手工生活陶瓷艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吕金泉

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2008-12

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787533020453

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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• 艺术
• 生活
• 创作
• 工艺
• 美学
• 手作
• 传统
• 设计

好的，这是一份为您的图书《手工生活陶瓷艺术研究》量身打造的、旨在展现其深度与广度的图书简介，但内容将完全聚焦于其他相关领域，确保不触及陶瓷艺术本身： --- 图书简介：在时间的织物上——现代社会中的非物质文化遗产保护与传承 （约1500字，聚焦于非物质文化遗产、社会学、人类学及可持续发展等相关主题） 引言：记忆的重量与未来的航向 我们正处于一个前所未有的加速时代，物质文明的洪流裹挟着日常生活的每一个角落。然而，在光鲜亮丽的现代化图景之下，人类社会赖以维系的深层结构——那些代代相传的技艺、信仰、口述历史与社会惯例——正面临着严峻的消解危机。本书《在时间的织物上——现代社会中的非物质文化遗产保护与传承》，并非对某一种具体物质载体的歌颂，而是对人类集体记忆、地方性知识（Lived Experience）以及文化韧性（Cultural Resilience）的一次深层考察与理论建构。 本书的核心关切在于：在文化全球化与技术趋同的压力下，非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage, ICH）究竟如何得以存续、适应并重新赋权于其所根植的社群？ 我们将目光投向那些无法被装进博物馆玻璃柜、却构成了人类文明底色的活态遗产。 --- 第一部分：理论的重塑——非物质性与活态传承的复杂性 本书的开篇致力于厘清“非物质性”这一概念在当代语境下的复杂性。我们不再将非物质文化遗产视为传统习俗的静态遗存，而是将其视为一种动态的、表演性的、不断被诠释和再生产的社会实践。 1.1 从清单到场域：超越教科文组织的框架 传统保护范式往往依赖于自上而下的清单式记录。本书批判性地审视了这种方法的局限性，强调遗产保护应回归到其“场域”（Field）。场域不仅是地理位置，更是知识、权力关系和社会互动构成的复杂网络。我们通过对西南欧山地社区口述历史采集的案例分析，探讨了当口述传统遭遇现代媒体技术时，其叙事结构和权威性是如何被重塑的。 1.2 身体的知识与缄默的智慧（Tacit Knowledge） 文化传承的许多核心要素是无法用语言完全编码的——它们存在于身体的记忆、手势的韵律和仪式的时间感中。本书引入了现象学和身体社会学的视角，深入剖析了“身体的知识”（Embodied Knowledge）在手工艺、地方性农业技术乃至传统表演艺术中的作用。我们探讨了如何构建一种新的研究方法论，以捕捉和记录这种“缄默的智慧”，避免因过度依赖文本记录而导致知识的贫瘠化。 1.3 身份的协商与文化主权的回归 遗产的意义并非固定不变，而是社群在不同历史时期为协商自身身份而进行的持续对话。本书特别关注文化主权（Cultural Sovereignty）的问题：谁有权定义、记录和展示这些遗产？我们通过分析北美原住民社区对传统知识产权（Traditional Knowledge Intellectual Property, TKIP）的法律斗争，揭示了在文化商品化浪潮中，社群如何运用批判性思维来维护其叙事的自主权。 --- 第二部分：现代性冲突与生态伦理——遗产的适应性生存 当代社会对效率和标准化的追求，对那些依赖慢节奏、地方性资源和非标准化流程的文化实践构成了根本性挑战。本部分将焦点投向遗产在与现代生产系统、城市化进程以及气候变化等宏观议题的互动。 2.1 “活态博物馆”的悖论：真实性与游客化 当非物质遗产被纳入旅游经济体系时，其“真实性”（Authenticity）便进入了一个危险的临界点。本书深入探讨了“表演化”与“物化”的张力。我们分析了东南亚某传统节庆的案例，探讨了当节庆被标准化以适应游客时间表时，其内在的宗教和社群功能是如何被侵蚀或重构的。我们提出了一个“适应性真实性”模型，旨在探索在商业化压力下，遗产如何保持其核心精神价值，而非仅仅成为视觉奇观。 2.2 跨代际断裂：技术变革对传承链的冲击 数字技术，尤其是社交媒体和虚拟现实，对文化传承构成了双刃剑。一方面，它提供了前所未有的传播媒介；另一方面，它加速了不同代际之间的文化体验鸿沟。本书考察了青年一代对传统叙事的“重构式接受”——他们如何利用新媒介对老旧的文化符号进行解构、混音（Remixing）和再语境化。这不再是简单的“失传”，而是文化适应性的新形式。 2.3 生态智慧的复兴：地方性知识与可持续发展目标（SDGs） 本书强调，许多非物质文化遗产，特别是农业、医药和建筑相关的传统技艺，本身就蕴含着深刻的生态智慧。它们是人类适应特定微气候和生物多样性的长期实验结果。我们考察了地中海沿岸传统旱地耕作技术如何为应对当前的气候危机提供可借鉴的路径。保护这些实践，不仅是保护文化，更是保护人类生存的弹性策略。 --- 第三部分：政策、实践与伦理的未来展望 本书的收尾部分将理论思考导向具体的政策建议和实践框架，旨在为文化管理者、人类学家以及政策制定者提供一个更具人文关怀的行动蓝图。 3.1 从“记录者”到“促进者”：保护角色的转变 有效的遗产保护需要保护者角色的根本性转变——从外部的记录者和记录员，转变为社群内部知识生产和实践的“促进者”（Facilitator）。这要求保护工作者必须具备高度的文化敏感性、谦逊的态度以及对权力动态的清晰认知。本书提出了一套基于“共同创造”（Co-creation）的保护项目管理流程。 3.2 档案之外的伦理：数字策展与访问权 随着数字化的深入，遗产的数字副本的伦理问题日益突出。谁拥有这些数字档案的控制权？如何确保这些档案不被用于损害社群利益（如文化挪用）？本书详细讨论了基于区块链技术和社区许可协议（Community License Agreements）的数字策展模型，力求在传播的广度和社群的控制权之间找到平衡点。 3.3 韧性文化：构建面向未来的文化叙事 最终，《在时间的织物上》呼吁我们以一种前瞻性的眼光看待非物质遗产。它们不是被隔离在过去中的文物，而是人类应对未来不确定性的“韧性工具箱”。通过深入研究这些活态的知识系统，我们可以学习到适应变化、建立社群联系、并在全球化背景下锚定自身意义的能力。本书旨在激励读者重新审视那些看似微小、却支撑起人类精神世界的“手工生活”的深刻价值。 --- 本书适合对象： 文化人类学、社会学、遗产研究、博物馆学专业学生及研究人员；从事文化政策制定的政府官员；以及所有对全球化背景下文化身份构建与传统知识保护抱有深切关怀的读者。

