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出版者:

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页数:155

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出版时间:2009-7

价格:30.00元

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isbn号码:9787560840826

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好的，这是一份针对名为《建设项目》的图书，但内容不涉及该主题的详细图书简介。 --- 《古韵流觞：宋代文人生活与审美探微》 图书简介 绪论：穿越时空，重访雅致的宋宋 《古韵流觞：宋代文人生活与审美探微》并非一部冰冷的史学著作，而是一次深入宋代（960-1279年）精神世界的漫步。本书旨在描绘一个被誉为中国文化史上“精致的黄金时代”的侧面——生活在那个时代的文人阶层，他们的日常起居、精神追求、审美取向，以及这些元素如何交织成一幅细腻而富有韵味的时代画卷。 宋代，一个在军事上常显疲态，却在文化、艺术、哲学上达到巅峰的独特时期。它承接了唐的磅礴，却更偏向于内敛、精微与理性。本书将聚焦于那些影响了中国后世千年审美的“士大夫”群体，他们如何构建自己的精神家园，如何在市井烟火与庙堂之高之间，炼就一种独特的“闲适的智慧”。 第一章：文人的“隐”与“达”——居所与日常的哲学 本章深入探讨宋代文人如何选择和布置他们的生活空间。不同于唐代的豪迈，宋人的居所更讲求意境的营造与心灵的契合。 雅室的营建： 我们将详细考察宋人园林和书房的设计理念。从苏轼在黄州东坡的简陋茅屋，到米芾对古器的痴迷，再到李清照晚年的漂泊与对故居的回忆。书房不再仅仅是藏书之所，更是“心物交融”的境界。我们将分析“一窗之景”、“一方砚台”如何被赋予超越其实用价值的意义。 器物的情感： 宋代的瓷器、漆器、香炉，乃至茶具，都达到了工艺与审美的完美结合。本章细致梳理了宋人对“物”的品鉴标准，探讨了“天青色”的釉色、建盏的“兔毫纹”如何成为文人心中的“道”。这些器物不再是炫耀财富的工具，而是寄托情思、体察自然哲理的媒介。 一日之始末： 从清晨的焚香净室，到午间的品茗论道，再到黄昏的对月小酌，本书描摹了文人一天的时间流逝。我们关注“点茶”的繁复仪式感，以及“斗茶”中蕴含的竞争与交际艺术，揭示了日常行为如何被升华为一种生活美学。 第二章：诗词歌赋与书画的“内转”——艺术表达的精微化 宋代是诗词、书法和绘画艺术风格发生深刻转变的时期。这种转变，本质上是文人从对外部世界的宏大叙事，转向对内心世界的细致体察。 词体的兴盛与情志的内敛： 词，这种更具音乐性和口语化的文学体裁，恰好迎合了宋代文人含蓄、婉约的表达需求。本章将解析柳永的都市情怀、苏轼的豪放旷达，以及李清照的婉约凄美，如何分别代表了不同层次的文人心绪。我们重点分析词牌的格律如何规束情感，从而达到“以小见大”的艺术效果。 书法的“意在笔先”： 宋四家——苏、黄、米、蔡——的书法风格迥异，但都强调个性的解放和“意”的表达。本书阐述了宋人如何从唐代楷书的法度森严中解放出来，转而追求笔墨的自然流淌与个性的张扬。米芾的“八面出锋”与苏轼的“欹侧多姿”，正是文人心胸的视觉投射。 山水画的“可游”与“可居”： 宋代山水画，尤其是院体画和文人画的兴起，标志着绘画从描摹现实到表达胸臆的飞跃。我们分析了范宽的雄伟与郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论，探讨了如何通过水墨的浓淡干湿，构建一个可以供灵魂栖居的理想世界。 第三章：理学兴起与文人的精神困境 宋代理学（程朱理学）的成熟，对文人的世界观产生了深远影响，它为文人提供了一套严密的道德和认知框架，但也带来了内在的张力。 格物致知与日常的道德律令： 本章探讨了朱熹“格物致知”的观念如何渗透到文人的日常生活中。人们不再只是享受美，而是开始探究美的“理”所在。这对审美产生了一种审慎的态度，要求“雅”必须与“正”相符。 进退之间的两难： 宋代文人常在“修身治国”的入世理想与“避世归隐”的个体追求中徘徊。无论是被贬的苏轼，还是坚守节操的范仲淹，他们的人生轨迹都体现了这种张力。本书将通过他们的书信、日记和诗作，剖析他们在权力与清白之间，是如何权衡和自我救赎的。 友朋之义与精神共同体： 在政治风险日益增大的背景下，文人之间的交游显得尤为珍贵。本章描述了文人雅集、唱和酬答的场景，以及他们如何通过共同的文化品味和精神追求，构建起一个超越党争的“精神共同体”。 结语：留给后世的宋韵 《古韵流觞》试图证明，宋代文人的生活哲学，即在精微之处见宏大，在日常之中求超脱，是中华文化史上极为宝贵的一笔遗产。它不是关于帝王将相的宏大叙事，而是关于如何用最优雅、最审慎的方式，去度过一生。这种对“恰到好处”的追求，至今仍为现代人提供了一种平衡物质欲望与精神满足的参照系。 --- 本书特色： 材料扎实： 广泛引用宋人笔记、墨迹拓本、传世文物图录，确保考据的准确性。 视角独特： 避免泛泛而谈历史背景，专注于文人个体的审美实践与心理状态。 语言典雅： 叙事风格力求贴合所论时代的气韵，行文流畅，富于画面感。 适合读者： 喜爱中国古典艺术、对宋代文化有浓厚兴趣，以及希望探究传统审美如何塑造日常生活的读者。

