守望与拓展-中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集

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出版者:河北教育
作者:范迪安 编
出品人:
页数:325
译者:
出版时间:2006-12
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787543463165
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》为守望与拓展-中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集,由高等教育出版社出版,《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》内容主要包括:关于陶瓷的发展和组织、与陶瓷结缘、陶瓷艺术的生命力在于传承与创新的合力、在历史中寻找昭示、陶之成器——中国当代陶艺中“器”的重要性、中国“现代陶艺”的发展——从工艺美术设计到现代陶艺等。

跨越时空的对话:中国古代建筑中的空间叙事与文化意蕴 本书简介 本书深入探讨了中国古代建筑中“空间”这一核心概念的复杂性与多维性。它并非简单地罗列建筑形制或技术细节,而是力图揭示空间布局、尺度营造、材料运用以及人居体验背后所蕴含的深刻哲学思想、社会结构和审美情趣。全书以宏大的历史视野为经,以精微的案例分析为纬,构建了一幅关于中国古代建筑空间演变与精神内核的立体图景。 第一部分:宇宙观与形制秩序——天人合一的尺度建构 本部分着重考察了中国古代的宇宙观——特别是儒家“天人合一”思想和道家“道法自然”理念——如何具体物化为建筑的规划与尺度体系。 第一章:礼制之下:中轴对称的权力逻辑与等级表达 本章详细分析了以都城、宫殿和大型祭祀建筑为代表的“大体量”建筑群中,中轴线所扮演的绝对核心角色。这种轴线不仅仅是空间布局的组织手段,更是政治权力的象征化。通过对比不同朝代(如唐代长安的严谨布局与宋代汴京的相对松动),我们探究了礼制对空间序列、进深、开间数量的精确控制,以及这种控制如何服务于封建等级的社会秩序的视觉化呈现。特别关注了“朝向”与“等级”的对应关系,以及在建筑群中,特定节点(如太和殿、大成殿)如何通过空间收缩、抬升和围合,达到权力高峰的仪式感。 第二章:方圆之辨:从宇宙图式到庭院的内向性 中国建筑的平面布局中,“方”与“圆”的对立统一是持续的主题。本章分析了方形院落(四合院、宫廷院落)如何模仿“地之方正”,象征着稳定的秩序和可控的人居环境。同时,对祭坛(如天坛圜丘、方丘)中圆形与方形的象征意义进行了深入辨析,揭示了古人对天地运行规律的理解。更重要的是,本章探讨了庭院这一核心空间单元的“内向性”特征——空间如何通过墙体、廊道层层包裹,形成由“外”到“内”的私密过渡,体现了中国人注重家庭、内敛含蓄的文化心理。 第二部分:物质与精神的交融——空间肌理的感知分析 本部分侧重于从具体的建筑元素入手,考察它们如何共同营造出特定的空间氛围和心理感受。 第三章:光影的哲学:斗栱、檐口与室内光照的控制 中国建筑对“光”的运用极为精妙,不同于西方建筑对采光的极致追求,中国建筑更强调对光的“引入”与“过滤”。本章集中研究了斗栱系统、深远出檐以及窗棂、格扇在控制自然光线中的作用。分析了光线如何在柱廊、檐下空间和室内产生层次感,如何随时间变化影响人们对空间的感知。特别关注了梁架结构形成的韵律感与光影的互动,探讨这种被“柔化”和“限定”的光线,如何营造出安宁、冥想式的室内氛围。 第四章:材料的对话:木、砖、瓦在空间叙事中的角色 建筑材料不仅仅是承重构件,它们本身就是文化符号。本章对比了夯土、砖石和木构在不同地域和功能建筑中的应用。木构的柔性、可塑性和易于替换性,如何赋予建筑以生命的动态感;而砖石的厚重与耐久,又如何象征着永恒与庄严。研究了油漆、彩绘、琉璃瓦等表面处理技术,它们如何在色彩与质感上,进一步强化了空间的象征意义——例如,皇家建筑的黄色琉璃瓦与寺庙的黛瓦青砖所传达的不同情感信息。 第三部分:流动的界限——园林中的空间意境与场所精神 本部分将焦点转向中国园林,这是古代建筑艺术中对空间处理最为自由和富有诗意的一环。 第五章:移步换景的视觉策略:曲径通幽的路径设计 园林的核心在于“动”与“变”。本章详细剖析了园林设计中“借景”、“对景”、“框景”等空间手法。分析了曲折的游廊、若隐若现的漏窗、和铺装路径如何刻意地引导观者的脚步和视线,迫使体验者不断地转换视角,从而在有限的空间内获得无限的层次感。这种“曲径通幽”的设计,是对人生旅途和求道过程的隐喻。 第六章:虚实相生:山水意象在有限空间中的再现 中国古典园林追求的是在人工环境中“缩写自然”,创造出“不出城郭而得山水之趣”的意境。本章考察了叠石、理水(水池、溪流)在园林中的核心作用。分析了假山如何通过堆叠的体量和空间缝隙,模拟自然的险峻与幽深;水体如何作为空间的反射面,拓展视觉的深度。最终探讨了这种对自然形态的提炼与重组,如何最终指向文人阶层对理想家园和隐逸生活的精神寄托。 结语:现代语境下的空间遗产再审视 本书最后部分将目光拉回当代,探讨古代建筑的空间智慧对现代城市规划与建筑设计仍具有的启示意义,尤其是在应对快速城市化和文化身份重建的挑战时,古代空间秩序中对人本尺度、环境和谐的关注,为我们提供了宝贵的参照。 本书适合从事建筑历史、城市规划、艺术理论、文化研究的学者、学生以及所有对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者。它将引导读者超越表面的结构,深入理解中国古代建筑作为一种特殊的文化载体,所承载的深厚历史记忆与哲学思辨。

