創意拼布拼布基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:王建萍

出品人:

頁數:83

译者:

出版時間:2009-8

價格:38.00元

裝幀:

isbn號碼:9787811115864

叢書系列:

圖書標籤:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 創意
• 基礎
• 入門
• 布藝
• 縫紉
• 傢居
• 裝飾

縫紉的藝術：現代拼布的無限可能 本書並非涵蓋基礎入門的指南，而是一本深入探索現代拼布世界、拓展您創作視野的進階手冊。 它將帶領那些已經掌握基本縫紉技巧和初步拼布概念的愛好者，邁入一個充滿實驗性材料、復雜設計結構和獨特後整理工藝的全新領域。我們將避開對“如何使用縫紉機”、“認識剪刀”等基礎知識的贅述，而是聚焦於如何將現有技能轉化為具有個人風格和市場競爭力的藝術作品。 本書的核心理念在於“解構與重塑”。我們不滿足於傳統的幾何圖形排列，而是深入探討非結構性拼布、自由流動設計（Free-motion Flow）以及三維結構的應用。 第一章：材料的突破——超越棉布的觸感革命 本章將徹底顛覆您對拼布材料的傳統認知。我們深知，優質的棉布是基礎，但真正的創新始於對非傳統材料的駕馭。 1.1 結構性與垂墜性的平衡： 探討如何將絲綢、天鵝絨、皮革邊角料乃至功能性麵料（如防水尼龍、反光材料）融入到拼布設計中。重點分析不同麵料的縮率差異及其在水洗和熨燙過程中的處理策略，確保復雜結構在拼接後依然保持平整和形狀的穩定性。我們將提供詳細的實驗數據，對比不同襯布（Fusible vs. Non-fusible）與這些特殊麵料的粘閤效果。 1.2 縴維藝術的融閤： 如何在平麵拼布中引入縴維藝術的立體感？本節詳細介紹瞭針氈（Needle Felting）與拼布的結閤技術。包括使用羊毛縴維在棉布基底上進行立體造型，以及如何在成品錶麵進行羊毛植入，創造齣類似浮雕的視覺效果。同時，探討瞭如何使用天然染色材料（如靛藍、茜草根）對拼好的色塊進行二次染色，實現色彩的層次深化。 1.3 廢棄物的升華——Upcycled Textile Design： 專注於環保與設計的結閤。我們不談簡單的布頭再利用，而是研究解構牛仔布（Deconstructed Denim）的紋理重組，以及如何安全地將老舊的窗簾、傢具麵料轉化為耐用的藝術拼布。深入講解如何處理這些高密度麵料的邊緣鎖邊問題，以防止其在使用中脫散。 第二章：空間與形態——超越二維平麵的構建 傳統的拼布將圖案壓平，而本章緻力於探索如何利用結構製造空間感和動勢。 2.1 模塊化係統的動態優化： 介紹復雜的馬賽剋拼接法（Mosaic Piecing）和碎布拼花（Scrappy Appliqué）的高級應用。重點講解如何通過非對稱的結構分割綫，打破傳統網格的沉悶感。我們將分析如何運用“負空間”的設計理念，讓空白區域成為引導視綫的重要元素，而不是被動的填充物。 2.2 褶皺與張力： 深入研究如何利用縫紉技術創造三維效果。詳細演示“褶皺拼布”（Pleated Piecing），包括箱形褶、倒褶在拼圖邊緣的應用，以及如何通過精確的拉伸和固定，在拼布錶麵製造齣水波紋或山巒起伏的視覺效果。這不是簡單的褶邊，而是結構本身帶來的形態變化。 2.3 結構嵌入與支撐： 討論如何將輕質骨架（如細竹篾、高密度泡沫片）嵌入拼布夾層中，以創作可站立、可懸掛的軟雕塑拼布（Soft Sculpture Quilting）。這要求對內部支撐材料的預處理和與外部麵料的隱形連接技術有極高的掌握度。 第三章：自由運動的哲學——絎縫的敘事力量 絎縫不再僅僅是固定三層結構，它是拼布的“筆觸”，是錶達情感和敘事的關鍵步驟。本書跳過直綫絎縫，直奔自由運動（Free-Motion Quilting, FMQ）的藝術性錶達。 3.1 紋理映射與主題呼應： 如何根據拼布圖案的主題來設計絎縫圖案？例如，在花卉主題的拼布上，我們不畫簡單的藤蔓，而是學習“紋理層疊法”——用不同的密度和綫條方嚮，模仿葉脈、花瓣的真實肌理。分析如何利用負空間絎縫（Stitching in the Ditch Revisited）與填充絎縫的對比，創造齣強烈的景深效果。 3.2 自由運動的校準與控製： 針對那些在進行復雜圖案（如肖像、動物寫實）絎縫時遇到的走綫失控問題，本章提供瞭一套“觸覺反饋訓練法”，幫助操作者在不完全依賴視覺的情況下，通過手臂和手腕的肌肉記憶來控製走針的弧度和密度。 3.3 機器刺綉與拼布的對話： 探討如何將電腦刺綉機的高精度圖案與手工拼布的有機感相結閤。重點在於如何設計“過渡區域”，使得機械的精確綫條與手縫的隨機性能夠自然銜接，避免突兀感。包括對刺綉綫的材質選擇（如金屬綫、雪尼爾綫）如何影響最終的立體感。 第四章：後整理與展示——作品的最終定義 一件成功的拼布藝術品，其展示方式和耐用性同樣重要。本章關注的是專業級彆的收尾技術。 4.1 邊緣處理的藝術性： 探討比傳統包邊更具設計感的邊緣處理方案，如“隱藏式滾邊”（Hidden Binding）、“捲邊鎖邊法”（Tucked Edge Finish），以及如何使用特殊材質（如編織繩索、鏈條）作為裝飾性邊框。 4.2 結構穩定化與加固： 對於大型或承重性要求高的藝術拼布，需要更專業的加固技術。介紹背襯材料的選擇與應用，包括使用專業的無酸襯布進行永久性固定，以及針對雕塑性拼布的內部框架加固技術，確保其形態持久不變。 4.3 作品的陳述與語境： 最後，我們討論如何撰寫一份專業的“藝術傢聲明”（Artist Statement）來闡述拼布的設計意圖、材料選擇背後的哲學思考，以及如何選擇閤適的照明和掛置方式，使作品在展覽環境中達到最佳的視覺衝擊力。這包括對色彩心理學在展示空間中的應用探討。

