中国艺术品收藏鉴赏百科全书(陶瓷卷)

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出版者:北京出版社
作者:史树青
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2005-5
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787200059663
丛书系列:
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具体描述

《中国艺术品收藏鉴赏百科全书》(陶瓷卷)(精装)以深入浅出的文字介绍,实用易行的鉴藏指南带您进入异彩纷呈的艺术品世界。这套百科全书共分六卷,分别为铜器卷、陶瓷卷、玉器卷、书画卷、家具卷和传统工艺品卷。全书体例新颖,对各类艺术品设置拉线图示,分别介绍其中有代表性的标准器各部位的确切名称及功能作用,为读者的收藏鉴赏活动提供了入门基础。所配插图或为我国稀世珍宝,或为活近年各大拍卖行拍卖会上炙手可热的艺术珍品。这些精美图片辅以文字说明以及最新的市场估价和实际成交价,除使读者大饱眼福之外,更为艺术品投资提供了直观可靠的参考依据。每卷的附录专门介绍该类艺术品的行话与术语,方便读者查询、理解。全书穿插独具匠心的小资料,为读者提供鉴别艺术品真伪优劣的各种诀窍与门径。

东方韵味:中国古代器物鉴赏与审美流变 本书将带领读者穿越千年时光,深入探索中国古代器物世界的博大精深。我们聚焦于那些沉默的物质载体,它们不仅是古代匠人技艺的结晶,更是社会文化、审美变迁乃至历史风云的无声见证者。本书旨在构建一个多维度、立体化的鉴赏框架,使读者能够超越单纯的“古董”概念,真正理解每一件器物背后蕴含的文化信息与艺术价值。 全书共分为六个主要部分,系统梳理了中国不同历史时期最具代表性的器物类别及其审美核心。 --- 第一章:史前与夏商周——礼制之初与狞厉之美 本章追溯至中国文明的源头,重点剖析新石器时代晚期至青铜时代早期的器物特征。 1.1 新石器时代的陶塑艺术: 重点考察仰韶文化彩陶的几何纹饰与人面鱼纹的象征意义,探讨马家窑文化旋涡纹所蕴含的宇宙观。我们将分析这些早期陶器在功能性之外,如何初步展现出原始的装饰欲与群体符号。 1.2 青铜器的诞生与鼎盛: 这一部分是本章的重中之重。我们深入解析夏代晚期至商代早期青铜器的狞厉风格,探讨饕餮纹、夔龙纹等主要纹饰的宗教和政治内涵。重点辨析商代晚期(如殷墟时期)礼器组合的严格规范——鼎、簋、爵、斝的功用与等级秩序。讨论铭文(如族徽、重要事件记录)在器物上的刻铸技术与书法风格演变。 1.3 周代的礼乐变革与装饰趋向: 聚焦西周早期“明器化”的趋势,分析礼器形制如何向规范化、制度化发展。探讨春秋战国时期青铜工艺的“去神秘化”过程,如宴乐渔猎纹的兴起,以及金银错、镶嵌等复合工艺的出现,预示着世俗审美的抬头。 --- 第二章:秦汉恢弘——帝国气象与实用并重 秦汉时期,统一帝国的建立对物质文化产生了深远影响。本章着重分析实用性与象征性完美结合的器物群。 2.1 秦汉陶俑的群像叙事: 深入剖析秦始皇陵兵马俑群的写实主义风格,探讨其在军事组织、服饰制度还原上的价值。对比汉代陶楼、陶明器的发展,解析汉代人对“事死如事生”观念的物质化表达。 2.2 漆器的盛世: 漆器艺术在汉代达到顶峰。本书将详细介绍髹漆工艺(如戗金、描金、镶嵌),并重点分析马王堆、长沙等重要墓葬出土漆器上的宴饮、出行、神话主题,解读其色彩哲学(黑、红为主色调)。 