中国陶瓷4：明代瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台北光复书局

作者:陈昌蔚

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:1980-6

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9780000001153

丛书系列:中华艺术丛书之一

图书标签:

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汉唐风华：中国古代陶器艺术的辉煌 本书聚焦于中国陶瓷艺术发展史上一个极为重要的早期阶段，即汉代至唐代的陶瓷演变与成就。它系统梳理了这一时期从原始陶器向成熟瓷器过渡的关键技术革新、审美取向的转变以及地域风格的形成与流变。全书旨在为读者勾勒出一幅色彩斑斓、器形多样、内涵丰富的古代陶瓷图景，展现中国劳动人民的智慧与创造力。 第一部分：汉代陶器的时代印记与技术奠基（约400字） 汉代是中国封建社会走向鼎盛的时期，丧葬制度的盛行直接催生了大量实用性与象征性兼备的陶制品。本书首先深入探讨了汉代陶器的主要特征——厚重、写实与实用性。 一、 釉色的探索与运用： 汉代陶器的最大突破在于铅釉技术的成熟。我们将详细解析低温铅釉的配方、施釉方式及其烧成后的效果。重点剖析了著名的“绿釉”和“黄釉”的化学成分及艺术效果，以及如何在陶胎上实现这种近似于早期瓷器的光泽。对于那些尚未完全成熟的“青釉”现象，本书将从胎土质地与烧成气氛的角度进行专业分析。 二、 纹饰的叙事性： 汉代陶器是研究汉代社会生活与信仰的绝佳载体。本章细致描绘了画像砖和陶塑中的主题元素——如错综复杂的羽人、神兽（辟邪、龙、虎）、狩猎、农耕场景以及宴饮歌舞。这些纹饰不仅仅是装饰，更是汉代宇宙观和生死观的具象表达。我们将通过大量高清图版，解读纹饰中的符号意义。 三、 建筑与明器： 汉代陶楼、陶阙、陶俑作为明器的代表，体现了当时高超的塑形能力。本书将专门开辟章节，对比分析关中地区、吴越地区和巴蜀地区在陶楼结构、细节处理上的地域差异，探讨这些“地下宫殿”的建筑学价值。 第二部分：魏晋南北朝的动荡与风格转型（约350字） 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡不安却又文化融合极为深刻的时期。陶瓷艺术在此阶段表现出明显的过渡性与多元性。 一、 佛教艺术的影响： 佛教的兴盛深刻地影响了这一时期的审美。本书将着重分析佛塔、佛像类陶塑的造型特点，研究其在北方游牧民族文化与南方汉族文化交融背景下的艺术变异。 二、 南方青瓷的异军突起： 越窑青瓷在这一时期取得了历史性的突破。本书将详细考察越窑窑址出土的实物，重点分析其胎土淘洗的精细度、釉层的均匀性和“秘色”光泽的初现端倪。这一时期的“堆塑”装饰技法，如在器物肩部贴塑盘龙、莲瓣的创新手法，是本阶段的研究重点。 三、 北方黑褐釉的朴拙之美： 与南方细腻的青瓷相对，北方地区（如河北、山西）继承了汉代陶器的遗风，烧制出釉面乌黑或褐色的实用器。我们将对比分析南北方在釉料配方和窑炉技术上的差异，理解这种风格上的对立统一。 第三部分：唐代陶瓷的鼎盛与世界影响（约600字） 唐代，国力强盛，文化自信，陶瓷生产达到了前所未有的高度。唐代陶瓷的成就不仅体现在技术上，更体现在其外销的广度和深度上，奠定了中国陶瓷在世界范围内的领先地位。 一、 盛唐三彩的绚烂夺目： 唐三彩是唐代陶瓷的标志性成就。本书将详细解析三彩的烧制工艺——低温铅釉的配方、色彩的相互渗透与流动性。重点研究长安、洛阳地区三彩的动物（马、骆驼）、乐舞俑以及各类器皿的造型语言，探讨其受西域文化影响的痕迹，以及色彩在宗教和世俗生活中的象征意义。 二、 耀州窑与长沙窑的崛起： 1. 长沙窑（湖南）： 长沙窑是唐代外销陶瓷的代表。本书将聚焦于其独特的釉下彩技术，特别是釉下铜红彩在白胎上的应用，以及其大量外销至东南亚和中东地区的贸易证据。我们还将研究长沙窑器物上常常出现的诗句题款，这种直接的书法装饰是陶瓷史上的一个创举。 2. 邢窑与越窑的“南青北白”格局： 唐代确立了中国陶瓷史上最具影响力的两大中心。 邢窑（白瓷）： 邢窑的白瓷被誉为“类雪似霜”，是当时宫廷和上层社会追捧的对象。我们将分析其高岭土的使用、高超的素烧技术，以及如何通过细腻的修坯达到“类真玉”的质感。 越窑（青瓷）： 越窑的青瓷技术进一步成熟，釉面温润如玉，出现成熟的“秘色”瓷。本书将通过对比不同时期的越窑器物，展示其釉色从黄绿向纯正青色过渡的演变轨迹。 三、 佛教造像与技术创新： 唐代佛教造像（如影青釉观音像）展现了陶瓷塑像艺术的巅峰。同时，探讨了唐代窑址中发现的炻器（介于陶与瓷之间的一类高温器物）的特征，以及其在军事和生活应用中的角色。 结语：承前启后的时代（约200字） 汉唐陶瓷是中国古代文明成熟的缩影。汉代的厚重奠定了胎土的基础，魏晋的融合孕育了青瓷的萌芽，而唐代的开放与繁荣，则促成了色彩艺术（三彩）和制瓷技术的全面爆发。本书通过对这一时期从写实到写意、从单一到多元、从实用到艺术审美的转变的细致梳理，旨在说明正是汉唐时期奠定的坚实基础，才使得后世的宋、元、明、清陶瓷艺术能够攀登至更高的技术与文化高峰。阅读这些古老的陶与瓷，我们触摸到的是一个自信、开放、充满创造力的伟大时代。 --- 全书特点： 强调地域性： 明确区分了关中、中原、江南、岭南等不同窑口的技术路线和文化影响。 工艺聚焦： 深入解析了铅釉、铜红釉、石灰釉的化学机理和视觉效果。 文化关联： 将陶瓷器物置于汉唐的丧葬、宗教、外贸的大背景下进行解读。 图版丰富： （此处为描述性文字，暗示本书的学术严谨性）收录了大量考古发现的一手资料，注重器物细节的剖析。

