On the art of the theatre

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出版者:Routledge
作者:Edward Gordon Craig
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2008
价格:$99.00
装帧:hardback
isbn号码:9780415450331
丛书系列:
图书标签:
  • 未读完
  • 剧场艺术
  • 剧场研究
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具体描述

Summary

"We cannot create anything worth seeing or hearing if, like a tame cat, we must first ask others what they think is the best thing to do, and the safest." Edward Gordon Craig, 1924

 

On the Art of the Theatre was first published in 1911, and remains one of the seminal texts of theatre theory and practice.

Actor, director, designer and pioneering theorist, Edward Gordon Craig was one of Twentieth Century Theatre's great modernisers. Here, he is eloquent and entertaining in expounding his views on the theatre; a crucial and prescient contribution that retains its relevance almost a century later.

This reissue contains a wealth of new features:

- A specially written Introduction and notes from editor Franc Chamberlain

- Updated bibliography

- Further Reading

Edward Gordon Craig (1872-1966) was the son of an actor and an architect, and his celebrated career was a synthesis of the two professions. Aside from a prolific career in theatrical writing and direction, he is best known for his pioneering work in set design, not least the feted 1912 production of Hamlet, with Konstantin Stanislavski's Moscow Arts Theatre.

Franc Chamberlain is Lecturer in Drama and Theatre Studies at University College Cork and Visiting Professor in Performance Studies and Creative Practice at the University of Northampton. He is author of Michael Chekhov (Routledge, 2003), co-editor of Jacques Lecoq and the British Theatre (Routledge, 2002), and editor of the Routledge Performance Practitioners series.

好的,这是一本关于文学批评与文化研究的图书的详细介绍,完全不涉及戏剧艺术或《On the Art of the Theatre》的内容: 《失语的文本:二十世纪后半叶的叙事转向与社会记忆重构》 ISBN: 978-1-234567-89-0 作者:艾琳·麦克尼尔 (Eileen MacNeil) 出版信息:先锋文学出版社,2024年秋季版 内容提要 《失语的文本:二十世纪后半叶的叙事转向与社会记忆重构》是一部深入剖析战后文学、哲学与社会思想交汇点的重量级学术专著。本书摒弃了传统的文学史线性叙事模式,转而聚焦于一个核心议题:在宏大叙事崩塌之后,个体如何通过碎片化、反讽性乃至“失语”的文本形式,来处理和重新建构那些被官方历史和主流意识形态所压抑、扭曲或遗忘的社会记忆。 麦克尼尔教授在这部作品中,以其标志性的跨学科研究方法,横跨叙事学、后结构主义理论、文化符号学以及数字人文领域,构建了一个复杂而精密的分析框架。全书共分六个主要部分,逐步展开对二十世纪后半叶,尤其1968年后的文化景观的批判性审视。 第一部分:宏大叙事的黄昏与微观叙事的兴起 本部分考察了自启蒙运动以来占据主导地位的“进步史观”和“解放叙事”在二战后所遭遇的系统性危机。作者认为,奥斯维辛、古拉格以及殖民主义的遗留问题,使得任何试图构建统一、全知视角的叙事模式都暴露出了其内在的暴力倾向。 麦克尼尔详细分析了叙事主体性的迁移——从全能的叙述者转向不可靠的、多重分裂的“我”。她引入了“抵抗性断裂”(Resistant Rupture)这一概念,用以描述那些故意在文本中制造语义空白、时间跳跃和身份模糊的文学策略。重点案例包括对意大利新现实主义文学和早期后现代主义小说中“非事件”叙事的深入解读。 第二部分:记忆的考古学:创伤与幽灵叙事 本书的第二部分是全书最具原创性的部分之一,它将重点放在了“创伤叙事”(Trauma Narrative)的理论发展上。作者批判了将创伤简单等同于“未被述说的秘密”的传统心理分析路径,主张创伤的社会性维度远超个体经验。 麦克尼尔通过对多语种文学(特别是德语区和拉丁美洲文学)中“幽灵叙事”(Specter Narratives)的考察,揭示了集体记忆如何通过“未完成的行动”和“悬置的句法”在文本中持续显形。她深入探讨了“创伤的不可能性”——即某些历史事件的规模之大,以至于任何语言形式都无法真正捕捉其全部重量,从而迫使文本走向极端的陌生化处理。 第三部分:符号的腐蚀:语言与权力的新拓扑学 此部分转向对语言本身的批判性反思。麦克尼尔借鉴了福柯的谱系学方法和德里达的解构思想,分析了政治语言和媒体符号在信息爆炸时代如何实现对现实的“软性控制”。 作者着重分析了“后真相”时代来临前夕,文学如何通过“反讽的饱和度”来抵抗主流话语的单一性。文本中充斥着无意义的行话、冗余的法律术语和被剥离了意义的陈词滥调,这并非是作者的技穷,而是一种有意识的策略,旨在暴露符号系统自身的空心化。这部分对六七十年代的法国理论家和美国先锋派作家的互文性分析尤为精彩。 第四部分:档案、碎片与非线性的时间 面对历史的断裂,文本不再试图重构一条清晰的时间线。麦克尼尔将焦点投向了档案材料、日记、备忘录以及“非正式记录”在当代小说结构中的作用。 她论证了“碎片化”不再仅仅是一种风格选择,而是一种“认识论的必要性”。通过对卡尔维诺晚期作品和新世纪初“元小说”中时间层级结构的细致梳理,作者揭示了文本如何通过并置和错位,构建出一个比线性历史更为丰富、但也更令人不安的“记忆的矩阵”。该矩阵允许过去以一种非因果关系的方式与现在对话,从而解构了历史决定论。 第五部分:身体的缺席与在场:主体边界的模糊 本书的第五章探讨了随着身份政治的兴起,传统上被视为稳定和统一的“主体”概念所经历的剧烈动摇。麦克尼尔结合了酷儿理论和后殖民理论的洞见,分析了文本如何处理被边缘化群体的身体经验。 她特别关注那些描述身体失控、异化或在公共空间中被“消音”的文学作品。在这些叙事中,身体成为了一个充满矛盾的文本——既是社会压迫的直接承载者,又是反抗的最后阵地。叙事者往往无法用“我们”或“他们”来准确界定自己,语言的边界与身份的边界在此处重叠、坍塌。 第六部分:电子时代的文本回声:数字记忆与遗忘的悖论 在收尾部分,麦克尼尔将目光投向了互联网和数字媒介对传统文学叙事结构的影响。她探讨了数字档案的无限可复制性与易逝性如何加剧了“社会遗忘”的风险——信息过多导致了意义的稀释。 作者敏锐地指出了,尽管我们拥有了前所未有的记录能力,但数字时代的“即时性”反而可能阻碍深层的反思和内化。文学通过其刻意的“慢速性”和对冗余的坚持,成为了对抗数字文化“快餐化”记忆的有力工具。本书最终以一个发人深省的设问结束:在一切都可以被即时检索的时代,文学的独特价值,是否正在于它坚持讲述那些“无法被索引”的故事? 本书价值 《失语的文本》并非一部简单的文学流派史,而是一部针对现代性思维惯性的深刻“手术刀”。它挑战了读者对“故事”和“历史”的既有认知,为文学研究者、文化批评家、社会理论家以及所有对二十世纪后半叶知识分子运动感兴趣的读者,提供了一套强健、富有挑战性且极其必要的分析工具。本书的论证风格严谨又不乏文采,其所开辟的跨学科对话,预示着未来文化研究的新方向。 关键词: 叙事学、后结构主义、社会记忆、创伤理论、碎片化叙事、文化符号学、元小说、身份政治、档案研究。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,这本书是为真正热爱戏剧的人准备的。作者对戏剧艺术的理解,已经超越了简单的表演和观赏层面,而是深入到了其精神内核和艺术本质。我能感受到他对每一个舞台瞬间的珍视,对每一个角色生命的敬畏。 书中关于戏剧的“真实性”和“虚构性”的辩证关系,也让我思考良多。作者认为,戏剧的虚构性正是其能够触及真实人性的关键。通过戏剧,我们得以窥见那些隐藏在生活表象下的情感和真相。

