建筑铅笔风景画写生技法与作品分析

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页数:164
译者:
出版时间:2009-8
价格:39.80元
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isbn号码:9787122060877
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 建筑
  • 建筑风景画
  • 铅笔画
  • 写生技巧
  • 绘画技法
  • 艺术设计
  • 风景写生
  • 建筑绘画
  • 素描
  • 艺术教学
  • 绘画入门
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具体描述

建筑铅笔风景画属于建筑、城市规划等设计专业美术基础教学的课程范畴,长期以来都体现出非常重要的作用。《建筑铅笔风景写生画技法与作品分析》一书,正是作者根据平时教学实践及绘制的上百幅写生作品所撰写的一本技法类专著。《建筑铅笔风景画写生技法与作品分析》主要特点已不拘泥于传统意义上的素描风景写生的模式,而是用铅笔(包括彩色铅笔)来重新区分风景写生画的范围,加大了读者学习过程的趣味性和与设计实践的衔接性。

《建筑铅笔风景画写生技法与作品分析》在表现手法上主要介绍了:铅笔表现技法中的宽锋排线、勒线及白描等写生方法,彩色铅笔独特的色性分析与典雅风格的着色方法探索,各类铅笔运用于设计的综合技法等内容。

《建筑铅笔风景画写生技法与作品分析》中所列示的范画,不仅具有较高的艺术价值,还具有很强的教学实用价值,其内容既包含了中国的各类民居、还兼顾了各类景观植物、现代建筑、工业建筑、景观小品等,部分图幅还配备了局部示意图和步骤图,并在章节之间添加了技法说明文字,使该书在传授技法的同时,从读者的角度具有提高审美和艺术修养方面的作用。

《建筑铅笔风景画写生技法与作品分析》既可作为高等院校建筑类、艺术设计类专业的教学用书,同时又是一本从事建筑、景观设计、环境艺术设计者及相关专业师生的实践参考用书。

