Alberto Campo Baeza

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出版者:TOTO出版
作者:various
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2009-1-1
价格:JPY 2940
装帧:Paperback
isbn号码:9784887063013
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • Alberto_Campo_Baeza
  • Architecture
  • 建筑设计
  • 西班牙
  • 建筑师
  • 欧美建筑师
  • 建筑作品
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  • 西班牙建筑
  • 建筑美学
  • 几何形式
  • 光影设计
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具体描述

《阿尔贝托·康波·巴埃萨:空间、光与形式的探索》 内容概述 《阿尔贝托·康波·巴埃萨:空间、光与形式的探索》是一本深入剖析当代西班牙建筑大师阿尔贝托·康波·巴埃萨(Alberto Campo Baeza)建筑哲学、设计方法及其代表性作品的深度读物。本书并非对某一本具体书籍的简单介绍,而是以康波·巴埃萨一生重要的建筑理念和实践为核心,展现其作为一位思想家和实践者的独特贡献。 核心理念 康波·巴埃萨的建筑实践始终围绕着几个核心要素展开: 空间(Space): 对康波·巴埃萨而言,建筑的本质在于创造和组织空间。他认为,一个好的建筑不仅仅是填充物的集合,而是能够引导人们感知、体验和与环境互动的“空”。他擅长通过简洁的线条、清晰的几何体和对体量的精确控制来界定和塑造空间,使其既有明确的界限,又能产生流动性和延伸感。本书将深入探讨他是如何通过对“无”的运用,来强调“有”的意义,从而创造出既具象又抽象的空间体验。 光(Light): 光是康波·巴埃萨建筑中最具辨识度和诗意的元素。他将光视为一种建筑材料,一种能够赋予空间生命、定义形态、引导情感的媒介。他精妙地运用自然光,通过精心设计的窗户、天窗、反射面和穿孔墙体,让光线成为空间叙事的一部分。光线在康波·巴埃萨的作品中,不仅仅是照明,更是雕塑、是情感的表达、是时间流逝的痕迹。本书将详述他如何通过对光线的“减法”和“增法”来营造丰富的空间层次和精神体验。 形式(Form): 康波·巴埃萨的建筑形式简洁、纯粹,往往采用基本的几何母题,如立方体、长方体、平面等。然而,这种简洁并非单调,而是经过深思熟虑和高度提炼的。他追求的是一种“形式的真理”,一种与材料、结构、功能以及所处环境和谐统一的形式。本书将分析他是如何从简单的几何形态中,提炼出具有强大表现力和精神内涵的建筑语言。他对“材料的诚实”也贯穿于他对形式的探索中,注重展现材料本身的质感和特性。 设计方法 康波·巴埃萨的设计过程,可以概括为一种“概念驱动,形式先行”的模式: 概念的提炼: 他的每一个项目都始于一个清晰而强大的概念。这个概念可能源于对场地特性的理解,对使用者需求的洞察,或是对建筑本质的某种思考。这种概念性的出发点,为整个设计过程提供了清晰的方向和强大的内在逻辑。 形式的推演: 一旦确立了核心概念,康波·巴埃萨便开始对其进行形式化的推演。他擅长通过手绘草图、模型等手段,不断探索和打磨建筑的形式,直到找到最能表达概念的纯粹形态。他追求的是一种“少即是多”的境界,通过最少的元素达到最大的表现力。 材料的运用: 康波·巴埃萨对材料的选择和运用极为讲究,他偏爱天然、纯粹的材料,如混凝土、石材、玻璃、木材等。他相信材料本身具有一种“诚实”和“尊严”,并致力于将其最本质的特性通过建筑得以展现。他通过对材料的精细处理和巧妙组合,赋予建筑以触感、温度和时间的回响。 对“空”的把握: 在他的设计中,“空”占据着核心地位。他不仅仅是建造实体,更是通过实体来定义和创造“空”。这种对“空”的精确控制,使得建筑的内部空间充满活力和意义,能够引导观者的行为和感知。 代表性作品赏析(非具体书本内容,而是其建筑风格的体现) 本书将通过对康波·巴埃萨一系列标志性作品的深入分析,来阐释他的建筑理念。这些作品涵盖了住宅、文化建筑、公共空间等多种类型,共同展现了他一以贯之的建筑追求。例如: Casa Gaspar(加斯帕之家): 以其对光线的极致运用而闻名,简洁的体量通过天窗和穿孔墙体,将外部的光线巧妙地引入室内,创造出静谧而富有变化的室内氛围。 Casa de la Luz(光的房子): 同样是光的杰作,建筑的形态仿佛是一个承载着光的盒子,通过精密的几何设计,让自然光成为空间的主角,展现了光的雕塑力量。 Museo de la Paz(和平博物馆): 在有限的场地内,通过对空间的层层叠叠和光线的巧妙引导,创造出具有象征意义的纪念性空间。 Casa Torres(托雷斯之家): 展现了其对简洁几何体块的运用,以及如何通过材质和光影来赋予这些体块以生命力。 本书价值 《阿尔贝托·康波·巴埃萨:空间、光与形式的探索》不仅是建筑专业人士学习的宝贵资料,对于任何对空间、美学和生活品质有追求的读者,都将带来深刻的启发。通过对康波·巴埃萨建筑思想的解读,读者可以: 理解当代建筑的精髓: 认识到建筑的本质在于对空间、光线和形式的深刻理解与运用。 学习设计思维: 掌握从概念提炼到形式推演的严谨设计方法。 提升空间感知能力: 学习如何通过建筑来感受和体验周遭的空间环境。 获得审美启迪: 欣赏简约、纯粹而富有诗意的建筑美学。 本书旨在提供一个多维度的视角,去理解和欣赏阿尔贝托·康波·巴埃萨这位当代建筑大师的非凡创造力,以及他对建筑艺术的深刻贡献。它将引导读者一同进入一个以空间、光线和形式为语言,构建极致简洁、纯粹而富有精神力量的建筑世界。

