The Tiger Rugs of Tibet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1989-3

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500973691

丛书系列:

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• 西藏
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19世纪末至20世纪初，西藏的绒布艺术：一种隐秘的奢华与信仰的融合 想象一下，在世界屋脊之上，古老而神秘的雪域高原，孕育着一种与众不同的艺术形式。它不是巍峨的寺庙，也不是精美的唐卡，而是一种更加贴近日常生活，却又承载着深邃信仰与精湛工艺的织物——绒布。当西方世界对东方世界的探索逐渐深入，也正是这些色彩斑斓、纹饰繁复的绒布，悄然揭示了19世纪末至20世纪初，西藏社会中一种鲜为人知的奢华与信仰交织的图景。 在那个遥远的年代，青藏高原并非如今日般被现代文明触及。生活在这里的人们，依循着古老的传统，在严酷的自然环境中，创造出独属于他们的文化符号。绒布，便是其中一颗璀璨的明珠。它们并非简单的地毯，而是承载着历史、宗教、审美以及社会地位的艺术品。当时的西藏，社会结构层层分明，从贵族僧侣到普通牧民，对于绒布的材质、图案、工艺都有着不同的需求与偏好。 材质的甄选：来自自然馈赠的尊贵 绒布的精髓，首先体现在其卓越的材质上。为了制作出既保暖又美观的绒布，西藏的工匠们倾尽智慧，精心挑选最优质的天然纤维。其中，羊毛是当之无愧的主角。来自高原特有的牦牛和绵羊，它们的羊毛经过细致的处理，呈现出天然的柔韧与光泽。牦牛毛以其粗犷、耐磨和保暖性著称，常被用于制作更为坚实的绒布，适合在户外或较为粗糙的环境中使用。而绵羊毛，尤其是来自特定品种的绵羊，则以其细腻、柔软和富有弹性而受到青睐，它们能够织造出更为精美的绒布，触感温润，如丝绸般滑腻，成为室内陈设的珍贵之物。 除了羊毛，在一些更为奢华的绒布中，还会巧妙地融入其他珍贵的天然材料。例如，藏区特有的麝鼠皮，其细密柔软的绒毛，在织造过程中被小心翼翼地嵌入绒布之中，不仅增加了保暖性，更赋予了绒布一种难以言喻的奢华触感。此外，偶尔也会在一些高级绒布的边缘，看到用丝线或其他珍贵纤维点缀的细微之处，这都是当时藏族人民对于极致美学的追求。 工艺的传承：世代相传的技艺与智慧 绒布的制作，是一项极其耗时且需要极高技巧的传统手工艺。它不仅仅是简单的编织，更是一种将耐心、专注与信仰融入每一根纤维的艺术。从羊毛的采集、梳理、染色，到最终的纺织与修剪，每一个环节都凝聚着藏族人民的智慧与汗水。 首先是染色。在那个没有现代化学染料的年代，藏族工匠们依赖于大自然所赋予的丰富色彩。他们深入山林，采集各种植物的根、茎、叶、花，通过复杂的熬煮与萃取工艺，提炼出天然的染料。这些天然染料，如藏红花的鲜红、靛蓝的深邃、核桃的醇厚、草木的青翠，虽然色彩种类不如现代染料丰富，却有着一种沉静而富有生命力的质感，不易褪色，并且散发着天然的清香。工匠们对色彩的运用，也极具艺术性。他们常常采用对比强烈、饱和度高的色彩组合，营造出一种鲜活而充满力量的视觉冲击力，这与西藏高原上壮丽的自然风光以及奔放的民族性格息息相关。 接着是纺织。绒布的织造，主要采用的是手工打结的方式，这是一种极其精细且耗时的工艺。工匠们通常使用一种特殊的织机，将事先染色好的羊毛或丝线，一根一根地打结在经线上。打结的紧密程度、绒头的长度，都直接影响着绒布的质感、厚度和图案的清晰度。一个小小的绒布，可能需要数百小时，甚至上千小时才能完成。每一平方米的绒布，都凝聚着制作者无数次的弯腰、打结、穿梭，是他们时间和耐心的沉淀。 而图案的设计与制作，更是绒布艺术的灵魂所在。这些图案并非随意而来，而是充满了象征意义和文化内涵。 图案的象征：信仰、自然与生活的交响曲 绒布上的图案，是理解藏族文化和审美观的一扇窗户。