中国当代钧瓷名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:李争鸣

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2006-8

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534825934

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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窑火的低语：一部关于中国古代瓷艺辉煌的史诗 引言：穿越时空的对话 本书并非聚焦于当代陶瓷艺术的浪潮，而是将目光投向了中国悠久历史长河中那些塑造了世界陶瓷美学巅峰的伟大时代。我们探寻的，是那些在烈火中淬炼出温润釉彩、在泥土中孕育出不朽形态的古代匠人精神与技艺传承。 《窑火的低语：一部关于中国古代瓷艺辉煌的史诗》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国古代陶瓷发展脉络的学术性著作。它以严谨的考古发现为基石，以精妙的艺术鉴赏为视角，带领读者穿梭于新石器时代的彩陶之光，历经汉唐的厚重雄浑，沉醉于宋代的极致素雅，最终抵达元明清三代官窑的奢华与工艺巅峰。 第一部：泥土的觉醒——史前与先秦的萌芽 本卷着眼于中国陶瓷艺术的起源。我们详细考察了仰韶文化、马家窑文化等早期制陶的区域性特征与技术特点。重点分析了彩陶上抽象图案的符号学意义，探讨了这些早期的器物如何在满足实用功能的同时，初步展现出对形式和装饰的审美追求。 核心内容聚焦： 几何纹饰的演变、印纹陶的区域风格区分、早期釉料的初步尝试与局限性分析。 随后，我们将目光投向青铜文明鼎盛时期的陶器与原始瓷。在夏商周三代，制瓷技术虽处于萌芽状态，但其在礼器制度中的地位，以及对后世釉色体系的启发，构成了理解中国陶瓷史不可或缺的起点。我们特别关注了越窑、楚文化中出现的早期绿色玻化釉层，这是真正意义上“瓷化”的序曲。 第二部：青的颂歌与唐的自信——从三国到盛唐 这一部分是理解中国陶瓷从陶向瓷过渡的关键时期。南北方在技术路线上的差异被细致地描绘出来。 南方的青瓷体系： 详细描绘了东汉至六朝时期越窑、婺州窑的成熟过程。我们不仅分析了其“类玉”的釉质追求，更通过对窑址发掘报告的解读，重构了当时青瓷的烧制温度与气氛控制的难度。对海出土的唐代沉船中的青瓷实物，进行断代与工艺对比分析，以展示其外销的广阔范围。 北方的白瓷探索： 邢窑的崛起是技术上的一大飞跃。本书通过对比唐代南方的“类玉”青和北方的“类雪”白，阐释了当时工匠对“纯净”与“温润”两种不同审美范式的追求。白瓷在唐代宫廷和文人阶层中的流行，标志着审美趣味开始向素净化发展。 第三部：雅致的极致——宋代的五大名窑与文人审美 宋代是中国陶瓷史上公认的审美巅峰。本卷将宋瓷的成就置于宋代理学与文人审美的宏大背景下进行考察。我们认为，宋瓷的伟大不在于色彩的炫目，而在于对釉色、造型和意境的极致控制。 汝窑的“天青”之谜： 穷尽篇幅解析汝窑的釉料配方、支钉特征及其在宫廷中的特殊地位。通过化学分析与肉眼观察相结合，探讨其“雨过天青云破处”的釉面肌理是如何达成的，以及其短暂烧制期的历史意义。 五大名窑的深度剖析： 哥窑的“金丝铁线”开片、官窑的凝重含蓄、定窑的覆烧技法与划花、钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变机理（此处将重点阐述其铜蓝釉的还原气氛控制，而非当代钧瓷的烧制工艺）。 南方民窑的活力： 景德镇影青（青白瓷）在南方市场的普及，以及磁州窑的民间艺术性，展示了宋代瓷业的广阔生态。 第四部：龙与凤凰的交响——元明清的帝国气象 元代是制瓷史上的革命性阶段，标志着官营制度的强化与新技术的引入。 元青花的诞生与融合： 本部分详尽探讨了进口苏麻离青钴料的化学特性及其在高温下呈现的独特纹饰风格。我们分析了元代多民族文化对瓷器题材和造型的影响，从传统的龙凤纹样到佛教题材的变迁，揭示了帝国意识形态在日常生活器物上的投射。 明代官窑的规范化与创新： 重点考察了永乐、宣德两朝的青花巅峰，以及成化斗彩的精细填彩技术。本书特别设立章节，对比了洪武、永乐时期对元代遗存技术的继承与革新，并分析了弘治“纯素”瓷的审美倾向，以及嘉靖、万历时期五彩的繁缛绚丽。 清代：集大成与技术巅峰： 康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷成就被视为中国传统工艺的集大成者。我们不仅研究了景德镇御窑厂对前朝各种釉色的恢复与超越，更深入探讨了粉彩（洋彩）的引入及其与传统五彩的区别，以及琺瑯彩的宫廷专属地位。对清代景德镇的“督陶官”制度对工艺控制的贡献，给予了充分的论述。 结语：不朽的遗产 《窑火的低语》的最终目的，是引导读者超越对“稀有”和“昂贵”的简单认知，去理解古代匠人如何通过对物质的深刻理解和对自然的敬畏，创造出超越时代、永恒流传的艺术品。这些瓷器，是历史的容器，是文化交流的信使，更是中华民族审美情趣的最佳注脚。本书旨在为研究者提供严谨的学术参照，为爱好者提供深入的鉴赏指南，共同守护这份厚重的物质文化遗产。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感厚重而考究，触感温润，仿佛能感受到泥土的呼吸。尤其是那些高清彩图的印刷效果，色彩饱满，釉色层次分明，即便是隔着书页也能感受到钧瓷那种独特的“入窑一色，出窑万彩”的神韵。我尤其欣赏它在图版选择上的用心，不仅仅是展示那些光彩夺目的成品，更有不少烧制过程中的细节特写，比如窑口内部的火焰痕迹，以及不同阶段的釉面变化，这种对工艺肌理的深入捕捉，对于非专业人士来说也是一种视觉上的饕餮盛宴。装帧的用心程度，足以看出出版方对这门传统艺术的敬畏之心，让人在捧读之前，就对即将展开的艺术之旅充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，值得收藏在书架的最显眼位置，时常摩挲品味。

