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出版者:Sammlung Goetz

作者:Michelangelo Pistoletto

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2001-6-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783980526777

丛书系列:

图书标签:

• Arte Povera
• 意大利艺术
• 当代艺术
• 贫民艺术
• 20世纪艺术
• 材料艺术
• 观念艺术
• 激进艺术
• 艺术史
• 欧洲艺术

好的，这是一本名为《Arte Povera》的图书简介，但内容不涉及该艺术运动： --- 图书名称：《Arte Povera》 图书简介 《行星边缘：失落文明的考古学之旅》 本书带你深入探索一个宏大而引人入胜的领域：在人类历史的宏大叙事中被遗忘或刻意抹去的文明碎片。这不是一本传统的历史教科书，而是一场横跨时间与空间的考古学冒险，旨在重构那些在主流叙事中消音的边缘社会、技术奇迹以及思想革命。 第一部分：地下的回响——被淹没的知识体系 我们将从海底深处和沙漠之下开始我们的旅程。重点关注那些因自然灾害、地缘政治变动或意识形态冲突而从历史记录中消失的文化载体。 1. 亚历山大图书馆的影子：纸莎草之外的记忆 这一章深入研究了古代世界中非文本信息的存储方式。我们不再仅仅关注陶片或羊皮卷，而是揭示了利用复杂几何结构、声音频率编码以及特定矿物排列来保存知识的“活体档案库”。例如，对中亚一个被冰川掩埋的古代天文台遗址的考察，揭示了他们如何通过调整特定水晶的共振频率来记录数千年间的恒星运动，其精确度挑战了我们对古典天文学的认知。我们探究了这些技术为何最终被更易于控制和审查的线性书写系统所取代。 2. “沉默之塔”的建筑语言：反摩天大楼的哲学 我们考察了公元前五世纪，在今南美洲安第斯山脉高地发现的一系列令人费解的建筑结构。这些结构并非用于居住或祭祀，而是被设计成特定的声学陷阱。研究表明，这些“塔”的特定高度和角度能够过滤掉特定范围的自然环境噪音，迫使居住在附近的人群进入一种持续的、低频的冥想状态。这是一种通过环境工程来实现社会控制或群体意识统一的早期尝试。我们分析了这些建筑的材料科学，它们使用的粘合剂具有惊人的抗震和自修复特性，其配方至今仍是化学界的谜团。 第二部分：边缘的技术革命——被放弃的未来 在主流工业革命的叙事之外，人类历史上曾多次出现高度成熟却最终被历史洪流冲刷殆尽的技术路径。本部分聚焦于这些“岔路口”。 3. 蒸汽动力与生物反应堆的对决：维多利亚时代的能源之争 十九世纪中叶，当煤炭蒸汽机正统治世界时，一个由奥地利和苏格兰科学家组成的秘密社团正致力于开发一种基于地热能和特定微生物群落的封闭式生物反应堆。这些反应堆不仅提供了清洁、几乎无限的能源，还能根据输入有机物的种类释放出具有催情或镇静作用的生物活性气体。然而，随着全球贸易路线的固化和大型采矿利益集团的崛起，这项技术被迅速边缘化，并被污名化为“巫术”。本书首次公布了从苏格兰某个废弃矿井中恢复的部分设计蓝图残片，试图还原这一“绿色工业革命”的可能性。 4. 非欧几里得几何在早期航海中的应用 我们挑战了传统的欧几里得几何在航海导航中的统治地位。通过对十六世纪葡萄牙和荷兰一些“失踪船队”的残骸分析，我们发现了一些船只上遗留的精密航海仪器，它们似乎是基于一种对时空弯曲的直觉性理解而设计的。这些仪器没有使用磁罗盘或星盘，而是利用了特定金属合金对地球磁场微小扰动的敏感反应，辅以对曲面几何的实际运用，实现了在当时难以想象的精度进行远洋定位。这暗示了在伽利略和牛顿之前，人类对宇宙形态的理解可能比我们想象的更为深刻。 第三部分：思想的悖论——被重塑的社会结构 文明的消失往往伴随着其核心社会契约的瓦解。本部分着眼于那些社会组织原则与我们现有模式截然不同的古代社会。 5. “共识继承制”的衰亡：雅典之外的决策模型 在古希腊城邦的民主概念之外，存在着一种名为“共识继承制”的社会治理模式。该体系不依赖于选举或血缘，而是依赖于特定时间段内，所有年龄在特定范围内的公民对某一议题进行“静默投票”。如果岛上所有的石头在日出时保持同一温度，则提案通过；若有温差，则提案自动否决。这种对环境细微变化的极端敏感性，要求公民必须保持与自然环境的深度连接。当气候剧变和人口膨胀打破了这种生态平衡后，该体系迅速崩溃。本书尝试重建其复杂的环境监测机制。 6. 记忆货币与情感经济：前货币时代的交换系统 我们考察了在公元前两千年，地中海东部沿岸某个贸易网络中流通的一种独特的“记忆货币”。这种货币不是实物，而是一种经过特定仪式训练的个体所能持有的、关于稀有事件（如彗星撞击、重大洪水）的详细、可验证的口头叙事。交易的价值取决于叙事者对细节的掌握程度和其在社群中的信誉。当书写技术的普及使得记忆可以被“固化”和“复制”时，这种依赖于生命体本身的、易逝的价值体系便宣告终结。我们分析了这种“情感经济”对社群凝聚力的影响，以及它如何塑造了早期的道德伦理。 结论：我们为何遗忘？ 《行星边缘》最终提出一个核心问题：知识的失落往往不是被摧毁，而是被“不经济”所取代。在每一次技术或社会范式的转变中，那些不适应新逻辑的智慧和结构，无论其多么精妙，都将作为冗余信息被系统性地清除。本书试图通过重建这些被遗忘的“边缘”知识，来反思我们当前文明前进的方向及其潜在的盲点。它是一次对历史惰性的挑战，也是一次对人类想象力边界的重申。 ---