作者简介

目录信息

读后感

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Baeza对光的捕捉称奇,声称是从哈德良的万神殿,柯布的拉图莱特,贝尔尼尼的sant'andrea的学习,面对自然的建筑打开光,需要保护的建筑(Caja Granada)就把光藏入内部,穿透而入。另一个话题是重力,追求stereotomic和tectonic的结合,是万神殿和凉亭的结合,是重力与光的结合。

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Baeza对光的捕捉称奇,声称是从哈德良的万神殿,柯布的拉图莱特,贝尔尼尼的sant'andrea的学习,面对自然的建筑打开光,需要保护的建筑(Caja Granada)就把光藏入内部,穿透而入。另一个话题是重力,追求stereotomic和tectonic的结合,是万神殿和凉亭的结合,是重力与光的结合。

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Baeza对光的捕捉称奇,声称是从哈德良的万神殿,柯布的拉图莱特,贝尔尼尼的sant'andrea的学习,面对自然的建筑打开光,需要保护的建筑(Caja Granada)就把光藏入内部,穿透而入。另一个话题是重力,追求stereotomic和tectonic的结合,是万神殿和凉亭的结合,是重力与光的结合。

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Baeza对光的捕捉称奇,声称是从哈德良的万神殿,柯布的拉图莱特,贝尔尼尼的sant'andrea的学习,面对自然的建筑打开光,需要保护的建筑(Caja Granada)就把光藏入内部,穿透而入。另一个话题是重力,追求stereotomic和tectonic的结合,是万神殿和凉亭的结合,是重力与光的结合。

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Baeza对光的捕捉称奇,声称是从哈德良的万神殿,柯布的拉图莱特,贝尔尼尼的sant'andrea的学习,面对自然的建筑打开光,需要保护的建筑(Caja Granada)就把光藏入内部,穿透而入。另一个话题是重力,追求stereotomic和tectonic的结合,是万神殿和凉亭的结合,是重力与光的结合。

用户评价

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当我拿到《Alberto Campo Baeza》这本书时,我并没有抱有过高的期待,因为我一直以来对建筑学的了解都比较浅显。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜。我被作者那种独特的叙事方式所吸引,他用一种非常个人化、情感化的语言来阐述他对建筑的理解。他仿佛在与读者进行一场面对面的交流,分享他内心深处的思考。我特别喜欢他关于“空间”的论述,他认为空间不仅仅是物质的堆砌,更是精神的容器,是情感的流动。我反复阅读了书中关于“无色”建筑的章节,他对白色在建筑中的运用,以及白色所能带来的纯净和宁静感,让我印象深刻。我甚至开始尝试在家中运用白色作为主色调,试图营造出一种类似的书中所描述的宁静氛围。书中大量的图片,更是将这些抽象的理念具象化地呈现出来,那些简洁的线条、纯粹的色彩,以及光影在空间中的巧妙运用,都让人心生向往。这本书让我意识到,建筑不仅仅是给人们居住的场所,更是能够影响人们情绪和思想的空间。

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《Alberto Campo Baeza》这本书,对于我而言,更像是一次精神上的远足。在阅读的过程中,我仿佛跟随建筑师的脚步,走进了他所创造的那些令人惊叹的空间。我被书中关于“时间”与“空间”的哲学性探讨所深深吸引。他认为,建筑是凝固的时间,而时间则赋予了建筑生命。我尤其着迷于他对于“空”的理解,他认为“空”并非虚无,而是充满了可能性。书中那些极简的设计,以及对材料本身的尊重,让我看到了建筑的另一种可能性,一种摆脱浮华,回归本质的纯粹。那些精美的图片,更是将他的理念完美地呈现出来,每一张照片都仿佛在诉说着一个故事,关于光,关于影,关于建筑与自然。我开始更加留意生活中的细节,尝试去感受那些被忽略的美。这本书不仅仅是关于建筑,更是关于一种生活哲学,一种对美的追求。