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我不得不提的是，这本书在对“时间”和“偶然性”的捕捉上达到了一个很高的境界。钧瓷的魅力很大程度上来源于烧制过程中温度、气氛的不可控性，那种“失手成美”的传奇色彩是其最迷人的部分。书中花了大量篇幅，通过口述史的形式，记录了艺术家们对于几次关键性烧制成功的描述。那些关于窑火、关于釉料的细微调整，以及最终开窑时那种忐忑与惊喜交织的心情，被文字描绘得栩栩如生。这让我深刻体会到，艺术的诞生往往是科学的精准与运气的眷顾共同作用的结果。它提醒我们，真正的创造力，是对规则的深刻理解后，又敢于跳脱规则的勇气。

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阅读这本书的过程，如同跟随一位技艺精湛的老师傅进行了一场深入的田野考察。作者的叙述逻辑清晰，语言平实却蕴含着深厚的专业功底。他并没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、接地气的方式，娓娓道来每一位大家的人生轨迹与艺术追求。我特别喜欢其中对几位代表性艺术家的创作心路历程的刻画，比如他们如何从传统中汲取灵感，又如何在当代审美浪潮中做出突破与创新。这种叙事方式，使得人物形象丰满立体，不再是刻板的“名家”标签，而是有血有肉、有挣扎有坚持的匠人。读完之后，我对钧瓷的理解不再停留在“月白、海棠红”这些表象，而是开始关注其背后蕴含的文化精神和时代烙印。

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这本书的阅读体验非常流畅，排版设计极具现代感，兼顾了传统文化的厚重感与当代审美的简洁性。章节之间的过渡自然得体，字体选择清晰易读，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，很多关键技术名词或历史典故，都有简洁而精准的注解或脚注，这对于像我这样半路出家的爱好者来说，提供了极大的便利，避免了频繁查阅其他资料的麻烦。总而言之，它做到了将复杂的艺术信息以最直观、最不费力的方式呈现给读者，是一部值得反复翻阅、常读常新的艺术宝典，极大地拓宽了我对当代中国陶瓷艺术的认知边界。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取简单的“按人头排列”的僵硬模式，而是根据不同的艺术风格流派或者地域特色，进行了富有洞察力的分组。这种编排方式极大地提升了阅读的连贯性和比较性。通过对比不同流派大师们对同一主题——比如“天青釉色”——的不同理解和实践，我能清晰地看到当代钧瓷艺术多元化发展的脉络。书中还穿插了一些对行业现状和未来趋势的探讨，这些分析角度犀利且富有远见，让人在欣赏美的同时，也能对这门古老技艺在现代社会中的生存状态有一个更全面的认知。这种学术性与普及性的完美结合，使得本书的价值远超一般的产品图录。

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机缘巧合，得作者签名本，增长知识，国宝呀

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