2.3 镜与瓦当的艺术: 汉代铜镜不再仅仅是实用工具,而是“生活中的艺术品”。分析神兽纹、规矩纹的布局美学,以及“物勒工名”制度的痕迹。同时,考察瓦当上的文字、神兽图案,它们如何作为建筑装饰的“名片”体现地方特色和权力彰显。 --- 第三章:魏晋风度与南北交融 这一时期的器物展现出一种在动荡中寻求超脱的精神气质,风格趋于简练、含蓄。 3.1 佛教造像的器物化表达: 探讨佛教艺术如何影响世俗器物。石窟造像的风格如何渗透到小型供养器、经筒等器皿的造型与装饰中。 3.2 瓷器的萌芽: 详细介绍南北方早期瓷器(如越窑青瓷、邢窑白瓷)的胎土、釉色特征,尤其是越窑“类玉”的审美追求如何奠定了后世文人士大夫对“温润”的向往。 3.3 丧葬器皿的世俗化: 观察这一时期冥器制作的草率与写意,反映出社会阶层流动的加剧和对繁缛礼仪的某种疏离。 --- 第四章:隋唐气象——盛世气象与多元审视 唐代是中国文化自信的巅峰,器物承载了海纳百川的恢弘气度。 4.1 瓷器的“南青北白”格局: 深入分析唐三彩(低温铅釉陶器)的色彩绚烂,其对西域及中亚艺术的吸收。重点对比成熟的南越窑青瓷(如秘色瓷的出现)与邢窑白瓷的并驾齐驱,探讨“南青北白”成为后世审美基调的奠基过程。 4.2 金银器的工艺巅峰: 本章详述唐代金银器皿繁复的錾刻、锤鍱、鎏金技术。分析其纹饰中外来风格的融合,如联珠纹、宝相花,以及体现皇室贵族宴饮生活的器形(如多曲荷叶形银盘)。 4.3 日用器皿的精致化: 考察唐代玻璃器的输入与仿制,以及日常生活中的铜镜、首饰盒等器物所体现出的富裕与精致生活场景。 --- 第五章:宋元流韵——雅致内敛与技术革新 宋代是中国艺术史上的“精微”时代,审美趣味转向内敛、理性和文人化。 5.1 宋代五大名窑的釉色哲学: 这是本书最为细致的章节之一。系统梳理汝窑的“雨过天青”、官窑的“紫口铁足”、哥窑的“金丝铁线”、定窑的“覆烧”技术与刻花,以及钧窑的“入窑一色”。分析这些特征如何迎合了宋代文人对“拙朴”、“天成”的极致追求。 5.2 极简主义的器形美学: 探讨宋代文房用具(如笔筒、水滴、镇纸)的造型设计,它们大多线条流畅,去繁就简,强调器物与使用者的精神共鸣。 5.3 元代白瓷的突破: 聚焦景德镇制瓷业的崛起。详细解读枢府青花、釉里红等釉下彩技术对未来数百年陶瓷史的决定性影响。分析元青花雄浑饱满的图案布局与钴料的使用特点。 --- 第六章:明清气度——集大成与定制化时代 明清两代是手工艺技术的集大成期,器物制作进入高度程式化和官营化阶段。 6.1 明代官窑的规范与创新: 重点研究永乐、宣德时期的青花“永宣之雄”,其胎体厚重、发色深沉的特点。分析成化斗彩的精巧细腻,以及弘治、嘉靖、万历时期官窑的不同面貌与时代特征。考察明代家具(如紫檀、黄花梨的结构艺术)如何与陈设器物共同构成室内陈设体系。 6.2 清代彩瓷的繁复之美: 深入探讨康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的技法登峰造极。详细区分和解析“五彩”、“粉彩”、“珐琅彩”的化学成分、着色特点与装饰母题(如“岁寒三友”、“花鸟故事”)。分析清代“仿古”风潮的兴起及其对早期器物的模仿与再创造。 6.3 地方工艺的蓬勃发展: 简要介绍景德镇之外,如苏州的玉雕、福建的脱胎漆器、广东的广彩等地方特色工艺,展现明清时期中国手工业的全景图。 --- 通过对这些涵盖青铜、陶、瓷、漆、玉、金银等多种材质的器物进行细致的鉴赏分析,本书不仅梳理了中国艺术品审美的历史脉络,更旨在提供一套科学的、注重时代精神和工艺细节的鉴赏方法论。