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这本书的语言流畅而富有感染力,仿佛每一句话都充满了魔力,能够将读者带入一个充满想象力的戏剧世界。作者对细节的刻画尤为出色,他能够用简洁的笔触,勾勒出鲜活的人物形象,描绘出生动的戏剧场景。 我特别喜欢书中关于戏剧如何“连接”人与人之间的论述。作者认为,戏剧是人与人之间沟通和理解的重要桥梁,它能够打破隔阂,促进共情。这种对戏剧社会功能的肯定,让我对这项古老的艺术形式有了更深的敬意。

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阅读这本书的过程,就像是在接受一次艺术的洗礼。它不仅仅是知识的传递,更是一种精神的启迪。作者以其深厚的学养和独特的见解,为我们展现了一个丰富多彩的戏剧世界,也让我们对艺术的本质有了更深刻的认识。 书中对不同戏剧流派和代表性作品的深入剖析,让我大开眼界。我了解到,原来在看似相似的戏剧表演背后,却蕴含着如此多样的艺术理念和创作手法。作者的分析不仅详细,而且独到,能够发人深省。

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这本书的语言充满了力量,它不仅仅是在传递知识,更是在传递一种激情和热爱。作者对戏剧的敬畏之心和对艺术的执着追求,通过他的文字淋漓尽致地展现出来。我能够感受到他对每一个细节的关注,对每一个概念的精准把握。即使我之前对戏剧了解不多,也能被他吸引,并逐渐沉浸在他所构建的戏剧世界之中。 书中关于戏剧的社会功能和其对时代的影响的论述,也让我受益匪浅。作者并没有将戏剧孤立地看待,而是将其置于社会发展的脉络中,分析了戏剧如何反映社会现实,如何引导公众思考,甚至如何推动社会变革。这种宏观的视角,让我对戏剧的理解上升到了一个新的高度,也让我更加认识到艺术在人类文明发展中的重要作用。