现代景观设计中的可持续性策略:从理论到实践 本书聚焦于当前景观设计领域的核心议题——可持续性,深入探讨如何将生态学原理、资源效率和社区福祉融入现代景观项目的全过程。 本书并非一本关于传统绘画或建筑草图技法的指南,而是面向景观设计师、城市规划师、生态工程师以及关注环境友好的建筑专业人士,提供一套系统的、可操作的可持续性设计框架与案例分析。 第一部分:可持续景观设计的理论基石与评估体系 第一章:重新定义“可持续性”在景观语境中的内涵 本章首先剖析了可持续发展目标(SDGs)如何具体映射到景观设计实践中。它超越了简单的“绿色屋顶”或“节水灌溉”概念,强调了生态系统服务价值的量化评估。我们将探讨时间维度上的韧性(Resilience)设计,即景观如何在气候变化和不可预测的外部冲击下维持其功能和美学价值。 生态经济学视角: 分析景观投入与长期维护成本的平衡,引入生命周期评估(LCA)方法,用于对比不同材料和设计方案的环境足迹。 社会公平与参与式设计: 讨论如何确保可持续性设计惠及所有社区成员,避免“绿色绅士化”现象。重点介绍共建、共管、共享的可持续社区花园和公共空间模型。 第二章:土壤健康与水文管理的核心原则 土壤是景观的基石。本章深入研究了健康土壤的生态结构、微生物群落及其对碳固存的贡献。我们不再将土壤视为惰性介质,而是活性的生态系统。 雨水管理与蓝绿基础设施(Blue-Green Infrastructure, BGI): 详细阐述海绵城市理论的在地化应用。内容包括:生物滞留池、下凹式绿地、透水铺装的工程规范与设计参数。特别关注如何通过BGI系统减少城市热岛效应和径流污染。 水资源循环利用: 探讨灰水处理、雨水收集系统与景观灌溉的集成技术。分析不同气候区下最适宜的节水植物选择策略(Xeriscaping的深化应用)。 第三章:材料的生态足迹与循环经济 本书摒弃了对传统建材的依赖,转而聚焦于低影响、高循环潜力的材料选择。 本地化与再生材料: 深入分析本地石材、再生木材、回收混凝土等在景观结构中的应用潜力与限制。讨论“从摇篮到摇篮”(Cradle to Cradle)的设计理念在铺装、挡土墙等硬质景观中的实践。 低碳与负碳材料探索: 介绍新型生物基材料,如菌丝体结构、竹材复合材料在景观装置中的前沿应用,评估其在固碳方面的表现。 第二部分:可持续性策略的实践应用与案例解析 第四章:生物多样性驱动的景观设计 本章强调设计应模仿自然过程,而非压制自然过程。其核心是构建功能性生态廊道,而非孤立的观赏花园。 栖息地恢复与本土植被的运用: 介绍如何根据场地微气候和土壤条件,科学选择能支持本地传粉昆虫和野生动物的植物群落。内容涉及不同季节的开花序列设计,以确保全年生态支持。 城市荒野(Urban Wilderness)的规划: 探讨在城市环境中保留或创造不受过度干预的自然区域,平衡人类使用需求与生态自我修复能力。 第五章:能源效率与微气候调节 景观设计对建筑能耗有着显著的影响。本章关注如何利用植被、水体和地形设计来优化建筑周边的微气候,减少对机械制冷的依赖。 遮阳与风道设计: 分析乔木冠层结构、树阵布局与建筑立面热负荷之间的关系。介绍如何利用植被形成“绿色屏障”,阻挡冬季寒风,引导夏季自然通风。 光污染与夜间生态保护: 探讨减少不必要照明对夜间动物行为(如迁徙鸟类、昆虫)的影响,并推荐使用针对性、低蓝光、定向照明方案。 第六章:综合案例分析:从宏观规划到精细节点的永续设计 本章通过剖析多个国际知名的大型可持续景观项目,展示理论如何转化为可衡量的实践成果。案例涵盖城市滨水区复兴、大型企业园区生态化转型以及社区农场与公共空间融合的范例。 项目A:湿地公园与洪水管理: 分析其如何整合硬质工程与软性生态修复,在提供休闲功能的同时,成功提升了区域的防洪能力和水质净化效率。 项目B:零能耗办公园区景观: 重点解读其在材料采购、植被配置、雨水零排放方面的创新集成方案,并展示这些策略在五年运营周期内实现的能源和水资源节约数据。 第七章:监测、维护与设计反馈循环 可持续设计并非终点,而是一个持续优化的过程。本章讨论了如何建立有效的监测体系来验证设计假设,并指导后续的维护策略。 性能指标(KPIs)的设定: 如何量化景观的生态绩效、社会效益和资源节约效果。 适应性管理(Adaptive Management): 介绍在设计成果未达预期时,如何基于数据反馈对植被群落、灌溉时间表或雨水设施进行调整,确保景观系统长期健康运行。 本书旨在提供一个全面、深入、注重实证的参考,引导景观专业人士超越美学表达,专注于构建一个更具环境韧性、社会包容性的未来建成环境。它提供的不是速成的“画法”,而是对设计哲学和工程深度的持续探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,我读完这本书后,感觉对“建筑风景画”的理解并没有得到实质性的提升,反而是对某些晦涩的艺术理论产生了新的困惑。书中充满了大量非常专业的术语,这些术语似乎只在特定的艺术圈子里流行,对于像我这样半路出家的爱好者来说,光是理解这些概念本身就需要花费大量时间去查阅其他资料。比如,书中反复出现的关于“光线的本体论”的讨论,我花了半小时仍然无法确定,作者到底是在谈论物理光照,还是某种形而上的意境营造。此外,作者在谈论作品分析时,似乎默认读者已经掌握了相当高水平的绘画基础和艺术史知识。他很少解释技法细节,而是直接进入高阶的批评层面。这使得这本书更像是写给同行看的“内部交流资料”,而不是面向大众的科普读物。如果目标是教授“写生技法”,那么对这些基础知识的缺失,是一个非常明显的失误。