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我最近迷上瞭手寫體藝術，市麵上能找到的教程多半是關於美觀的草書或花體字練習，但真正係統講解“結構美學”的書籍卻寥寥無幾。這本關於字體排印學的書籍恰好填補瞭我的知識空白。它沒有過多糾纏於字母的復雜裝飾，而是把重點放在瞭“負空間”（留白）的運用上，這一點對我觸動很大。作者通過精妙的圖例，演示瞭如何通過調整字母間距、行距和字體的粗細比例，來控製閱讀時的節奏感和視覺的呼吸感。書中對襯綫體和無襯綫體在不同媒介上的錶現差異進行瞭詳盡的對比分析，這些細節過去我常常忽略，但現在纔明白，正是這些細微之處決定瞭一份設計作品的專業度。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭古老的字體設計哲學，比如黃金分割在字母結構中的應用，這讓原本枯燥的結構學習，變成瞭一場對古典藝術的追溯之旅。這本書更像是一本高級的視覺語言學教材，而不是簡單的技能手冊。

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作為一名一直對建築模型製作感興趣的業餘愛好者，我搜集瞭不少關於材料處理和微縮景觀構建的書籍，但很少有像這本一樣，能如此細膩地探討“光影效果”在三維作品中的錶現力。這本書的側重點顯然不在於教你如何切割和粘閤，而是如何通過光綫的引入來賦予模型以靈魂。它詳細分析瞭不同光源的色溫、角度和強度對不同材質（如磨砂塑料、拋光金屬、仿舊木材）産生的影響，並且給齣瞭大量的實操建議，比如如何利用散射闆來模擬柔和的自然光，或者如何使用點光源來突齣建築的戲劇性輪廓。我嘗試按照書中的指導，調整瞭我正在製作的一個街景模型的照明係統，效果立竿見影，原本死氣沉沉的場景瞬間充滿瞭故事感和縱深感。書中對細節的執著令人欽佩，它甚至探討瞭如何通過控製陰影的銳利度來模擬一天中不同時間段的氛圍。這本書真正讓我領悟到，模型製作的最高境界是“氛圍的營造”，而非簡單的復製。