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读后感

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用户评价

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这部汇编作品的价值,并不仅仅体现在对现有理论的总结上,更在于它所预示的未来研究方向和它所能激发的学术讨论的广度。它仿佛是一个起点而非终点,在阅读的过程中,我多次被引发去思考某些结论背后的社会文化动因,以及它们对当下艺术生态可能产生的影响。例如,书中对某一特定时期官窑制度变迁的梳理,让我联想到当代艺术机构在文化传播中的角色定位问题,这正是“拓展”的意义所在。这种启发性是优秀学术著作的标志,它不提供现成的答案,而是提供强有力的提问框架。更重要的是,作为一次“研讨会论文集”,它汇聚了来自不同学派和地域的学者观点,这种观点的多元性本身就构成了一种张力,迫使读者去思考如何整合这些看似矛盾或互补的理论视角,从而构建更全面、更包容的陶瓷艺术理论视野,对于推动该领域的健康发展,无疑具有里程碑式的意义。

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这部作品的装帧设计简直是一次视觉上的享受,封面采用的材质触感温润而厚重,那种细腻的砂纸质感让人爱不释手,仿佛提前触摸到了书中所载那些泥土与火焰的故事。色彩的运用更是巧妙,深邃的靛蓝与温和的米白相互交织,形成了强烈的对比,却又在整体上营造出一种沉静、典雅的学术氛围。我特别欣赏的是,他们对于字体排版的考究,正文的宋体选得恰到好处,既保证了阅读的清晰度,又散发着一种传统文化的韵味,而那些关键概念的加粗处理,更是精准地引导了读者的注意力。装帧的硬挺度也做得非常扎实,即便是频繁翻阅,也不担心书脊会出现令人心痛的弯折,这对于一本需要反复研读的理论集来说,无疑是极大的加分项。整体来看,这本书的外在表达,已经为即将进入的理论世界做了一个完美的铺垫,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,体现了出版方对学术成果的尊重和对读者体验的重视,让人对内容本身充满了美好的期待,仿佛尚未翻开,就已经能感受到那份沉甸甸的学术重量和历史厚度。

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这本书的整体篇幅和章节结构安排,展现了一种非常清晰的脉络感,它似乎在试图构建一个完整的美术馆陶瓷理论的研究体系,从宏观的历史回顾到微观的材质分析,再到当代实践的反思,层次分明,逻辑链条清晰可见。每一章节的引言都像是为下一段旅程设置的导航图,能够有效地帮助读者快速定位当前讨论的焦点和研究的意图,避免了在庞杂的理论信息中迷失方向。我尤其欣赏它在处理跨学科议题时的谨慎与周全,资料的引用和文献的回溯都做到了详尽而严谨,那种对学术传统的敬畏之心,贯穿于字里行间,使得全书的论述具有极强的可信度和权威性。这种结构上的严谨性,使得即便是初涉陶瓷理论领域的新手,也能循序渐进地建立起自己的知识框架,而对于资深研究者而言,也能从中发现那些被主流视野所忽略的、精妙的理论切入点,无疑是一部值得反复推敲的智力地图。

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阅读体验上,这本书的纸张选择实在令人称赞,那种偏向于哑光质感的铜版纸,不仅很好地控制了油墨的反光,使得长时间阅读眼睛也不会感到疲劳,而且其克重拿捏得非常到位,既有足够的厚实感以避免墨水洇透,又没有重到让人产生阅读负担。内页的装订工艺也体现了高水准,书本可以平摊在桌面上,让我进行批注和对照参考时极为方便,这对于理工科背景的理论研究者来说,简直是福音,毕竟谁也不想在记录心得时,还要费力地去按住书本的某一页。更值得一提的是,排版师对于图文混排的布局拿捏得炉火纯青,那些复杂的结构图和案例分析照片,都被放置在了最恰当的位置,与周围的文字论述形成了完美的互文关系,使得抽象的理论概念能够通过直观的视觉材料得到有力的支撑和阐释,极大地方便了理解和消化那些深奥的学术观点,让人感觉阅读过程是一种流畅的、没有阻碍的知识获取体验。

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从文字风格和表达的张力来看,这部论文集成功地平衡了学术的严谨性与文本的可读性,避免了陷入纯粹的术语堆砌或过于口语化的表达。研究者们的笔触在不同篇章间展现出令人惊喜的多样性,有的文章如同冷静的分析师,用精准的逻辑推导着陶瓷的演变规律,数据和案例支撑得无懈可击;而另一些则更像充满激情的策展人,其文字充满了对艺术本体的深刻洞察和对当代审美的敏锐捕捉,读起来让人仿佛置身于一个充满思想碰撞的研讨会现场。这种风格上的张弛有度,极大地丰富了阅读体验,避免了理论书籍常有的那种单调枯燥。作者们对特定概念的界定,往往会追溯到最原始的语境,然后辅以当代的视角进行批判性继承,这种“守望”与“拓展”的对话,使得整部书的内容充满了一种动态的生命力,让人在阅读时总能感受到思想的火花在不断迸发,激发自己进行更深层次的思考和质疑。

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不错,虽然已经是十年前的观点,但放在今天犹不过时

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