动画场景设计

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页数:103
译者:
出版时间:1970-1
价格:35.00元
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isbn号码:9787534567445
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 场景设计
  • 动画场景
  • 美术
  • 绘画
  • 设计
  • 影视动画
  • 动画制作
  • 背景设计
  • 动画原理
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具体描述

《动画场景设计》主要针对动画场景设计的概念、特点、作用、创作方法、空间表现、光影、色彩及制作流程等进行论述。以大量风格独特的经典动画影片的场景为例,用深入浅出的文字、图文并茂的方式,全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论,以及动画场景创作的基本手段与方法,并结合实例着重阐述了二维动画场景及三维动画场景的制作方法,旨在帮助读者建立科学的设计思维体系,学习并掌握动画场景的空间构成及表现技法。

好的,这是一本名为《光影的魔术:电影美术与置景的艺术》的图书简介,内容详实,不涉及您提到的“动画场景设计”中的任何特定内容: --- 光影的魔术:电影美术与置景的艺术 (约1500字) 前言:构建可见的世界 电影,是人类叙事技艺的集大成者,而支撑起这段叙事的骨架与血肉的,正是电影美术部门所构建的“世界”。《光影的魔术:电影美术与置景的艺术》并非一本关于二维图像或虚拟环境的指南,它是一部深入探索电影幕后空间塑造、材质运用以及视觉语汇构建的深度论著。本书将带领读者穿越传统的剧本分析层面,直抵摄影机视野所及的每一个物理空间——从宏伟的历史宫殿到逼仄的未来主义实验室,探究这些场景如何被精心设计、建造,并最终通过光影的雕刻,成为角色命运的无声见证者。 本书的基石在于对“真实性与戏剧性平衡”的哲学思辨。在电影制作中,美术指导(Production Designer)的角色远超于简单的布景搭建,他们是视觉叙事的首席架构师,肩负着将文字转化为可触摸、可感知的环境的重任。 第一部分:空间哲学的奠基——从概念到蓝图 本部分专注于电影美术设计的初始阶段,探讨如何将抽象的剧本概念转化为可执行的物理空间方案。 第一章:剧本的视觉解码 我们将从剧本的文本中提取出关于时代、地域、社会阶层和情感氛围的“视觉密码”。这不仅包括对历史背景的考证,更重要的是对文本潜台词的挖掘。例如,一个角色所处的客厅,其家具的摆放角度、墙纸的纹理,乃至窗外透进来的光线色温,都承载着未被言明的心理状态。本章深入分析经典电影案例中,美术如何通过环境语言对观众进行潜移默化的引导。 第二章:美术设计的组织架构与流程 电影美术部门的运作是一个庞大而精密的系统工程。本章详细解析了美术指导(PD)、艺术总监(Art Director)、场景设计师(Set Designer)到现场领班(Construction Foreman)之间的协作机制。我们将重点讨论从概念草图、效果图(Maquettes)、3D建模到最终施工图纸的转化过程,强调跨部门沟通的必要性,特别是与摄影指导(DP)和导演之间对视觉焦点的统一。 第三章:建筑语汇与历史的重塑 电影美术常涉及对现实建筑风格的借鉴与解构。本章系统梳理了从巴洛克、新古典主义到现代主义、解构主义等建筑风格在电影中的应用原则。我们探讨了“历史准确性”与“电影需要”之间的张力,以及如何通过夸张或简化特定的建筑元素,以服务于故事的主题。例如,如何在预算和时间限制内,通过有限的材料和结构,重建一个跨越世纪的场景。 第二部分:材质、触感与光影的对话 场景一旦确定了蓝图,接下来的挑战便是赋予其物质的“生命力”。这一部分聚焦于材料的选择、处理以及场景与照明设备之间的共生关系。 第四章:表皮的叙事:材质的心理学 电影中的材质选择是至关重要的。粗粝的混凝土诉说着压抑与工业的冰冷,而丝绒与黄铜则暗示着颓废的奢华。本章深入研究各种常用材料(木材、金属、石膏、织物)的物理特性及其在镜头下的表现力。我们将探讨“做旧”与“新净”的处理技艺,以及如何利用油漆、化学试剂和手工打磨,赋予新材料以时间的痕迹和叙事深度。 第五章:尺度、比例与人体的尺度感 环境的物理尺寸直接影响观众对角色的感知。本章讨论了如何通过调整天花板的高度、走廊的宽度以及门窗的比例,来操纵观众的情绪——高耸的空间带来敬畏或孤独感,而拥挤的空间则制造紧张或亲密感。我们将分析“微缩景观”与“全景搭建”在不同叙事需求下的应用策略。 第六章:照明与环境的融合 场景设计与灯光设计密不可分。一个完美的场景如果没有合适的光影,便如同没有灵魂的躯壳。本章侧重于场景本身如何“接收”和“反射”光线。我们将分析不同材质对漫射光、定向光和环境光的反应,并探讨如何利用场景的固有结构(如檐口、立柱、窗框)来创造天然的阴影和高光区域,使灯光成为场景有机的一部分,而非后期添加的元素。 第三部分:实践的艺术——从图纸到银幕 本书的最后一部分将重点放在场景的建造、管理以及现场的灵活应变,这是将概念落地为银幕影像的实战环节。 第七章:布景与外景地的协同 并非所有场景都能在摄影棚内搭建。本章探讨了布景搭建(Soundstage Building)与外景地(Location Scouting and Adaptation)之间的取舍艺术。我们将详细分析外景地选择的考量因素——不仅是美学,还包括物流、安全、环境许可以及与布景的无缝连接。同时,也讨论了在外景地进行“美化”或“伪装”的技术,以使自然环境符合电影的特定时代或风格。 第八章:道具与家具的视觉功能性 道具是场景中与角色发生互动的关键元素。本书区分了“功能性道具”与“背景道具”,并分析了道具陈设的密度如何体现角色的生活状态和经济背景。本章特别关注“焦点道具”(Key Props)的设计,它们通常是推动情节发展或揭示人物动机的重要视觉符号。 第九章:维护、拆除与视觉的连续性 电影拍摄周期漫长,场景的持久性、易于修改性和安全保障至关重要。本章涵盖了布景的日常维护、技术故障排除,以及在拍摄过程中,如何在不破坏整体结构的前提下,对特定区域进行快速修改以适应新的导演要求。最后,探讨了拍摄结束后,如何负责任地拆除场景,体现对资源和场地的尊重。 结语:环境的永恒回响 《光影的魔术:电影美术与置景的艺术》旨在揭示,电影场景设计是一门融合了艺术史、工程学、心理学和材料科学的复杂学科。每一个被选择的颜色、切割的角度和摆放的位置,都在无声地讲述着故事的核心。这本书是对那些幕后创造者们——那些将想象力的疆界拓宽至物理现实的工匠和艺术家——的致敬。通过理解这些“构建的世界”,我们能更深层次地欣赏电影作为一种综合艺术的无穷魅力。