在19世纪末至20世纪初，这些图案更是直接反映了当时藏族社会的精神世界。 宗教符号的无处不在：作为信仰虔诚的民族，佛教的元素在绒布图案中占据着核心地位。最常见的便是莲花，象征着纯洁、解脱与觉悟，无论是在寺庙的廊道，还是贵族的居所，都能看到以莲花为主纹饰的绒布。法轮，也常常出现在绒布的中央，寓意着佛法的传播与无尽的轮回。八吉祥，如宝伞、宝鱼、宝瓶、莲花、海螺、吉祥结、尊胜幢、金轮，这些神圣的图腾，被巧妙地穿插在绒布的整体布局中，寄托着人们对平安、吉祥、圆满的祈愿。 自然景象的生动描绘：高原上的壮丽景色，也深深地烙印在绒布的图案之中。祥龙，作为力量与神圣的象征，常常以盘旋的姿态出现在绒布的中心或边缘，呼应着藏区与龙的古老传说。凤凰，则代表着吉祥、美好与重生。更具象的描绘，例如山峦的起伏、河流的蜿蜒，甚至是一些高原特有的动植物，如雄鹰、牦牛、雪豹，都被艺术家们以写意或写实的手法，生动地呈现在绒布之上。这些图案，既是对自然之美的赞颂，也是对生命力的礼赞。 几何纹样的严谨与和谐：除了具象的图案，几何纹样在绒布中也扮演着重要的角色。它们以严谨的结构和和谐的比例，构建出绒布的整体框架。回纹、菱形、圆形、方形等基础几何图形，通过巧妙的组合与排列，形成富有韵律感的重复图案，既增加了绒布的视觉层次感，又体现了藏族人民对秩序与和谐的追求。例如，在绒布的边缘，常常会看到一圈精致的回纹，如同流动的河流，象征着永恒与生生不息。 动物纹样的寓意与活力：除了龙和凤凰，其他动物的图案也深受喜爱。例如，以“狮子滚绣球”为原型衍生的图案，寓意着吉祥与活力；以雪豹为元素的图案，则体现了藏族人民对雪域环境中勇猛生物的崇敬。这些动物纹样，通常以写意的手法表现，线条流畅，充满动感，为绒布增添了一抹野性的魅力。 功能与象征的融合：不仅仅是装饰 绒布在19世纪末至20世纪初的西藏，远不止于装饰品。它们在社会生活中扮演着多重角色，其功能与象征意义紧密相连。 社会地位的体现：在当时的西藏，绒布的品质、大小、图案的复杂程度，往往是衡量一个人财富与社会地位的重要标志。显赫的贵族家庭，他们的居所会铺设更大、更精美的绒布，其图案更是融合了最珍贵的宗教象征与最精湛的工艺。僧侣阶层，尤其是大寺庙，也会使用大量的绒布作为佛堂的装饰，以及僧侣日常活动的铺垫，这些绒布的图案往往更加庄严、神圣，以体现其宗教地位。 精神寄托与祈愿：对于普通民众而言，绒布也是他们表达信仰、祈求庇佑的重要载体。即使是较为简朴的绒布，也会被赋予深刻的象征意义。它们被铺设在佛龛前，作为朝拜者跪拜的垫子，承载着虔诚的祈祷。它们被放置在家庭的显眼位置，寄托着对神灵保佑、家庭和睦、子孙繁衍的愿望。 实用价值与艺术升华：毋庸置疑，绒布首先具有极强的实用价值。在寒冷的青藏高原，绒布能够有效地隔绝地面寒气，保持室内温暖。它柔软的质感，也为居家生活增添了舒适。然而，藏族人民并没有止步于此，他们将这种实用性与他们深厚的艺术造诣相结合，将绒布升华为一种独具特色的艺术品。 艺术风格的演变与影响：19世纪末至20世纪初，是西藏绒布艺术发展的一个重要时期。随着对外交流的逐渐增多，一些来自印度、尼泊尔，甚至更远东方的艺术元素，也悄悄地融入了西藏绒布的创作之中。这些外来文化的碰撞与融合，使得当时的绒布图案更加丰富多元，也更加具有国际视野。例如，一些细小的花卉纹样，或者更为细腻的卷草纹，可能受到了波斯地毯艺术的影响。而一些更为鲜艳的色彩运用，也可能与周边地区的艺术风格相互启发。 然而，无论外来文化如何影响，西藏绒布的核心精神始终保持着独立与传承。它根植于高原的自然风光，汲取着深厚的佛教文化，体现着藏族人民独特的审美情趣。绒布上的每一个图案，每一根绒毛，都仿佛在诉说着这个古老民族的故事，讲述着他们对生命、对信仰、对美的永恒追求。 总而言之，19世纪末至20世纪初的西藏绒布，是那个时代雪域高原上一份珍贵的文化遗产。它们以其独特的材质、精湛的工艺、深刻的象征意义，展现了藏族人民卓越的艺术才华和丰富的精神世界。它们是信仰的载体，是自然的歌谣，是生活的艺术，更是那个时代西藏社会中一种隐秘而动人的奢华，值得我们深入探寻与铭记。