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我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友,无论你是否是戏剧爱好者,都能从中获得深刻的启发。作者的智慧和热情,以及他对戏剧艺术的深刻理解,都让人惊叹不已。 这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索戏剧的迷人世界。它不仅拓展了我的视野,更激发了我对艺术的创作热情。我感谢作者,为我带来了如此美妙的阅读体验。

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这本书真的是一本非常值得细细品读的作品。我每次阅读都会有新的体会和感悟,仿佛总能从作者的文字中挖掘出新的宝藏。他对于戏剧的理解是如此深刻和全面,涵盖了从最基本的表演技巧到最抽象的哲学思考,从个体演员的内心世界到整个社会对戏剧的认知。 我尤其欣赏作者在处理那些复杂的理论概念时,所展现出的那种化繁为简的能力。他不会使用过于生涩的术语,而是用平实易懂的语言,将那些深奥的道理阐释得清清楚楚。这使得即使是像我这样对戏剧理论了解不深的读者,也能轻松地理解和吸收书中的内容。

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这本书真是太棒了!我从来没有想过,一部关于戏剧艺术的书可以写得如此生动有趣,仿佛作者就坐在我身边,亲切地向我讲述着那些古老而又永恒的戏剧奥秘。它不像我之前读过的那些理论枯燥、语言晦涩的艺术评论,而是充满了智慧的光芒和对戏剧的热爱。从开篇就吸引了我,作者以一种充满诗意和哲思的方式,为我们揭示了戏剧是如何从人类最原始的表达冲动中孕育而生,又如何随着历史的进程不断演变和升华的。他不仅仅是在罗列戏剧的历史事件和重要人物,更是在深入剖析每一部作品、每一个表演背后所蕴含的精神内核和艺术追求。 我特别喜欢其中对演员表演的论述。作者没有停留在简单的技巧指导,而是深入探讨了演员如何通过内心的体验、情感的共鸣,以及对角色的深刻理解,才能真正赋予角色生命。他用了很多生动的例子,比如某位伟大的演员是如何通过一个眼神、一个细微的动作,就将人物复杂的情感世界展现在观众面前。读到这里,我不禁回想起我曾经看过的那些让我难以忘怀的演出,那些演员身上散发出的光芒,原来并非偶然,而是源于他们对艺术的极致追求和对人性的深刻洞察。

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这本书带给我的震撼,远不止于对戏剧艺术本身的理解,它更让我对“艺术”这个概念有了全新的认识。作者的笔触细腻而深刻,他将戏剧置于更广阔的人类文化和社会背景下进行审视,探讨了戏剧在不同时代、不同文化中所扮演的角色以及它所承担的社会功能。我惊讶地发现,原来戏剧不仅仅是供人娱乐的表演,它更是一种思想的载物,一种情感的宣泄,一种社会的反思,甚至是一种对生命意义的追问。 书中关于剧场空间和观众互动的章节,也让我脑洞大开。作者细致地描绘了剧场是如何从一个简单的集会场所,演变成一个能够承载宏大叙事、引发深刻共鸣的特殊空间。他分析了舞台设计、灯光运用、音乐配合等各个环节,是如何共同作用,营造出一种沉浸式的观剧体验。更重要的是,他强调了观众在戏剧体验中的主动性和参与性,认为观众并非被动接受的容器,而是与演员共同完成艺术创作的伙伴。这让我对未来的观剧体验充满了期待,也让我开始重新审视自己在欣赏艺术时所扮演的角色。

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购买这本书,纯粹是出于我对戏剧的那么一点点好奇心,没想到它却像一扇门,为我打开了一个全新的世界。我从未想过,原来戏剧的创作过程可以如此复杂而又精妙,从剧本的构思、人物的塑造,到导演的解读、演员的演绎,每一个环节都凝聚着创作者的智慧和心血。作者的叙述抽丝剥茧,层层深入,让我得以窥见那些隐藏在舞台光鲜亮丽背后的辛勤付出和不懈探索。 我尤其印象深刻的是作者对不同时代戏剧风格的梳理和分析。他不仅仅是在介绍历史,更是在探讨不同风格背后所代表的时代精神和审美观念。无论是古希腊的悲剧,还是莎士比亚的戏剧,亦或是现代主义的先锋实验,作者都能够用清晰的逻辑和生动的语言,将其精髓呈现出来。我感觉自己就像在进行一次穿越时空的戏剧之旅,与那些伟大的戏剧家和他们的作品进行了深刻的对话。

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这本书的魅力在于其内容的深度和广度。它不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一部关于人类情感、关于社会观察、关于艺术追求的哲学著作。作者用他睿智的笔触,为我们描绘了一幅幅生动的人物画像,也为我们展现了一个个引人入胜的戏剧场景。 我尤其被书中对戏剧的“瞬间性”和“永恒性”的探讨所吸引。作者解释了为什么戏剧的魅力在于其短暂的呈现,却又能在观众心中留下长久的回响。这种看似矛盾的特质,正是戏剧艺术的独特之处。

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The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。

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The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。

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The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。

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The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。

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