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这本书在案例展示部分的选择上,展现出了一种超越时代局限的眼光。它收录的并非仅仅是当下最流行的风格,而是横跨了不同媒介、不同历史时期的经典范例,这种广博的视野非常难得。我惊喜地发现,其中一些早期作品的场景构建技巧,在今天依然具有极强的参考价值,这让我意识到优秀的设计原则是具有永恒性的。作者很擅长用对比的手法来阐释不同文化背景或技术限制下,设计师是如何巧妙地利用有限的资源去创造出极富表现力的视觉空间。这种跨越时空的对话感,让我在翻阅时仿佛与历代的设计大师们进行了无声的交流,收获的不仅仅是技巧,更是一种对设计本质的深刻理解。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的示范,每一个章节的过渡都处理得极其自然流畅,仿佛有一位经验丰富的大师在引导着读者的视线在页面间游走。信息的密度控制得恰到好处,既保证了内容的深度,又避免了视觉上的拥挤和疲劳。我发现作者在组织内容时,非常注重逻辑的层层递进,从基础的概念梳理到复杂的应用案例,每一步都衔接得天衣无缝,让人在阅读过程中始终能保持思路清晰,不会因为知识点的跳跃而感到困惑。特别是那些图文并茂的页面设计,图片和文字的相互呼应,极大地增强了内容的表现力和易懂性,这对于理解抽象的设计原理来说,是至关重要的一点。这种精心编排的阅读体验,让学习过程变成了一种主动探索的乐趣,而不是被动接收的苦差事。

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从实用性的角度来看,这本书的价值体现在其详尽的操作流程描述上。它没有仅仅停留在“做什么”的层面,更细致地讲解了“如何做”的具体步骤,尤其是在光影处理和材质表现的环节。作者详细拆解了几个复杂场景从草图到最终渲染的全过程,每一步的关键考量点都标注得清清楚楚,这对于正在尝试独立创作的读者来说,简直是及时雨。我特别关注了其中关于氛围营造的部分,书里提到的一些关于色彩温度和空气透视的细微调整技巧,立刻让我对自己的作品有了新的改进方向。这本书无疑是为那些渴望将脑海中的宏伟构想付诸实践的创作者,提供了一张清晰而可靠的路线图,让人感到极大地鼓舞和赋能。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,厚实的封皮带着一种沉淀感,摸上去的触感也很舒服,拿在手里很有分量,感觉像是在捧着一本珍贵的艺术品。内页的纸张选择也十分考究,光滑而富有质感,即便是面对复杂的色彩和细致的线条,也依然能保持色彩的饱和度和清晰度。我特别喜欢它封面上的留白处理,简洁却不失设计感,一下子就抓住了我的注意力。而且,这本书的开本适中,无论是放在书架上还是拿到手中阅读,都非常方便,不会有太大或太小的局促感。整体来看,出版方在制作这本书的物理呈现上,无疑是下了大功夫的,这种对细节的把控,让人对书中内容充满了期待。它不仅仅是一本工具书,更像是一件可以收藏的艺术品,光是翻阅它的物质形态,就是一种享受。

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我阅读了这本书中关于构图原理的章节,深感作者在理论深度上的扎实功底。他并没有停留在泛泛而谈的通用原则上,而是深入剖析了不同情绪和叙事目的下,如何灵活运用视觉引导线、黄金分割乃至更复杂的数学比例来构建场景的内在张力。书中引用的那些经典作品分析案例,角度刁钻而独到,直接点明了优秀场景设计中那些潜藏的、不易察觉的“幕后逻辑”。我以前对某些场景的“感觉”很好,但说不清为什么,读完这部分内容后,才豁然开朗,原来那都是有章可循的视觉语言。这种将艺术直觉与严谨理论完美结合的叙述方式,极大地提升了我对场景设计中“为何如此”的认知高度,实在是非常受启发。

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