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读后感

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我特别欣赏这本书在视觉呈现上的克制与精妙。许多艺术品图录,为了追求视觉冲击力,常常将图片处理得失真、颜色过饱和,美则美矣,却失了文物本来的神韵。但这本书不同,它对每一件重点展品的拍摄都极为讲究,光线、角度都仿佛经过精心设计,最大程度地还原了器物的质感和釉面的微妙变化。比如,介绍宋代定窑的白瓷时,那些若有若无的泪痕和覆烧的痕迹,在高清的影印下清晰可见,那份温润如玉的质感,即便是隔着纸张,也能感受到千年前匠人的心血。这种对“原貌”的尊重,对于我们这些真正想钻研的人来说,比任何华丽的辞藻都来得重要。它不是在推销“昂贵”,而是在传达“审美”本身。

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说实话,在购买这本书之前,我对市场上充斥的那些所谓的“投资指南”感到厌倦。它们总是教你如何通过“看款识”来判断真伪,以及市场炒作的价值几何。这本书却完全避开了这种俗套的论调。它几乎没有用大段的篇幅去讨论“价格波动”或“投资回报率”。它关注的是“为什么美”以及“如何制作”。这种纯粹对艺术本体的探讨,让人感到一股清流。我花了大量时间去研究其中关于不同窑口所使用的“釉下彩”技法的差异,那种对原料和火候的执着,让人感受到一种近乎宗教般的虔诚。它培养的不是投机者,而是真正的鉴赏者。

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这本书的叙事结构安排得极为巧妙,它没有完全遵循时间顺序,而是采取了一种“主题交叉”的编排方式,这让阅读体验充满了惊喜和发现。刚读完唐三彩那种奔放热烈的风格,下一章可能就跳跃到了明清官窑那种精细繁复的对称美学。这种跳跃并非杂乱无章,而是通过对不同时期“审美取向”的对比,反而凸显了不同时代背景下社会思潮对艺术表达的影响。比如,书中深入分析了某一时期文人阶层对“拙朴”的推崇如何影响了民间瓷器的造型,这种宏观的文化视野,让陶瓷不再是孤立的物件,而是时代精神的载体,读起来酣畅淋漓,思维也被不断拓宽。

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装帧和排版也体现了一种低调的奢华。纸张的选用非常考究,厚实而富有弹性,油墨的附着力极佳,使得色彩的过渡自然流畅,没有廉价印刷品常有的那种生硬感。更难能可贵的是,书中对于器物款识的收录和分析,达到了空前的细致程度。它不仅仅是简单地描摹款识的样式,而是深入挖掘了不同款识背后的历史背景——比如皇帝的年号、特定的祭祀用途,甚至某些工匠自己的暗记。这为深度研究者提供了极为宝贵的原始资料,让读者在欣赏一件瓷器时,能触摸到更深层的历史脉络和人文关怀,感觉自己真正拥有了一把通往历史深处的钥匙。

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这本鸿篇巨制,捧在手里沉甸甸的,光是这个厚度就足以让人心生敬畏。我原本以为这只是另一本走马观花的图册,毕竟市面上关于艺术品的书汗牛充栋,能有新意的实在不多。然而,翻开扉页,就被那种严谨的治学态度所折服。它不像有些流行读物那样,上来就堆砌那些华丽辞藻,试图用夸张的描述来吸引眼球。相反,它采取了一种近乎学术论文的扎实基础,每一个朝代的更迭、每一次技术上的飞跃,都有详实的文献和考古发现作为支撑。特别是关于早期制瓷工艺的探讨,作者似乎花费了大量精力去考证那些失落的秘方,从胎土的选择到釉料的配方,剖析得细致入微,让人对“工匠精神”有了更深层次的理解。读起来,更像是在一位博古通今的老师傅身边学艺,而不是在快速浏览一本入门指南。

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书一般,很一般,很一般

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特意加上你滴,谢谢李峰,小峰子,好小伙子,还有,,好姑娘~~

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内容不多,但是够精。配图很多,很有参考价值。

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