等仿古礼器。与其他名窑不同，钧窑多采用多点支钉垫烧，形成数量众多的支钉痕迹，这些支钉痕迹的颜色（有的呈芝麻钉的褐色，有的呈支钉的酱色）是判断钧瓷的重要依据。 6.3 钧瓷的装饰与仿青铜器： 钧瓷的装饰相对内敛，主要依赖釉色的变化。本章也提及了少数具有刻花、划花或烙花的钧瓷实例，并探讨了钧窑在模仿商周青铜礼器（如鼎、斝）造型上的努力，体现了宋代对上古礼制的推崇。 --- （此处为《中国唐青花瓷研究（上下卷）》卷一的结束部分，内容聚焦于宋代五大名窑的研究。）

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《中国唐青花瓷研究》一书是一部好书，值得推荐，它在几项较大的考古领域有突破性研究进展。在文体上既体现考古学中实证的重要性，又反映考古文化学中审美领域的文化内涵，大量的图片资料使阅读考古论证方面的内容不再枯燥无味。本书图文并茂，可读性强，通俗易懂。其对民间流...

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这本书的装帧设计和图版质量，简直是视觉的盛宴。对于研究考古和艺术史的同仁来说，清晰、高分辨率的器物照片是生命线，而这套书在这方面做得无可挑剔。那些曾经只在小图录上模糊见过的珍贵器物，在书中得以巨幅呈现，釉色、胎质的细节纤毫毕现。除了器物本身的展示，作者在配图中还穿插了大量的相关历史文献片段和同时期其他艺术形式的对比图，这为理解唐代社会的多元文化背景提供了极佳的参照系。这种对“图像学”的重视，使得研究不再是枯燥的器物断代，而更像是一场穿越回盛唐的文化探秘之旅，每一个细节都在诉说着当年的辉煌。

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这部关于唐青花的著作，着实让人眼前一亮。作者在梳理脉络上花费了大量心血，从历史的宏大叙事切入，细致入微地剖析了青花瓷在唐代的起源、发展及其在不同地域的流变。书中对早期青花的装饰母题进行了系统性的梳理，比如那些深受佛教和中亚文化影响的纹饰，作者的解读颇具洞见，不再是简单地罗列图片，而是深入挖掘了这些纹样背后的文化密码。特别是对当时釉料配方和烧制技术的探讨，结合考古发现的实物细节，使得抽象的工艺流程变得生动起来。书中对唐代青花烧造中心的地理分布，以及不同窑口之间的风格差异，也做了细致的比对分析，这种宏观与微观相结合的研究方法，极大地提升了作品的深度和可读性。

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我特别欣赏作者在处理“争议性问题”时的审慎态度。唐代青花的断代和归属问题，历来是学界热议的焦点，往往不同学者各执一词。这部著作并没有试图用一种“终极理论”来一锤定音，而是非常公平地呈现了各种主流观点，并结合自己的考证，提出了倾向性的判断，同时留下了足够的空间供后续研究者探讨。这种开放且严谨的学术态度，使得这本书不仅仅是一部结论性的作品，更像是一份邀请函，邀请读者一同加入到这场永无止境的探索之中。对于年轻的研究者而言，这套书是学习如何构建一个成熟、有深度的学术论证的绝佳范本。

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全书的行文节奏把握得非常巧妙，使得原本严肃的学术研究读起来竟也充满了一种引人入胜的叙事感。作者擅长运用对比的手法，将唐代青花在技术上所处的“前无古人”的地位，与它在当时相对“低调”的命运进行对比，揭示了技术领先与市场接受度之间的复杂关系。整套书结构宏大，但叙事又不失细腻，比如对某一件器物上一个不起眼的小纹饰的详细考证，往往能牵引出一条关于丝绸之路贸易、宗教传播乃至宫廷审美的长线索。它超越了一般文物图录的范畴，以一种史诗般的笔触，重构了唐代这颗璀璨的陶瓷之星的诞生与陨落。

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读罢此书，我最大的感受是其资料的翔实与观点的独到。作者似乎跑遍了世界各地的博物馆和私人收藏，将以往分散在不同图录中的唐代青花碎片和完整器物进行了空前的整合。这种“大一统”的梳理工作本身就极具价值。更难能可贵的是，作者并未止步于资料的堆砌，而是大胆地对一些长期以来被学界奉为圭臬的“定论”提出了挑战性的看法。比如，关于唐青花向外传播的路径和对后世瓷器发展的影响，书中提供了许多基于新的考古证据的修正意见。文字行文间，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如重锤般掷地有声，逻辑链条严密，论证过程扎实有力，让人不得不跟随作者的思路去重新审视那些熟悉的器物。

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这他妈确定不是来搞笑的？

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