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出版者:朝华出版社

作者:铁源

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2005-1

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787505411340

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典藏钩沉：中国古代陶瓷艺术研究（宋元卷） 作者： 故宫博物院陶瓷研究所 编著 出版社： 文物出版社 出版时间： 2018年10月 开本： 16开 页数： 680页 装帧： 精装 定价： 980.00 元 --- 内容提要： 《典藏钩沉：中国古代陶瓷艺术研究（宋元卷）》是一部汇集了近年来海内外重要学术成果与考古新发现的宋代（五代至北宋、辽、金、西夏、南宋）及元代（包括元代早期至晚期）陶瓷的集大成之作。本书旨在深入探讨这一中国陶瓷史上承前启后的关键时期，其工艺的变革、艺术风格的演变、窑址的分布与技术特征，以及不同地域文化交融对陶瓷艺术的影响。全书以严谨的学术态度和丰富的图版资料为支撑，力求为研究者、收藏家及陶瓷爱好者提供一个全面、深入且具有前瞻性的研究平台。 本书的编撰团队由数十位长期致力于宋元陶瓷研究的资深专家和青年学者组成，他们依托故宫博物院、上海博物馆、南京博物院等国内顶尖文博机构的馆藏精华，并结合近年来在河南、山西、福建、浙江、江西等地的重大考古发掘报告，构建了一个多维度、多层次的研究体系。 第一部分：五代至北宋瓷业的区域性繁荣与技术奠基 本卷首先聚焦于五代至北宋时期，这一阶段是中国陶瓷由唐代辉煌向宋代精致化、文人化转型的关键过渡期。 第一章：定窑与汝窑的巅峰对决 详细考察了定窑的白瓷技术如何成熟并走向极致，特别是对“覆烧法”的工艺细节、印花、划花装饰技法的演变进行了深入分析。同时，专题剖析了神秘的汝窑，通过对近年来出土遗存的分析，尝试厘清汝窑的烧造范围、釉色分期（天青、粉青、月白）以及其在宫廷用器中的特殊地位。重点展示了部分出土的汝窑标准器与传世品之间的风格对照。 第二章：耀州窑的北方雄风 深入研究了以刻花、划花著称的耀州青瓷。章节内收录了大量出土于陕西铜川窑址的器物照片，详细比对了宋代不同阶段的刻花深度、纹饰主题（如水波纹、莲花纹、婴戏纹）的变化，并探讨了耀州瓷在宋辽、宋金对峙背景下，对周边民族地区的影响。 第三章：南方青瓷体系的多元化发展 详述了以越窑为代表的南方青瓷体系。重点关注了宋代越窑如何应对定窑白瓷的冲击，釉色的变化（从五代的天青色到宋代的粉青、灰青），以及其装饰手段的创新，如印花技术的普及和仿金银器造型的尝试。同时，本书首次系统性地整理了南方其他重要窑口如安徽淮河系窑口、江苏宜兴窑等的早期青瓷特征，展现了宋代南方陶瓷的广阔图景。 第二部分：宋代五大名窑的文化意蕴与审美追求 本书花费大量篇幅，对宋代文人阶层所推崇的“五大名窑”进行专题化、精细化的解读，强调其艺术性背后的哲学思想。 第四章：官窑的体制与审美 侧重于对北宋汴京官窑（若有新的考古证据佐证，将一并探讨）和南宋修内司官窑、郊坛下官窑的釉色、开片、支钉烧制工艺的对比研究。分析了宋人对“玉质感”的极致追求如何体现在这些御用瓷器的釉面肌理之中。收录了多件具有代表性的“金丝铁线”开片实例，并对其成因进行了材料学层面的探讨。 第五章：哥窑的谜团与传世之秘 聚焦哥窑的特殊性，通过对传世哥窑器物釉面结构和胎体特征的分析，提出了关于其烧造地点和历史地位的新观点。本书特别展示了通过高倍显微镜观察获得的开片微观结构图，用以区分与仿品之间的细微差异。 第六章：钧窑的紫变奇景 深入研究了河南钧台窑的乳光釉和“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象。详细分类了钧窑的月白、天青、玫瑰紫等典型色釉，并探讨了窑变中铜元素的作用机理。对钧瓷的盘、洗、炉等典型器型进行了尺寸学和装饰母题的归纳。 第三部分：元代陶瓷：南北交融与青花瓷的崛起 本书的后半部分转入元代，重点关注元代社会动荡背景下，中国陶瓷艺术如何通过技术革新，孕育出影响后世数百年的一代“青花”。 第七章：元代龙泉窑的“出口导向型”转型 分析了元代龙泉窑在国内外市场驱动下的规模化生产和风格变化。重点梳理了元代龙泉窑的“梅子青”、“粉青”釉的色彩分层，以及“刻莲花纹”、“划双鱼纹”等流行装饰母题的演变。结合海上丝绸之路的考古发现，展示了龙泉青瓷在东南亚、中东地区的广泛影响。 第八章：景德镇的“横空出世”——青花技术成熟的驱动力 这是本书的核心章节之一。详细梳理了元青花技术从早期萌芽到至正年间成熟的内在逻辑。分析了从进口苏麻离青钴料到国产料的使用对色泽的影响。重点解析了元青花的装饰母题，如“缠枝莲”、“折枝牡丹”的布局特点，以及“海水江崖纹”、“蕉叶纹”在器型上的规范化过程。特别收录了对景德镇湖田窑、枫溪窑等周边窑场在元代青花烧造中的辅助地位的研究。 第九章：元代彩绘瓷与其他品类 探讨了元代景德镇的釉里红技术及其与青花的结合，分析了其烧造的难度和存世量稀少的原因。同时，对元代磁州窑和福建德化窑等在元代的发展轨迹进行了概述，指出这些民间窑口在继承宋代传统的同时，为明清彩瓷的发展提供了必要的工匠基础和技术储备。 --- 本书特色： 1. 图版权威与精美： 全书收录近千件（套）高品质实物照片，多数为高精度彩图，部分关键器物提供三视图及局部放大图，细节清晰可见。 2. 考古与传世品的结合： 首次将重要的窑址出土器物与博物馆的传世名品进行系统对比研究，为断代和定名提供了扎实的物证基础。 3. 跨学科视角： 融合了材料科学、历史地理学、及装饰艺术史等多个领域的知识，对宋元瓷器的烧造环境、技术瓶颈、以及背后的文化消费群体进行了多维度剖析。 4. 学术前沿性： 涵盖了近十年内关于宋元陶瓷研究的最新成果，对长期存在争议的窑口归属、时代划分等问题提出了新的见解和探讨方向。 适用读者： 中国陶瓷史专业学生、高校历史系师生、博物馆研究人员、资深文物收藏家及爱好者。 --- (此书内容聚焦于宋代（五代至南宋）及元代（含元青花兴起），重点研究定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、耀州窑、龙泉窑等重要窑口的技术与艺术特征，并深入分析了元青花的烧造技术及其装饰艺术的成熟过程。)