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《Alberto Campo Baeza》这本书,如同一杯醇厚的美酒,需要细细品味,方能体会其深邃的韵味。我并非建筑行业的专业人士,但作者以一种极其个人化、充满诗意的语言,拉近了我与建筑之间的距离。他将建筑视为一种“诗歌”,一种用实体来表达情感和思想的方式。我尤其喜欢他关于“大地”与“天空”的论述,他认为建筑是连接天地之间的桥梁,是人类精神的居所。书中那些充满智慧的文字,与精美的建筑图片相得益彰,共同构建了一个充满魅力的建筑世界。我被他所倡导的“诚实”的建筑理念所打动,那种不回避材料本身的质感,不矫揉造作的设计,反而散发出一种独特而持久的魅力。这本书让我开始重新审视周围的环境,去发现那些隐藏在日常之中的建筑之美。它不仅仅是一本建筑书籍,更是一种生活态度的引导。

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初次翻开这本《Alberto Campo Baeza》,便被封面那简洁而充满力量的设计所吸引。深邃的黑色背景,中央是建筑师那标志性的、带着沉思意味的肖像,仿佛预示着即将展开一场关于空间、光影与物质的深刻对话。我并非建筑领域的专业人士,但作为一名对生活美学有着浓厚兴趣的普通读者,我对那些能够触及灵魂、引发思考的作品总是报以最大的热情。这本书,无疑就是这样一本。从序言开始,作者就以一种近乎诗意的笔触,描绘了建筑在他生命中的意义,他不仅仅将建筑视为冰冷的结构,更是情感的载体,是精神的栖息地。我尤其被他关于“光”的论述所打动,他将光视为“建筑的骨骼”,认为没有光,建筑便失去了灵魂。这种将抽象概念赋予具象化意义的表达方式,让我对建筑的理解上升到了一个新的维度。书中穿插的图片,更是将这种理念具象化地呈现出来,那些纯粹的线条、大胆的几何形状,以及在光影下呈现出无穷变幻的建筑肌理,无处不诉说着建筑师的匠心独运。我仿佛能听到光线在空间中流淌的声音,感受到材料在阳光下的温度。阅读这本书,与其说是在学习建筑理论,不如说是在进行一场心灵的洗礼,一次对美学本质的探索。

评分

初次接触《Alberto Campo Baeza》这本书,我便被其封面设计所吸引,那种极简而富有张力的风格,仿佛预示着书中内容的深邃与纯粹。作为一名普通读者,我对建筑的理解或许有限,但本书作者那独特的视角和深刻的洞察力,却让我对建筑产生了一种全新的认知。书中关于“光”的论述,更是让我印象深刻。他将光视为建筑的灵魂,认为光影的变幻赋予了建筑生命。我仔细研读了书中关于白色建筑的章节,那种纯粹、宁静的美学,让我心生向往。我甚至开始在家中尝试运用白色作为主色调,试图营造出一种类似书中所描述的宁静氛围。书中的图片,更是将这些抽象的理念具象化地呈现出来,那些简洁的线条、纯粹的色彩,以及光影在空间中的巧妙运用,都让人心生赞叹。阅读这本书,不仅是对建筑知识的获取,更是一次对生活美学的启迪。

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我是在一个偶然的机会下得知这本书的,当时我正在一家书店闲逛,无意间注意到它摆放在显著的位置。书名《Alberto Campo Baeza》本身就带着一种低调的优雅,我并没有立刻被它吸引,直到我翻开了它。我被书中的排版和图片所震撼。每一页都仿佛经过精心设计,文字与图片和谐共存,相得益彰。建筑师的摄影作品,简洁、干净,却又充满着一种原始的力量。我尤其喜欢那些展现建筑与自然融为一体的场景,仿佛建筑本身就是从土地中生长出来的一般。书中对于“天空”的描绘也让我印象深刻,他认为“天空是墙壁的延伸”,这种将无限的空间感融入有限的建筑体内的想法,极具创造力。我开始尝试去理解他所说的“诚实”的建筑,那种不事雕琢,回归材料本质的朴素美学。我并非学建筑出身,但书中那些充满哲思的文字,以及那些直击人心的图片,让我对建筑产生了一种全新的认知。我开始留意身边的建筑,试图从中发现那些被忽略的美。这本书不仅仅是一本建筑类的书籍,更像是一本关于生活态度和审美情趣的指南,它引导我重新审视周围的世界,去发现那些隐藏在平凡之中的不凡。

