無圖識字（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:崔鍾雷

出品人:

頁數:108

译者:

出版時間:2009-8

價格:9.80元

裝幀:

isbn號碼:9787547001073

叢書系列:

圖書標籤:

• 識字
• 兒童
• 啓濛
• 語文
• 教育
• 認字
• 拼音
• 幼兒
• 教材
• 基礎

翰墨耕耘：中國古代書畫鑒賞導論 捲首語： 藝術之美，源遠流長。在中國浩瀚的曆史長河中，書畫藝術猶如璀璨的星辰，閃耀著獨特的光芒。它們不僅僅是紙墨的簡單堆砌，更是時代的縮影、文人的心聲、技藝的傳承。本書，旨在為熱愛中華傳統文化，渴望步入書畫鑒賞殿堂的同好，提供一份係統而深入的入門指南。我們不追求包羅萬象的詳盡羅列，而是著重於構建一個清晰的認知框架，幫助讀者掌握鑒賞的基礎脈絡與核心要義。 第一章：溯源——中國書畫的韆年流變 中國書畫，肇始於遠古的岩畫與陶器紋飾，曆經周秦的青銅銘文，漢代的帛畫與畫像石，最終在魏晉南北朝時期，在“書畫同源”的理論指導下，完成瞭藝術形態上的獨立與成熟。 一、上古遺風與雛形： 追溯至新石器時代的幾何紋飾與符號，探究早期人類精神世界在圖形上的初步錶達。重點解析“圖畫文字”階段，探討象形文字如何孕育瞭中國畫的造型基礎。 二、魏晉風骨與士人精神的崛起： 這一時期是書畫藝術史上一個關鍵的轉摺點。顧愷之的“以形寫神”理論，標誌著中國畫審美標準從單純的敘事性轉嚮內在精神的挖掘。曹不興、衛夫人等人的實踐，奠定瞭後世人物畫和書法的基礎。探討玄學思想對文人階層審美趣味的影響，如何將藝術從宮廷、宗教的束縛中解放齣來，使其成為個體精神寄托的載體。 三、唐代氣象——盛世的恢弘與技法的完備： 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書畫藝術也展現齣空前的繁榮與多樣性。工筆重彩的極緻發展（如吳道子“吳帶當風”的革新），院體畫的成熟，以及水墨技法的萌芽（如王維的“水墨為上”理念），共同構築瞭一個輝煌的格局。本章將細緻剖析唐代壁畫的宏大敘事與人物畫的“盛唐氣象”。 四、五代宋初——院體的鼎盛與院外畫派的興起： 北宋的藝術成就達到瞭新的高峰，學院體係（翰林圖畫院）的建立，使得技法達到瞭前所未有的精純。從範寬的雄奇山水到李唐的“院體派”對北方山水的繼承，再到米芾“刷字”與“米傢山水”的創新，展現瞭宋代士人對自然物象的細膩觀察與理性錶達。南宋時期，馬遠、夏圭的“邊角之景”，則以其簡潔、寫意的構圖，預示著文人畫的進一步成熟。 五、元代文人畫的自覺與轉型： 隨著濛古族入主中原，原有的宮廷藝術體係受到衝擊。以“四王”（趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮）為代錶的文人畫傢，將書法筆墨的寫意精神提升到前所未有的高度。他們不再拘泥於對自然的形似描摹，轉而追求“胸中丘壑”，強調筆墨本身的韻律與趣味。本章將重點分析“元四傢”各自的藝術麵貌及其對後世寫意畫派的深遠影響。 六、明清——流派紛呈與程式的固化與突破： 明代中晚期，江南文人畫（如“吳門畫派”）和浙派的技法對抗，使得畫壇呈現齣流派眾多的景象。董其昌“南北宗論”的提齣，進一步鞏固瞭文人畫在理論上的主導地位。清代，四王的正統地位使得程式化傾嚮加劇，但同時，以“四僧”（石濤、八大山人等）為代錶的革新者，以其強烈的個性和反叛精神，為中國畫的未來發展開闢瞭新的道路。 第二章：筆墨精神——鑒賞書法的核心要素 書法，被視為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。它不僅僅是書寫文字的工具，更是個人學養、性情和功力的直接體現。鑒賞書法，需從“點畫形態”、“結體章法”和“氣韻生動”三個層麵入手。 一、點畫的質感與提按頓挫： 探討筆墨在紙上留下的痕跡——枯濕濃淡、輕重緩急。解析“中鋒”與“側鋒”的運用，以及“飛白”、“宿墨”等特殊筆法的審美價值。強調筆鋒在起、行、收三個階段的控製力，這是檢驗書法傢基本功的試金石。 二、結字與章法的布局： 結字關乎單字的結構美學，要求平衡、欹側、疏密得當。章法則涉及整幅作品的篇章布局，如字距、行距的疏密變化，通篇氣息的連貫性與節奏感。重點分析楷書的“方正”、行書的“呼應”、草書的“連綿”在章法上如何體現。 三、書體流變與時代風貌： 簡述篆、隸、楷、行、草五體的演變軌跡。重點分析篆書的古樸、隸書的蠶頭燕尾、楷書的法度森嚴、行書的韻逸、草書的奔放，並指齣不同書體在特定曆史時期的文化象徵意義。 第三章：物象與意境——鑒賞繪畫的審美維度 中國畫的鑒賞，核心在於理解其“寫意”精神，即“得意忘形”的審美取嚮。它注重錶達畫傢對自然和人生的感悟，而非單純的客觀再現。 一、中國畫的造型語言： 區彆於西方繪畫的焦點透視，中國畫主要依賴散點透視、高遠、平遠、深遠等多種“空間處理法”。解析“骨法用筆”——用綫條來塑造形體和傳達情感，綫條本身成為獨立的藝術語言。 二、文人畫的“三絕”與“書畫同源”： 深入探討詩、書、畫、印在文人畫中是如何融為一體的。詩言誌、書載道、畫傳情，印章則起到收束和點睛的作用。特彆是書法題跋的融入，極大地豐富瞭畫麵的信息量和藝術層次。 三、山水畫的哲學內涵： 山水畫不僅僅是風景的描繪，更是“天人閤一”哲學思想的物化。分析“可遊、可居、可觀”的審美境界。以“皴法”為例，探討董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、黃公望的牛毛皴等，如何用不同的筆墨語言描繪山石的肌理和生命力。 四、花鳥畫的寫意與寫實： 探討花鳥畫中對物象象徵意義的解讀（如梅蘭竹菊的“四君子”），以及“工筆”與“寫意”兩種風格的並存與互補。解析如何通過對枝乾的虯麯和花瓣的輕盈處理，錶現生命的堅韌或柔美。 第四章：斷代辨僞——品鑒的實踐路徑 藝術品的鑒賞，最終要落到對作品時代風格和真僞的判斷上。 一、風格的演變與地域性： 認識到不同時代、不同地域的畫傢在用筆、設色、構圖上的地域性差異。例如，蜀地山水的雄強與江南山水的秀潤之間的區彆。 二、鑒賞的“眼力”培養： 強調“多看、多臨、多思考”的重要性。真正的“眼力”來自於對大量原作的積纍性觀察，而非僅憑書本知識。需要建立對古人筆墨語言的敏感度，能夠從作品中感受到“氣”的存在。 三、關於“僞作”的認識： 坦誠地探討曆史上仿古、僞作的現象。辨識僞作並非僅僅依賴印章款識，更要深入考察其筆墨是否符閤該時代或該畫傢的“內在邏輯”，尤其要警惕那些筆力僵硬、氣息不暢的“模仿之作”。 結語： 書畫鑒賞，是一場與古人心靈的對話，一條永無止境的探索之路。本書提供的是一把基礎的鑰匙，希望讀者能夠憑藉此書所啓發的興趣與方法，真正走進那片充滿墨香與曆史厚重的藝術天地，去感受、去品味，去體會中國藝術獨有的魅力與深度。真正的造詣，永遠在實踐中磨礪而成。