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我主要关注的是工艺技术层面，这本书在这方面的阐述，着实让我佩服。它没有泛泛而谈，而是选取了若干代表性器物，进行了微观层面的剖析。例如，对釉下彩和釉上彩烧成温度的对比分析，图表做得直观易懂，同时配有实物的高清放大图，清晰可见胎质的细腻程度和釉面的光泽变化。最让我惊喜的是，书中对江西地方瓷窑，如南昌、吉州等地在清代承接宫廷和民间需求的模式有详细论述，这部分内容往往在主流的景德镇中心论述中被忽略。这种从宏观到微观，再回归地域性的叙事结构，让整个清代瓷器的面貌立体起来。对于那些试图还原传统制瓷流程的同行或爱好者来说，这本书提供了大量可供参考的实物证据链。

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作为一个业余收藏者，我最看重的是资料的权威性和实用性。这部《清代·上》的价值，在于它对“存世量稀少”和“争议性大”的器物进行了相对权威的定论或梳理。翻阅过程中，我不断对照自己曾经上手或在拍卖会上见过的器物照片，发现书中对某些器物断代的细微差异，有着非常精到的论证。它不像某些图册那样盲目推崇“大名家”作品，而是注重对不同社会阶层审美品位的体现。特别是对民窑中那些具有地域特色的民间装饰风格的记录，十分丰富，这让收藏不再局限于“宫廷精粹”，而是扩展到了更广阔的民间艺术领域。可以说，这是一部将学术严谨与市场实践结合得相当到位的大型图典。

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这部《江西藏瓷全集·清代·上》的出版，简直是考古迷和陶瓷爱好者们的一大福音。我最近翻阅了好一阵子，深感其内容的广博与精深。首先，从装帧和印刷质量上来说，这本书就展现出了极高的水准。那种厚重的质感，加上内页对瓷器细节的精致还原，让人爱不释手。书中收录的那些清代早期的青花和粉彩器物，那些精妙绝伦的纹饰，每一个笔触都仿佛能穿越时空，与当时的匠人进行无声的对话。特别是对器型演变的梳理，非常清晰，从官窑到民窑的过渡时期，那种微妙的风格差异，作者团队显然是下了大功夫去考证和梳理的。我个人对景德镇与江西其他窑口在技术上的互动很感兴趣，这本书在这方面提供了不少新的视角，让我对清代瓷器烧造的地域性脉络有了更深一层的理解。能将如此大量且珍贵的实物资料汇编成册，实属不易。

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这本书的阅读体验，更像是一场精致的视觉盛宴。每一页的排版都透露着设计者的用心，留白恰到好处，让那些色彩斑斓的彩瓷得以充分呼吸。我花了好长时间研究那些描绘人物故事的瓷板画和瓶身上的山水画，它们不仅仅是装饰，更像是那个时代的生活剪影。从服饰的细节到园林的布局，都极为考究。作者对这些图像元素的文化背景解读，也十分到位，将瓷器置于清代的社会文化语境中进行考察。读完后，我仿佛在江西的某个古老瓷器作坊里待了一整天，感受着那种世代相传的匠人精神。这本书绝不仅仅是冰冷的文物档案，它是一部承载着时代记忆和艺术哲思的视觉史诗。

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说实话，我原本以为这会是一本偏学术性的枯燥图录，但读下来却发现它极具可读性，甚至带有一丝故事性。那些关于康熙、雍正、乾隆三朝御窑的记载，不光是罗列数据，更像是娓娓道来一段段皇家审美的变迁史。尤其是对某些特定主题的瓷器，比如仿古瓷或者创新釉色的探讨，分析得入木三分。我特别留意了关于“克拉克瓷”在清初的延续和演变部分，作者没有停留在表面的描述，而是深入挖掘了其外销背景下，本土审美如何与之融合、抗衡。书中对几件特定器物的器底款识的拓印和解读，清晰到近乎苛刻，这对研究款识体系的朋友来说，简直是宝贵的“内参资料”。总的来说，它提供了一个俯瞰清代瓷业全貌的绝佳视角，阅读体验是惊喜连连。

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