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《Alberto Campo Baeza》这本书,对我来说,是一次关于“回归”的旅程。在阅读之前,我对建筑的理解停留在表面的功能性,而这本书则让我看到了建筑背后更深层次的意义。作者以一种近乎诗意的语言,阐述了他对建筑的理解,他将建筑视为一种“言语”,一种能够与人进行情感交流的媒介。我尤其被他关于“大地”的论述所打动,他认为建筑应该与土地紧密相连,成为大地的一部分。书中那些极简的设计,以及对材料本身的尊重,让我看到了建筑的另一种可能性,一种摆脱浮华,回归本质的纯粹。那些精美的图片,更是将他的理念完美地呈现出来,每一张照片都仿佛在诉说着一个故事,关于光,关于影,关于建筑与自然。我开始更加留意生活中的细节,尝试去感受那些被忽略的美。这本书不仅仅是关于建筑,更是关于一种生活哲学,一种对美的追求。

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初次翻阅《Alberto Campo Baeza》这本著作,我被其封面上那极具标志性的建筑师肖像深深吸引,它所散发出的沉静而睿智的气质,预示着书中内容的深刻与隽永。我一直认为,一本优秀的书籍,不应仅仅是知识的传递,更应是对读者内心的一次触动与启迪。而这本书,恰恰做到了这一点。作者对于“空间”的定义,已经超越了物质层面的狭隘,他将其视为情感的载体,精神的寄托。我特别赞赏他对“无色”概念的阐释,他认为白色并非是一种缺失,而是一种无限的可能,它能够容纳一切色彩,并将其升华。书中那些简洁而有力的建筑摄影作品,更是将这种理念展现得淋漓尽致。纯粹的线条,大胆的几何形状,以及光影在不同材质上的微妙变化,都仿佛在无声地诉说着建筑师对美的极致追求。阅读这本书,对我而言,更像是一次冥想,一次对生活本质的探寻。

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拿到《Alberto Campo Baeza》这本书,我原本以为会是一本枯燥的技术指南,没想到它却是一本充满哲学思考和艺术气息的读物。我被作者那种独特的叙事方式所吸引,他用一种非常个人化、情感化的语言来阐述他对建筑的理解。他仿佛在与读者进行一场面对面的交流,分享他内心深处的思考。我特别喜欢他关于“天空”的论述,他认为“天空是墙壁的延伸”,这种将无限的空间感融入有限的建筑体内的想法,极具创造力。我开始尝试去理解他所说的“诚实”的建筑,那种不事雕琢,回归材料本质的朴素美学。我并非学建筑出身,但书中那些充满哲思的文字,以及那些直击人心的图片,让我对建筑产生了一种全新的认知。我开始留意身边的建筑,试图从中发现那些被忽略的美。这本书不仅仅是一本建筑类的书籍,更像是一本关于生活态度和审美情趣的指南,它引导我重新审视周围的世界,去发现那些隐藏在平凡之中的不凡。

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《Alberto Campo Baeza》这本书,对于我这样一名非专业读者而言,更像是一扇通往全新视觉世界的窗户。它以一种极为引人入胜的方式,剥开了建筑的层层外衣,让我得以窥见其背后蕴含的深刻理念。我尤其被作者对“光”的独特解读所吸引,他将光视为建筑的“骨骼”,这种比喻生动而贴切,瞬间点燃了我对建筑空间中光影互动的无限遐想。书中对于建筑“纯粹性”的追求,更是让我为之动容。无论是对材料本身的尊重,还是对形式的极简化处理,都展现了一种返璞归真的美学态度。我反复品读了关于白色建筑的章节,那些由白色构筑的空间,在光线的作用下,呈现出一种令人心静的神奇效果,仿佛能洗涤心灵的尘埃。书中附带的高质量图片,更是将作者的理念以最直观的方式呈现出来,每一幅画面都充满了故事感,让我仿佛置身于那些宁静而又充满力量的空间之中。这本书让我意识到,建筑远不止于遮风避雨的功能,更是一种能够触及灵魂、激发情感的艺术形式。

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贝扎同志既有一身真功夫又有自己的一套哲学啊!

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貌似没有中文译本,于是找了个英文和日文的版本来读。语言简单但是都很到位。LIGHT AND GRAVITY。从作品中可感可见。后面几篇宣言式的文章很是动人。

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很喜欢的一个建筑师。

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买的台版,翻译和印刷跟屎一样。baeza对材料的应用,对密斯理念的延伸和拓展的尝试是挺有启发的(自宅项目)。但总体来说,住在他做的房子里,应该不见得舒服吧。不是太喜欢。

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STEREOTOMIC & TECTONIC

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