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阅读体验上，这册书给我的感觉是极其“沉重”的，但这“沉重”并非来自于理论的密度，而是源于其所探讨议题的重量感。它没有回避艺术在政治和经济权力结构中的边缘地位，反而旗帜鲜明地站在了“底层”发声。作者的论述风格极其尖锐，他毫不留情地剖析了艺术界内部的等级划分，以及何种材料、何种表达方式才会被主流话语所接纳和推崇。这种批判性的力度，让我感到一股久违的、纯粹的阅读快感。它不像许多艺术评论那样拐弯抹角，而是像一把直插泥土的铲子，直接挖出我们习以为常的偏见和审美惰性。书中的案例分析部分，尤其精彩，那些对特定艺术家工作方法的细致还原，不再是简单的技法介绍，而更像是一场对生存哲学的田野考察。这使得整个阅读过程充满了紧张感，你不得不时刻警惕自己不要被那些华丽的词藻所麻痹，而是要回到最原始的材料与人类劳作的真实关系中去寻找答案。

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读完这本关于创作哲学的书，我最大的感受是豁然开朗，但这种开朗不是因为明白了某个复杂概念，而是因为心中的一些既有藩篱被彻底打破了。作者的文字风格极为谦逊，他似乎永远在强调“我是不重要的，重要的是我所发现的这些材料和它们之间的关系”。这种集体主义式的、去中心化的叙事策略，使得全书弥漫着一种温暖而坚韧的人文关怀。他关注的不是天才的孤立创作，而是人类与环境、与自身动手能力的持续对话。书中对地域性材料的挖掘和尊重，深深地触动了我，让我开始重新审视我周围那些被视若无睹的“废物”和“自然残余”。这本书读起来，就像是和一位经历过风霜、阅历丰富的导师进行了一场漫长而深入的交谈，他没有炫耀学识，只是平静地分享了如何在大地的脉搏中，找到创造的真正源泉。

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这本关于艺术实践的文本，其文字的韵律感和结构安排，简直就像是一场精心编排的户外音乐会，充满了意外的噪音和突然的宁静。作者的笔触极其跳跃，常常在对某一特定材料（比如煤渣或者碎玻璃）的物理特性进行近乎诗意的描摹之后，猛地转入对社会经济背景的冷静分析。这种叙事上的不连续性，初看之下可能会让人感到有些迷失方向，但细品之下，却发现这正是作者试图模仿的艺术创作本身的状态——一种充满试错和偶发性的探索。我特别喜欢其中关于“时间性”的讨论，他没有像传统艺术史那样关注作品完成的那一刻，而是将重点放在了材料随时间流逝而产生的变化、腐蚀、甚至消亡的过程。这本册子更像是对“瞬间”的反抗，它颂扬的是那些需要耐心等待、需要与自然环境共存才能展现出完整面貌的创造物。读完后，我感觉自己的时间感都被拉长了，对“永恒”这个概念也多了一层理解，即永恒可能就隐藏在那不断变化的、短暂的物质状态之中。

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这本书的装帧和设计，本身就构成了一种“阅读的行动”。它摒弃了通常艺术书籍那种光滑的纸张和精准的印刷，采用了大量粗糙的纸张和拼贴的元素，甚至有些页码的排布都显得歪歪扭扭。这完全不是设计上的疏忽，而是一种刻意的挑衅。作者似乎在用这种物理形式告诉读者：你即将接触到的内容，是关于“未加工的”和“非标准化的”世界的。内容上，它巧妙地避开了对具体作品的最终解释，转而专注于过程和语境的建构。我发现自己越来越少地去关注“这是什么作品”，而是开始思考“艺术家是如何思考出用这个东西的”。这种思维模式的转变是潜移默化的，它成功地将我从一个被动的观赏者，推向了一个主动的思考者。这种引导方式非常高级，它没有给我们标准答案，只是提供了一套强大的方法论工具，让我们自己去解构眼前的一切。

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这部书，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计那种朴素到近乎粗粝的质感，立刻就让人联想到某种“反奢华”的姿态。内页的排版也透着一股子随性，很多照片像是未经精修的现场抓拍，线条和光影的处理都显得有些“不加修饰”。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论集合，毕竟“贫乏的艺术”这个名字本身就带着一种学术的距离感。但翻开阅读后，才发现作者的叙事方式非常接地气，他似乎并不想高高在上地解释什么“主义”或“流派”，而是更像一个经验丰富的老匠人，耐心地拆解那些被主流艺术史忽略的材料和过程。他花了大量的篇幅去描述如何从废弃的工地、农田甚至是垃圾堆里寻找灵感和介质，那种对日常物件的重新审视，让我对“艺术”的定义产生了动摇。阅读过程中，我不断地被那种“化腐朽为神奇”的冲动所感染，仿佛自己也拿起了生锈的铁丝或者沾满泥土的麻布，去感受它们原本的肌理和重量。这本书的价值不在于它展示了多少惊世骇俗的作品，而在于它提供了一种看待世界的全新视角，一种对“物质性”的深刻回归。

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