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这本书的装帧设计和纸张质感确实很高级,拿在手里很有分量感,但内容的跳跃性实在太大,让人难以跟进。我本来期待的是一个由浅入深的教学体系,比如从二维平面到三维体块的转换训练,再到复杂立面的处理。这本书的结构似乎是随机选择了一些“经典”案例进行剖析,每个案例之间的关联性很弱,就像是把不同讲座的录音剪辑到了一起。例如,前一个章节还在讲如何用线条的粗细来表现远近关系,后一个章节却突然跳跃到对不同年代建筑材料的象征意义解读,中间完全没有过渡。我感觉自己像是在一个大型博物馆里盲目地走动,看到了很多令人称奇的展品,却不知道它们之间的历史脉络和技法联系。对于初学者来说,这种破碎化的知识结构简直是灾难,根本无法形成一个完整的认知框架。我需要的是一条清晰的路线图,而不是一堆散落的珍珠。

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这本书的阅读体验让我深刻体会到“理论与实践脱节”的含义。我希望看到的是,如何用铅笔的不同硬度去描绘出金属的冰冷质感和石材的粗犷纹理,或者如何通过排线的方法营造出下午三点阳光下的强烈对比。这本书里,这些具体到“如何下笔”的指导几乎找不到。取而代之的是大量的历史背景介绍,比如某个建筑项目背后的政治动因,或者该流派对后世建筑美学的影响。这些内容固然有其学术价值,但对于一本以“技法”冠名的书籍而言,它们是喧宾夺主的。我甚至一度怀疑自己是不是买错了版本,是不是应该去寻找一本更侧重于“工程制图”的书籍。这本书更像是在探讨“为什么我们要画建筑风景”,而不是“我们该怎么画”。对于一个希望通过练习来提升技能的读者来说,它提供的营养成分太低,更像是一种精神上的熏陶,而非硬性的技能训练。

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阅读这本书的过程,更像是在进行一场关于“景观叙事学”的漫长对话,而不是一场关于绘画技巧的学习之旅。我本以为会看到大量高清的铅笔写生作品,并且附带详细的绘制流程,比如从确定视平线到绘制第一个透视点,再到阴影的排布,每一个环节都有详细的图例和文字解说。然而,书中的作品展示虽然精美,却大多以极为模糊的、概念化的摄影图替代了实际的写生过程。更令人费解的是,对这些作品的“分析”部分,简直是天马行空,动不动就上升到对城市化进程的反思,或者对特定文化符号的解构。我花了很大力气去理解作者是如何将这些宏大的主题融入到一幅看似简单的风景画中的,结果依然是一头雾水。对于一个想提高自己“快速捕捉建筑特征”能力的人来说,这本书提供的价值微乎其微,它更像是一本艺术评论集,一本探讨绘画背后的“意义”的书,而不是教人“如何画好”的书。它的侧重点完全跑偏了,实用性几乎为零。

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这本书的书名挺吸引人的,我本来是冲着想学习一些关于建筑铅笔风景画的速写技巧去的,期待能找到一些从基础握笔姿势到光影处理的系统性指导。结果,翻开书后,发现内容更多地集中在一些非常抽象的理论阐述上,比如艺术哲学在建筑表达中的作用,或者对特定历史时期建筑风格的深度剖析。这对于我这种只想拿起铅笔就能画出眼前景物的实践型学习者来说,确实有些“水土不服”。书里花了大量篇幅去讨论“形”与“神”的关系,分析了某个大师作品中线条的象征意义,但对于“如何用HB铅笔画出建筑的立体感”这类非常实用的操作细节,介绍得相当简略,甚至可以说是避而不谈。我尝试着根据书里提到的某个概念去练习,却发现自己始终无法将其转化为实际的笔触。感觉这本书更像是一本面向专业研究人员的学术论文集,而非面向爱好者的实用技法指南。我更希望看到的是清晰的步骤图、不同笔触的对比,以及常见错误和修正方法,而不是这些晦涩难懂的理论构建。

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铅笔部分前面有几个还行,线画有点坑爹,彩铅太坑爹了,好多只能用崩盘来形容。。。个人感觉彩铅就是要细腻笔触才好啊。。。

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