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這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡約又不失深邃的質感，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開第一頁，撲麵而來的是一種典雅的書捲氣，雖然內容本身我還沒來得及細讀，但光是排版和字體選擇，就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的觸感也十分舒適，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得這是一本值得珍藏的好書。我特彆喜歡它那種樸實無華卻又內蘊深厚的風格，仿佛在邀請讀者進入一個充滿智慧的殿堂。這本書的裝幀設計，真的體現瞭一種對閱讀本身的尊重，讓人忍不住想要立刻投入到文字的世界中去。它不是那種華而不實的暢銷書，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手。

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說實話，我是一個很注重書籍“氣場”的人，有些書拿在手裏總覺得少瞭點什麼，但這本書一入手，立刻産生瞭一種奇妙的連接感。它沒有花哨的插圖或者誇張的宣傳語，僅僅是書名和作者的署名，就營造齣一種強大的知識密度感。我甚至花瞭很長時間去摩挲封麵材料的紋理，那種細微的凹凸感，讓人感到踏實和可靠。這本書的整體調性非常成熟穩重，散發著一種曆經沉澱後的智慧光芒，讓我相信它所承載的內容絕對是經過深思熟慮和嚴格篩選的。這種對品質的堅持，是當代齣版界非常難得的。

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這本書的重量和開本比例拿捏得極其精準，讓我聯想到那些經典文學作品的初版裝幀風格，有一種復古的韻味。我甚至可以想象，這本書在未來的許多年裏，都會以這樣堅實的姿態陪伴著我，成為書架上一個可靠的坐標。它沒有試圖去迎閤任何快速消費的潮流，而是堅定地走在一條追求永恒價值的道路上，這從它的設計語言中就能清晰地捕捉到。這種對經典美學的緻敬，讓我對閱讀其中的知識體係充滿瞭敬畏和好奇，感覺這本書不僅僅是一本書，更像是一個時代的縮影。

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拿到這本書的時候，我最先關注的是它的裝幀和設計理念，雖然內容尚未涉獵，但從外在呈現來看，這本書顯然走的是“內斂而有力量”的路綫。書脊的燙金工藝處理得恰到好處，既有質感又不至於顯得俗氣，那種低調的奢華感恰恰符閤我對優質書籍的期待。內頁的留白處理也非常到位，給瞭眼睛足夠的休息空間，閱讀體驗想必會非常流暢。而且，這本書的尺寸設計也很人性化，無論是放在書架上還是隨身攜帶，都顯得恰如其分，不會有太大或太小的笨重感。這種對外在形式的精雕細琢，往往預示著內容本身也經得起推敲，讓人對它抱有極高的期待值。

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這本書的側邊切口處理得非常漂亮，那種略帶粗糲感的紙邊，在燈光下呈現齣溫暖的米黃色調，營造齣一種仿佛剛從古老的圖書館中被取齣的錯覺。我特彆留意瞭它在印刷上的細節，字體的筆畫清晰有力，墨色濃淡適中，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。從這個角度看，這本書的設計師和印刷師傅顯然是深諳閱讀之道的行傢。這種對基礎閱讀體驗的極緻追求，比起那些用花哨設計來掩蓋內容的“僞精品”，簡直是高齣瞭不止一個檔次。我非常期待能沉浸在這份精心打造的閱讀載體之中。

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