American motion pictures still dominate the world market with an impact that is difficult to measure. Their role in American culture has been a powerful one since the 1930s and is a hallmark of our culture today. Though much has been written about the film industry, there has been very little systematic attention paid to the ideology of its creative elite. How does the outlook of that elite impact on the portrayals of America that appear on the screen? How do their views interact with the demands of the market and the structure of the industry to determine the product that is seen by mass audiences? Hollywood’s America is a marvelously rich and careful discussion of these questions. It combines a meticulous systematic content analysis of fifty years of top-grossing films with a history of the changing structure of the industry. To that mixture it adds an in-depth survey of Hollywood’s creative elite, comparing them to other leadership groups. The result is a balanced discussion of unique breadth and depth on a subject of national importance.Placing the film industry in the context of American society as a whole, the authors point out that Hollywood’s creative leadership impacts the larger society even as it is influenced by that society. The creators of films cannot remove themselves too far from the values of the audiences that they serve. However, the fact that films are made by a relatively small number of people, who, as the authors demonstrate, tend to share a common outlook, means that, over time, motion pictures have had an undeniable impact on the beliefs, lifestyles, and action of Americans.This study contributes to the debate over the role and influence of those who create and distribute the products of mass culture in the United States.The book also contains a devastating critique of the poststructuralist theories that currently dominate academic film criticism, demonstrating how they fail in their attempt to explain the political significance of motion pictures.
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这部关于美国文化史的著作,简直是一部引人入胜的时光机,它没有试图用生硬的学术语言来框定那些光怪陆离的社会变迁,而是巧妙地将历史的脉络编织在日常生活的细节之中。我尤其欣赏作者对于“美国梦”这一核心概念的解构,它不是一个扁平化的口号,而是随着时代推移不断变形、在不同阶层人群中产生巨大张力的复杂实体。书中对二战后郊区化进程的描绘,那种对“完美家庭”的集体向往与随之而来的压抑和幻灭感,刻画得入木三分。你仿佛能闻到新铺草坪上混合着割草机和汽车尾气的味道,感受到那种对“正常”生活近乎偏执的追求。更妙的是,作者没有止步于主流叙事的表层,而是深入挖掘了那些被主流文化边缘化群体的声音,揭示了光鲜亮丽的美国神话背后隐藏的裂痕与不公。这种多维度的审视,让整部作品充满了张力与思辨的深度,读起来酣畅淋漓,每翻过一页都像是完成了一次深入骨髓的文化探险。
评分这本作品散发着一种独特的、略带怀旧的忧郁气质,尽管它讲述的是关于进步和变革的故事。作者似乎对那种快速迭代的现代性抱有一种审慎的态度,他笔下的美国历史,与其说是光荣的胜利史诗,不如说是一部关于不断错失和妥协的悲喜剧。他对技术进步如何悄无声息地重塑了人类的情感连接,特别是那种日益增长的疏离感,有着极其细腻的捕捉。例如,他对快餐文化兴起时,人们在效率面前对“慢生活”的集体告别的描绘,充满了对逝去时光的喟叹,但这种感伤并非简单的复古情结,而是基于对社会成本的清醒评估。整本书的语言风格优雅而富有诗意,但其内核却坚定地扎根于现实的泥土之中。它让你在享受文字优美的同时,也被迫直面那些我们常常选择忽略的社会代价,让人在合上书本后,仍久久沉浸在对“我们是如何走到今天这一步”的沉思之中。
评分读罢此书,我最大的感受是,作者对于社会风俗变迁的观察,简直细致到令人发指的地步,完全不是那种高高在上的历史俯视视角。他似乎是一个混迹于街头巷尾的社会人类学家,对流行符号、消费习惯乃至俚语的演变都有着近乎偏执的热情。比如,他对七十年代广告中性别角色的微妙转变,对八十年代电子游戏如何重塑青少年互动模式的分析,都提供了极具洞察力的微观切片。这些看似琐碎的细节,却精准地折射出宏观社会结构的震动与重组。行文风格极为跳跃和感性,带着一股老派知识分子的幽默和一丝不易察觉的讽刺。他擅长使用并置的手法,将看似不相关的文化现象放在一起对比,从而产生一种“原来如此”的恍然大悟感。这本书更像是一本精心策划的文化拼贴画,充满了活力和意外的惊喜,每一次阅读都会发现新的纹理和色彩组合。它要求读者带着开放的心态去接受这种非线性的叙事,但回报是,你对当代社会的理解会变得更加立体和丰富。
评分这本书的结构安排,简直是一场文学上的冒险。它没有采用传统的时间线索,而是围绕几个核心的“文化断裂点”来构建叙事框架,像一系列主题鲜明的展览,每一个主题都围绕着一个标志性的美国意象展开——从汽车文化到电视屏幕,再到全球化背景下的文化输出。这种非线性叙事策略,极大地增强了阅读的趣味性和代入感。我特别喜欢作者在不同章节间设置的那些意想不到的过渡,它们不是生硬的转折,而是通过某种共通的文化心理或符号残留建立起的隐秘联系。感觉作者是在邀请你参与一场智力游戏,不断地在历史的碎片中寻找连接点。阅读体验是动态的,你必须积极地参与到意义的构建中去,而不是被动地接受信息。这种互动性,使得这本书在众多历史著作中脱颖而出,成为一本真正意义上的“思想伙伴”。
评分坦白说,这本书的学术严谨性令人印象深刻,但更令人称赞的是它在保持深度之余,竟然还能保持如此高的可读性。作者显然投入了海量的一手资料研究,无论是对早期大众媒体的档案挖掘,还是对社会学田野调查报告的引用,都显示出扎实的基础。然而,他绝不堆砌术语,而是用一种近乎讲故事的节奏来引导读者穿越历史的迷雾。尤其是在论述身份政治崛起的那几个章节,逻辑链条清晰得如同精密的手术刀,毫不拖泥带水地剖开了意识形态的复杂内核。那种冷静而客观的叙事态度,让人感觉是在聆听一位智者对复杂现象进行抽丝剥茧的梳理,没有多余的情绪化渲染,却字里行间流露出对人类行为模式的深刻理解。对于任何想深入理解现代社会运作逻辑的人来说,这本书无疑是必备的参考书目,它教你的不只是“发生了什么”,更是“为什么会这样发生”。
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