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说实话，这本书的结构稍微有些跳跃，可能需要读者有一定的背景知识才能完全跟上思路。作者似乎更注重于展现地毯艺术的内在逻辑和相互联系，而不是提供一个清晰的、按时间线索排列的“入门指南”。例如，它会突然从详细描述一幅十七世纪的“生命之树”主题地毯，跳跃到讨论二十世纪初游牧民族对植物性染料的依赖性变化，然后再回到对图案几何学精确度的分析。这种非线性的叙事方式，虽然偶尔会让我感到一丝迷失，但反过来也模拟了文化传承的碎片化和多维性。它鼓励读者主动去构建知识网络，而不是被动接受信息流。总而言之，这是一部需要反复咀嚼和参照阅读的深度作品，更像是一本引发长期思考的“研究性读物”，而不是快速消费的“休闲读物”。

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我抱着一种略带怀疑的心态打开了这本书，毕竟“西藏”和“地毯”这两个词汇很容易被过度浪漫化。然而，这本书给我的最大惊喜在于它的平衡性。它既没有将这些地毯描绘成遥不可及的圣物，也没有将它们降格为简单的贸易商品。作者花了大量篇幅讨论了地毯的实际使用场景——从僧侣的打坐垫到贵族家庭的墙饰，甚至是对抗严寒的保暖工具。这种脚踏实地的描述，让我对这些手工艺品的生命力有了更真实的认识。我特别留意了关于地毯在不同宗教仪式中象征意义的阐述，比如不同动物图腾所代表的佛教教义，那种将日常用品与复杂神学体系相结合的智慧，实在令人叹服。这本书成功地去魅（demythologize）了表面的神秘感，转而展现了其背后劳动者和信仰者的真实生活图景。

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我必须坦诚，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但对于只想随便翻翻精美图片的普通读者来说，可能需要一些耐心。它对染料的来源、经纬线的技术细节，以及不同羊毛处理方法的描述，达到了近乎人类学田野调查的深度。我记得有一章专门分析了“火焰纹”和“莲花座”在不同地毯上的变异，引用了大量难以查阅的早期文献和口述历史，这对于研究藏族纺织史的人来说，无疑是一座宝库。文字的密度很高，充满了专业术语，初读时会感觉略微沉重，需要反复揣摩才能完全理解作者的论证脉络。然而，正是这种不遗余力的求真精神，让这本书超越了市面上许多浮光掠影的“异域风情”出版物，成为了一部真正具有参考价值的专业著作。它要求读者投入时间，但回报是知识的厚度和对文化载体的深刻理解。

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这本关于西藏虎皮地毯的书简直让我爱不释手，它不仅仅是一本图册，更像是一次深入的文化之旅。作者对这些精美艺术品的历史渊源、制作工艺以及它们在藏族社会中所扮演的角色进行了细致入微的探讨。我尤其欣赏他对不同地区、不同时期地毯风格演变的梳理，那些复杂的几何图案、奔放的色彩搭配，在文字的引导下变得鲜活起来。书中的照片质量极高，每一张都仿佛能触摸到那粗粝而温暖的羊毛质感，让我仿佛置身于拉萨的某个古老作坊。阅读过程中，我被深深吸引，尤其是关于那些地毯如何讲述家族故事和宗教信仰的部分，那种将实用物品提升到艺术和精神层面的做法，展现了藏族文化深厚的底蕴。这本书成功地架起了一座桥梁，让一个对藏族艺术知之甚少的读者，也能领略到这门手工艺的伟大之处。它引发了我对材料、色彩心理学以及游牧民族生活哲学的思考，远超我对一本“工艺品指南”的预期。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，与它所描绘的主题完美契合。纸张的触感厚重而略带粗糙，模仿了地毯羊毛的自然质地，油墨的印刷效果将那些深沉的红色、靛蓝和大地色系表现得淋漓尽致。更妙的是，作者在介绍完某类地毯的背景后，总会穿插一些关于西藏高原气候、生活节奏或朝圣仪式的简短散文段落，这些“留白”使得阅读体验张弛有度，避免了纯粹的技术堆砌带来的枯燥感。我非常喜欢它那种诗意的叙事风格，它没有刻意去迎合现代审美，而是忠实地呈现了地毯作为生活必需品和精神象征的双重身份。每一次翻阅，都像是在昏暗的帐篷里，被一堆古老物件的温暖光芒所包围，那种宁静和力量感是其他书籍难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

可爱，一本奇书。我在书展的神奇斩获！

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很精美的图录，收集了很多样式

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可爱，一本奇书。我在书展的神奇斩获！

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