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这本书的排版和字体选择非常讲究，那种细致入微的考量，让我立刻感受到了编辑团队的专业与敬业。每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会显得空洞乏味。我尤其欣赏那些字体的小细节，比如衬线体的选择，它自带的那种古典和沉稳的气质，与书名所暗示的“艺术研究”的深度感非常契合。这不仅仅是一本工具书或者入门指南，它更像是一部需要慢慢品味的艺术品。我猜想，这本书的内容组织结构一定是非常严谨且逻辑清晰的，也许会从陶艺的历史脉络讲起，逐步深入到材料科学和美学理论的结合。能够把“研究”二字做到这份上，想必对每一个细节都进行了深度的挖掘和梳理。拿到手里沉甸甸的质感，也从侧面印证了其内容的厚度和价值，让人对即将展开的阅读旅程充满了信心和期待。

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最近我总是在思考如何让日常的生活多一点“慢”下来的艺术感，这本书的出现简直是及时雨。我希望它能像一位耐心的老师，引导我去看待那些被我们忽略的日常器皿——它们是如何被塑造、被赋予生命的。我非常好奇书中对于“手工”二字的哲学诠释。它是否探讨了手作过程中，创作者与材料之间那种近乎冥想的对话？如果书中能穿插一些当代陶艺家的心路历程访谈，那就太棒了。那些关于灵感枯竭时的挣扎，以及作品最终完成时的释然与喜悦，这些真实的情感流露，远比单纯的技术解析来得更有感染力。我期望读完后，能以一种全新的视角去审视家中的每一个陶罐、茶杯，感受它们背后承载的时间和情感重量。

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哇，这本书的封面设计简直太吸引人了，那种复古又带着泥土芬芳的感觉扑面而来。我第一眼看到它，就觉得这本书一定能带我走进一个充满匠心和温度的世界。我已经迫不及待地想翻开它，去探索那些关于手作和陶艺的秘密了。光是闻着书页里散发出的那种纸张特有的味道，就仿佛已经能感受到创作者在工作台前沉浸的时光。我特别期待里面能有一些关于传统手工艺的深入探讨，比如不同地域的烧制技术差异，或者那些失传已久的泥料配方。如果能配上一些精美的历史图片对比，那就更完美了。我希望能从中汲取一些灵感，也许可以尝试自己动手制作一些小物件。这本书给我的第一印象，就像是一份诚挚的邀请，邀请每一个热爱生活、追求本真的人，停下匆忙的脚步，静下心来，感受指尖触碰泥土时的那种独特韵律。它散发出的那种宁静的力量，让人不由自主地想要与之产生共鸣。

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从书籍的装帧来看，它似乎采用了某种环保或者可降解的材质，这让我对作者和出版方的环保理念有了极高的好感。在如今这个过度消费的时代，一本专注于“手工”与“艺术”的书籍，如果能在制作过程中也体现出对自然的敬畏，那简直是锦上添花。我猜想，这本书在论述陶瓷艺术的演变时，一定不会仅仅停留在技法层面，更可能会探讨气候、地理环境对特定陶土特性的影响，从而展现出艺术的地域性和独特性。这种跨学科的视角，往往能带来更深刻的洞察。我期待它能带我“旅行”，去那些盛产优质陶土的古老村落，去触摸那些经过千年风霜依然坚韧的器物，感受历史的厚重感。

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这本书给我的感觉是那种沉静、内敛的力量，它不浮夸，不追逐一时的潮流，而是专注于挖掘事物最本质的美感与精神内核。我推测它在讨论“研究”时，一定采用了非常严谨的学术框架，但同时又巧妙地融入了艺术家的直觉和感性判断，达到一种“理性中的浪漫”。我非常期待看到书中对“缺陷美”或者“不完美主义”的探讨，因为在手工制作中，那些不经意间的“失误”往往成就了独一无二的艺术效果。如果书中能够清晰地梳理出不同流派的审美取向，并用大量的图例进行佐证分析，那对于提升读者的鉴赏能力将是极大的帮助。总而言之，这本书散发出一种对传统工艺的深深的敬意和执着的探求精神，让人觉得它是一次对时间、对土地、对人手力量的致敬。

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