中島誠之助秘蔵コレクション古伊万里染付の華 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:中島誠之助

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:

价格:3,780

装帧:B5判

isbn号码:9784582834949

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 日本
• 外销瓷
• 中岛诚之助
• 伊万里烧
• 染付
• 古董
• 日本陶瓷
• 传统工艺
• 江户时代
• 艺术收藏
• 秘藏
• 华美

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，旨在详细描述内容，同时避免提及您提供的特定图书信息： --- 《山河万里：中国古典园林艺术的意境与空间》 一部深入探索中国古典园林哲学、美学与营造技艺的鸿篇巨制 内容提要： 本书以一种兼具学术深度与审美情趣的笔触，系统梳理了中国古典园林自魏晋至清末近两千年的发展脉络。它不仅仅是一部园林史的编年记录，更是一次对“天人合一”思想在具体物质空间中实现路径的哲学探寻。作者深耕于传统营造学与美学理论，将园林视为中国传统文化精神的物化载物，试图揭示园林设计中蕴含的宇宙观、人生哲理以及诗词意境的构建手法。 第一部分：园林的哲学基石与文化源流 本部分聚焦于中国古典园林得以产生的思想土壤。我们将首先考察先秦时期对于“自然”与“人工”关系的早期思辨，探讨道家“道法自然”的思想如何渗透于后世的造园理念之中。随后，重点分析魏晋玄学兴起后，文人对山水寄情的偏好如何催生了最早期的私家园林雏形。 “虽由人作，宛自天开”的辩证统一： 详细阐述中国园林区别于西方几何规整园林的根本差异——即对“自然之真”的模拟与再现。分析“借景”、“对景”、“框景”等手法背后的空间哲学。 诗画入园的路径： 深入剖析唐宋时期诗歌、绘画艺术对园林景观序列设计的影响。解析“可游、可居、可观、可赏”的多重功能定位如何通过空间的层层递进得以实现。 第二部分：地域风格的精微辨析与地域美学 中国幅员辽阔，园林艺术因地域气候、物产、文人阶层差异，形成了鲜明的地域风格。本书用近三分之一的篇幅，对几个核心地域风格进行了细致入微的比较研究。 苏州园林的“小中见大”： 以拙政园、留园等为核心案例，解析其精巧的布局、细腻的水体处理、多变的光影艺术以及对有限空间的极致利用。重点剖析其“以虚写实”的空间处理手法，如何通过漏窗、月洞门引导视线，营造出曲折幽深的意境。 江南私家园林的文人气象： 阐述文人园与帝王苑囿（如圆明园的宏大叙事）在精神气质上的分野。江南园林如何成为知识分子避世、会友、修身的场所，其楹联匾额的文学性与景观的融合。 北方皇家园林的秩序与气魄： 以北京的皇家园林为例，探讨其受礼制和中轴线影响下的宏大格局，以及如何将人工堆山叠石与北方特有的雄浑气势相结合，体现皇权的威仪与“天子牧民”的治理理念。 第三部分：营造技术与构件的物质文化 本书超越纯粹的审美评论，深入到构成园林物质实体的技术层面，展现传统工匠的智慧。 叠山理水的科学： 详尽介绍中国古代叠山技术，从“塑山法”到“干山法”，以及对不同石材（如太湖石、灵璧石）的特性与审美价值的运用。分析水系在园林中的象征意义与调节微气候的作用。 建筑的“透气性”与尺度： 研究亭、台、楼、阁等各类建筑在园林中的功能定位、开间处理与屋顶形制。探讨传统木构架体系如何适应园林曲折的地形，以及建筑尺度如何与周遭景物保持和谐的人性化尺度。 植物的选择与寓意： 探讨花木在园林中的象征系统。例如，松、竹、梅的“岁寒三友”如何被赋予人格化的解读，以及不同季节花卉的配置如何服务于园林时间的流动感。 第四部分：园林艺术的当代价值与传承 在现代城市化进程加速的背景下，本书最后一部分反思古典园林艺术对当代人居环境的启示。 空间心理学视角下的重构： 从现代心理学角度重新审视园林中“藏”、“露”、“移步换景”的空间序列对人的心理感受产生的积极影响，探讨其在当代公共空间设计中的借鉴意义。 数字化时代的记录与保护： 探讨利用现代测绘技术和三维建模技术对濒危或已损毁园林进行记录和“虚拟复原”的可能性，以期在物质本体消逝后，留存其精神图谱。 阅读体验： 全书配有大量高清的手绘测绘图、历史照片及当代的摄影作品，辅以精炼的术语解释，力求为园林爱好者、建筑师、历史学者以及所有热爱中国传统文化的人士，提供一套全面、深入且富有感染力的解读指南。它将带领读者在文字与图像之间穿梭，领略那份“虽由人作，宛自天开”的东方园林至高境界。 ---