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老实说，我拿到这本关于明代瓷器的书时，原本预期会是又一套堆砌图录的参考书，但事实证明，我的预判完全错了。这本书的学术深度体现在它对“时代精神”的捕捉上。作者巧妙地将历史大事件——比如郑和下西洋、倭寇之乱，乃至中后期的士大夫文人趣味的兴起——与瓷器装饰母题的变迁联系起来。例如，书中对洪武时期那种朴拙、大气的造型，如何体现了开国初期的实用主义，有着非常独到的见解。更让我眼前一亮的是，它对明代瓷器中“意象”的解读，比如龙凤纹样中权力更迭的暗示，或者文人画题材进入民窑的流行趋势，这些都超越了单纯的工艺描述，进入了文化史的范畴。阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的思维体操，它要求你不光要看“是什么”，更要探究“为什么会这样”，整体的阅读体验是充满启发性和挑战性的。

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《中国陶瓷4：明代瓷器》这本书，从我翻开第一页开始，就被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。它没有那种枯燥的教科书式的叙述，而是像一位经验丰富的匠人，带着你一步步走进明代那段辉煌的制瓷岁月。作者对永乐、宣德时期的青花瓷的解读尤其精彩，他没有停留在简单的“釉色青翠”这类描述上，而是深入探讨了那种“苏麻离青”钴料的来源、使用技巧以及它背后所反映的明初对外交流的脉络。我特别喜欢其中关于器型演变的分析，比如永乐甜白釉的温润与宣德款识的规整，如何体现了不同时期皇室审美的微妙转向。书中的插图质量极高，细节之处纤毫毕现，尤其是那些罕见的官窑器物照片，光影处理得当，让我几乎能感受到瓷器表面细腻的玉质感。阅读过程中，我时常需要停下来，反复比对图版和文字描述，那种对细节的执着，让原本抽象的陶瓷史变得鲜活起来，仿佛能触摸到工匠指尖的温度。这本书不仅仅是关于明代瓷器的百科全书，更是一部关于技术、艺术与权力交织的社会切片。