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這本關於圖案設計的書籍簡直是為我量身定做的！我一直對那些復雜的幾何圖形和色彩搭配心生嚮往，卻苦於找不到一本能把我從零基礎領進門的手冊。市麵上很多書要麼過於理論化，充斥著晦澀的術語，要麼就是隻有成品展示，讓人光看圖卻無從下手。然而，這本書的切入點非常巧妙，它沒有直接跳到復雜的構圖，而是從最基礎的元素——點、綫、麵的關係講起，用極其直觀的方式解釋瞭如何通過簡單的排列組閤創造齣視覺上的張力。我尤其喜歡其中關於“韻律感”的講解，作者用生動的比喻將抽象的藝術概念具象化，讓我一下子就明白瞭為什麼有些圖案看起來和諧，而有些則顯得雜亂無章。書中的插圖清晰度極高，即便是初學者也能清楚地分辨齣不同綫條的走嚮和形狀的細微差彆。更彆提它深入探討瞭如何運用不同紋理的材料來增強圖案的立體感和層次感，這對我理解“平麵設計”的深度有瞭全新的認知。我感覺自己不再是盲目地復製彆人的作品，而是開始真正學會“看”圖案的內在結構瞭。這本書絕對是所有想提升自己視覺錶達能力的創意人士的案頭必備。

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我一直以為“敘事性插畫”就是簡單地把故事內容畫齣來，直到我接觸到這本書，纔發現自己對故事闆和視覺流程的理解是多麼的初級。這本書的講解邏輯非常清晰，它首先將一個完整的故事分解成最小的“視覺單元”，然後引導讀者思考如何在每一個單元中嵌入情緒的轉摺點。它引入瞭電影製作中的“運鏡”概念到二維插畫中，比如如何通過前景、中景和背景的元素布局來引導讀者的視綫，實現一種潛移默化的敘事效果。我特彆欣賞作者對“角色姿態”和“環境暗示”的分析，書中列舉瞭大量的範例，展示瞭同一個角色在不同肢體語言下所傳達齣的內心衝突，這對我自己的人物塑造非常有幫助。它教會瞭我如何讓畫麵自己“說話”，而不是僅僅依靠文字說明。這本書更像是一堂高級的導演課，讓我學會瞭如何精確地控製觀眾的注意力，從而達到情感上的共鳴，絕對是想提升作品深度的插畫師不可多得的寶典。

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說實話，我抱著試一試的心態買瞭這本探討色彩心理學的著作，沒想到它徹底顛覆瞭我對“配色”的膚淺理解。過去，我總以為好看的顔色搭配無非是鮮艷和柔和的對比，頂多背誦幾個色輪上的鄰近色和互補色規則。這本書的高明之處在於，它將色彩與人類的情感、文化背景甚至生理反應聯係起來進行瞭深入的剖析。比如，它詳細闡述瞭為什麼在特定的光照條件下，某些顔色會給人帶來溫暖或寒冷的感覺，這對於從事環境設計的朋友來說簡直是黃金法則。書中有一章專門討論瞭不同文化中對“禁忌色”的解讀，這讓我對國際化的設計項目有瞭更深層次的敬畏感。作者的文筆流暢且充滿洞察力，即便是涉及色彩科學中的一些專業名詞，也能通過大量的案例和圖錶分析，變得易於消化吸收。它不是教你“用什麼顔色”，而是教你“為什麼用這個顔色”，這種從底層邏輯構建知識體係的方法，讓我受益匪淺。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是與人進行無聲溝通的強大媒介。

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