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这本画册的装帧设计简直是视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和封面那低调却奢华的靛蓝色所吸引。纸张的选择非常考究，那种微微泛着哑光的触感，使得每一页的印刷色彩都显得格外沉稳、厚重。我特意翻阅了其中几页展示早期染付纹饰的特写，那种细腻的笔触和钴料在釉下晕染出的层次感，即便是通过现代印刷技术再现，也依然能感受到百年前匠人指尖的温度。尤其是那些描绘花鸟虫鱼的细节，线条的刚劲与描绘对象的柔美达到了惊人的平衡，让人忍不住想伸手去触摸那穿越时空的釉面。这本书的排版布局也十分人性化，它并非简单地罗列图片，而是巧妙地将器物的高清局部图与整体器型图穿插对比，这对于研究者和爱好者来说，无疑是极大的便利。你可以在欣赏整体艺术构图的同时，不费力气地捕捉到那些决定一件作品价值的微小笔触和窑变痕迹。总体而言，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是资料的汇编，更是一种对东方美学极致的致敬与呈现。

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这本书的整体叙事节奏非常流畅，它似乎并非按照标准的年代顺序来组织，而是更侧重于主题和纹饰的内在逻辑。比如，它会集中展示一组以“水”为主题的纹饰，从波涛汹涌的海洋到平静的池塘，再到水畔的垂柳，纹饰的处理方式和心境的表达是层层递进的。这种编排方式极大地提升了阅读的趣味性，避免了枯燥的知识点堆砌。我尤其欣赏其中对于“人物造像”的选篇，那些描绘民间场景或历史故事的瓷片和器物，人物的动态捕捉得极为生动，甚至能从中窥见当时社会风貌的一角。这些瓷器不仅仅是日用品或装饰品，它们是凝固的民间史书，而这本书，就像一把钥匙，为我们打开了那扇通往江户时代生活美学的侧门。它让我开始重新审视“民间工艺”与“宫廷艺术”之间的界限，认识到在看似朴素的日常器物中，蕴含着多么深厚的文化底蕴。

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从纯粹的收藏和投资角度来看，这本书的价值也是无可替代的。它所收录的藏品，大多带有清晰的流传脉络和明确的时代特征标注，这对于鉴定和市场估值具有极高的参考价值。书中对于一些稀有器型，如特定形制的梅瓶或带盖的香炉，提供了多角度的摄影图，包括底足的处理细节和款识的对比分析，这些都是实地考察时难以获得的第一手资料。最让我感到惊喜的是，它对钴料的色彩变化进行了某种程度上的“色谱分析”，虽然没有给出严格的化学配方，但通过对比图例，可以让读者对“吴须上绘”和“国产料”的视觉差异形成直观感受。对于那些想在古董交易中保持清醒头脑的藏家来说，这本书无疑是一份强有力的“防御指南”，它教会你如何透过表面的光鲜，去触摸艺术品真实的骨骼与灵魂。这是一部值得反复翻阅、常置案头的工具书与精神食粮的完美结合体。

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阅读这本画册的体验，仿佛是进行了一场深入的、私人化的古董鉴赏之旅。作者（或藏家）的选品眼光极其独到，呈现的器物并非是博物馆里那些耳熟能详的“明星藏品”，而是更多地聚焦于那些在艺术性和历史性上都具备极高水准，却鲜少公开露面的“遗珠”。这种“秘藏”的性质，让每一幅图例都带着一种探索的兴奋感。我特别留意了其中几件描绘窗景或竹林意境的盘子，它们的构图打破了传统对称的窠臼，展现出一种近乎文人画的写意精神，这在我以往接触的古伊万里相关书籍中并不多见。更令人称道的是，每件器物旁附带的文字说明，虽然篇幅不长，但信息密度极高，简明扼要地指出了其年代特征、典型纹饰的风格演变，以及它在那个时代所扮演的角色，这对于快速建立一个清晰的知识框架非常有帮助。它不是那种冗长说教的学术专著，而是像一位博学的长者，在你耳边低语着这些瓷器背后的故事和秘密。

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不得不提的是，这本书在展现清雅的白地与深邃的青花之间的关系上，达到了令人屏息的高度。那些所谓的“素雅”之作，在经过这本书的光照和聚焦后，其内在的张力完全释放了出来。我发现有几件水注和茶碗的釉色，那种近乎透明的白釉下，钴料的“黑”并非死板的黑，而是带着微微的紫调和灰蓝，这是老窑瓷器最迷人的地方。通过这本书，我清晰地理解了不同时期、不同窑口对“青”的理解差异。例如，早期器物上的“铁锈斑”处理得极其自然，仿佛是颜料自然沉积的结果，而晚期的一些作品，虽然笔法更为工整，却也似乎丢失了那份天真的野趣。这本书成功地捕捉了这种“失落的美感”，并将其定格，让后人得以反复品味。对于那些醉心于材质肌理和釉面光泽的鉴赏家而言，这本书提供了足够多的细节去沉思和辨析。

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书中的“唐草”纹，简易的卷草纹，白底兰花尤其清丽。贵州蜡染中的黔西卷草纹有其遗风

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书中的“唐草”纹，简易的卷草纹，白底兰花尤其清丽。贵州蜡染中的黔西卷草纹有其遗风

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书中的“唐草”纹，简易的卷草纹，白底兰花尤其清丽。贵州蜡染中的黔西卷草纹有其遗风

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