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这本书的价值，我个人认为很大程度上体现在其对“技术语汇”的精准把控和清晰阐释上。对于一个非专业的陶瓷爱好者来说，很多专业术语往往是理解的障碍。然而，作者在论述中，总能用极其清晰、不带晦涩感的方式，解释清楚胎土的淘洗、釉料的配比以及火候的控制是如何最终决定一件器物的命运的。比如，书中对“泥鳅背”的形成原因，以及不同时期修足工艺的细微差别，都有详尽的图解和文字说明，这种对“手感”和“触感”的文字还原能力非常出色。我尤其欣赏它对清前期向明代过渡时期瓷器的梳理，很多模糊不清的断代问题，通过对器物特征的细致比对，得到了令人信服的解释。读完后，我感觉自己对如何“上手”辨识一件明代瓷器的基本功，有了质的飞跃，不再是凭感觉，而是有了扎实的理论支撑。

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阅读这本专著时，我最大的感受是它那股子对“非主流”或“边缘”瓷器的包容和深入。太多关于明代瓷器的论述，总把目光死死锁定在永乐甜白、宣德青花这些“天之骄子”身上，但这本书却花了大篇幅去挖掘和赞美那些同样具有时代特色的品类。我指的是那些精美的外销瓷，以及在特定地域流行的外销品种，书中不仅展示了它们在东南亚、中东地区留存的实物，还探讨了它们在适应异域文化审美过程中所做出的“妥协”与“创新”。这种全球视野，让明代陶瓷史不再是一个孤立的中国故事，而是一个与世界贸易网络紧密相连的生动图景。作者的文笔在这里显得尤为开阔和大气，充满了对人类文明交流的赞叹，而非仅仅局限于对一件文物的赞美。这本书的格局之大，视角之广，让我对明代陶瓷的认知，从一个点延伸到了一个面，收获远超预期。

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这本书的叙事节奏相当老练，它没有急于展示那些光芒万丈的官窑杰作，而是花了相当大的篇幅去描绘明代民窑的勃勃生机。阅读体验中，我感受到了作者在学术严谨性和可读性之间达成的绝妙平衡。他对景德镇周边窑口，如龙泉窑在明代的转型，描述得尤为细致入微，这对于理解明代陶瓷生产力如何从单一的宫廷需求转向更广阔的市场需求至关重要。书中对不同时期民窑青花和五彩的风格差异进行了对比，这种纵向和横向的比较分析，极大地拓宽了我的认知边界。尤其是关于嘉靖、万历时期五彩瓷器色彩运用的章节，作者用了大量篇幅来解析“斗彩”与“硬彩”的区别，以及其色彩饱和度变化背后的釉料配方和烧制环境的微小波动。文字风格是那种沉静而富有洞察力的，像一位老学者在慢慢为你拆解一个陈年的谜团，让人读起来心悦诚服，每一次翻页都是对过往知识的一次重塑。

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好几张图片照得不专业。明代瓷器由青花、釉下彩发展到釉上彩，胎骨做工更加圆润，样式多样而新颖，畅销宇内，但的确难再寻到宋瓷的清丽高雅，这是技术成熟、社会变迁中不可避免的现实么？另外，汕头窑那些图片真心丑。

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好几张图片照得不专业。明代瓷器由青花、釉下彩发展到釉上彩，胎骨做工更加圆润，样式多样而新颖，畅销宇内，但的确难再寻到宋瓷的清丽高雅，这是技术成熟、社会变迁中不可避免的现实么？另外，汕头窑那些图片真心丑。