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从内容上来说，作者展现了一种令人惊叹的跨学科视野。它似乎在探讨一个宏大的主题——如何在高压、高复杂度的系统下维持其内在的逻辑一致性，但处理方式却极其细腻，完全避开了宏大叙事的窠臼。书中对“流程优化”的描绘，不是用教科书式的语言，而是通过一群在特定环境下被反复磨砺的“操作员”的日常行为来侧面烘托。他们的对话简短、高效，充满了只有内部人士才懂的行话，这种真实感极大地增强了沉浸感。最让我印象深刻的是关于“迭代周期”的那几章，作者巧妙地将时间感拉伸与压缩，让你既能感受到漫长等待的煎熬，又能体会到关键时刻信息爆炸的迅猛。这不仅仅是一部关于特定领域的故事，它更像是一部关于人类如何在不确定性中建立秩序、又如何被自己建立的秩序所反噬的寓言。读完之后，我感觉自己对日常工作中的许多隐性规则都有了更深一层的理解。

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这部作品的叙事手法实在令人耳目一新，它没有采用传统小说那种线性的时间推进，而是像一幅不断展开的、充满隐喻的挂毯。我花了很长时间才真正沉浸进去，因为它要求读者主动去构建意义。作者似乎对“结构”本身抱有一种近乎痴迷的兴趣，但这种痴迷并非枯燥的理论堆砌，而是通过一系列错综复杂的角色关系和场景切换来实现的。比如，其中关于“资源重新分配”的那一部分，初看之下让人摸不着头脑，各种数据和对话碎片横七竖八地散落，仿佛是刚刚经历过一场信息风暴。但当你将视角拉远，你会发现这些看似随机的元素，其实在某个更高维度的结构中，精确地咬合在一起，形成了一种新的美感。那种感觉，就像是拼图游戏，你必须接受起初的混乱，才能最终欣赏到画面完整的张力。它迫使我跳出习惯的阅读舒适区，去重新审视叙事和信息的本质，这本身就是一种极大的智力挑战与享受。我尤其欣赏作者在处理“延迟满足”方面的技巧，它让每一次揭示都充满了份量。

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这本书的语言风格简直像一首精心打磨的散文诗，但其内核却充满了冰冷的、近乎手术刀般的精确。我必须承认，有些段落我不得不反复阅读，不是因为它们晦涩难懂，而是因为那种文字的密度和音乐性太强了。作者对动词的选择极其考究，每一个动词似乎都承载了双重甚至三重含义，使得简单的动作描写都充满了哲学的张力。我记得有一段描述“等待”的场景，通篇没有使用任何直接形容词来描述人物的心理状态，而是通过环境光线的细微变化、空气中灰尘的运动轨迹，以及某种古老机械运转的嗡鸣声，将那种焦灼与期盼的复杂情绪层层剥开。这种“以景写情”的手法已经达到了炉火纯青的地步，它让情感的表达变得如此内敛而有力，几乎不需要角色开口说话。读到这种层次的作品，我总会产生一种错觉，仿佛我不是在阅读文字，而是在用感官体验一种被高度提炼的现实体验。

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我必须指出，这本书对“系统”和“个体”之间关系的探讨，已经超越了文学的范畴，触及了社会学和控制论的核心议题。作者并没有简单地将系统描绘成一个庞然大物，而是通过具体的人物角色，展示了他们如何在这个庞大框架内，既是齿轮，又是试图绕过齿轮轨迹的“误差”。我尤其喜欢作者对“命名”的着迷，书中许多关键概念或工具都被赋予了冗长而充满仪式感的名称，这仿佛在暗示，一旦事物被精确地定义和命名，它就获得了某种超越其物理形态的权力。这种对“符号化”的深入挖掘，让我反思了我们日常生活中对标签和定义的依赖。阅读此书，就像是接受了一次关于“边界”的深度考察：物理边界、信息边界、以及我们内心自我设限的边界，它们是如何被构建，又如何在不经意间被突破或巩固的。这是一部需要多次回味，每次都能在不同层面带来新领悟的深刻之作。

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这部作品的节奏控制堪称大师级。它有着清晰的呼吸感，懂得何时需要铺陈细节，何时需要猛地抽离视角，让人喘口气。在它最紧张的“危机处理”部分，作者的笔触变得极为克制，几乎没有任何煽情的笔墨，所有的紧张感都来自于对细节的精确捕捉和信息不对称所产生的恐慌。那种“你知道有事情要发生，但不知道具体是什么，也不知道谁掌握了关键信息”的氛围营造得极其成功。但这种高强度的阅读体验并非一味压迫，作者总能在关键节点插入一些看似无关紧要的“间奏”，比如对某一特定装置的详尽描述，或者一段关于历史文献的引述。这些“留白”不仅没有打断叙事，反而像定海神针一样，为读者提供了一个重新校准情感和逻辑的锚点，使人能够以更饱满的精力迎接下一波高潮。

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