Summary
"We cannot create anything worth seeing or hearing if, like a tame cat, we must first ask others what they think is the best thing to do, and the safest." Edward Gordon Craig, 1924
On the Art of the Theatre was first published in 1911, and remains one of the seminal texts of theatre theory and practice.
Actor, director, designer and pioneering theorist, Edward Gordon Craig was one of Twentieth Century Theatre's great modernisers. Here, he is eloquent and entertaining in expounding his views on the theatre; a crucial and prescient contribution that retains its relevance almost a century later.
This reissue contains a wealth of new features:
- A specially written Introduction and notes from editor Franc Chamberlain
- Updated bibliography
- Further Reading
Edward Gordon Craig (1872-1966) was the son of an actor and an architect, and his celebrated career was a synthesis of the two professions. Aside from a prolific career in theatrical writing and direction, he is best known for his pioneering work in set design, not least the feted 1912 production of Hamlet, with Konstantin Stanislavski's Moscow Arts Theatre.
Franc Chamberlain is Lecturer in Drama and Theatre Studies at University College Cork and Visiting Professor in Performance Studies and Creative Practice at the University of Northampton. He is author of Michael Chekhov (Routledge, 2003), co-editor of Jacques Lecoq and the British Theatre (Routledge, 2002), and editor of the Routledge Performance Practitioners series.
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不得不说,这本书是为真正热爱戏剧的人准备的。作者对戏剧艺术的理解,已经超越了简单的表演和观赏层面,而是深入到了其精神内核和艺术本质。我能感受到他对每一个舞台瞬间的珍视,对每一个角色生命的敬畏。 书中关于戏剧的“真实性”和“虚构性”的辩证关系,也让我思考良多。作者认为,戏剧的虚构性正是其能够触及真实人性的关键。通过戏剧,我们得以窥见那些隐藏在生活表象下的情感和真相。
评分这本书的语言流畅而富有感染力,仿佛每一句话都充满了魔力,能够将读者带入一个充满想象力的戏剧世界。作者对细节的刻画尤为出色,他能够用简洁的笔触,勾勒出鲜活的人物形象,描绘出生动的戏剧场景。 我特别喜欢书中关于戏剧如何“连接”人与人之间的论述。作者认为,戏剧是人与人之间沟通和理解的重要桥梁,它能够打破隔阂,促进共情。这种对戏剧社会功能的肯定,让我对这项古老的艺术形式有了更深的敬意。
评分阅读这本书的过程,就像是在接受一次艺术的洗礼。它不仅仅是知识的传递,更是一种精神的启迪。作者以其深厚的学养和独特的见解,为我们展现了一个丰富多彩的戏剧世界,也让我们对艺术的本质有了更深刻的认识。 书中对不同戏剧流派和代表性作品的深入剖析,让我大开眼界。我了解到,原来在看似相似的戏剧表演背后,却蕴含着如此多样的艺术理念和创作手法。作者的分析不仅详细,而且独到,能够发人深省。
评分这本书的语言充满了力量,它不仅仅是在传递知识,更是在传递一种激情和热爱。作者对戏剧的敬畏之心和对艺术的执着追求,通过他的文字淋漓尽致地展现出来。我能够感受到他对每一个细节的关注,对每一个概念的精准把握。即使我之前对戏剧了解不多,也能被他吸引,并逐渐沉浸在他所构建的戏剧世界之中。 书中关于戏剧的社会功能和其对时代的影响的论述,也让我受益匪浅。作者并没有将戏剧孤立地看待,而是将其置于社会发展的脉络中,分析了戏剧如何反映社会现实,如何引导公众思考,甚至如何推动社会变革。这种宏观的视角,让我对戏剧的理解上升到了一个新的高度,也让我更加认识到艺术在人类文明发展中的重要作用。
评分我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友,无论你是否是戏剧爱好者,都能从中获得深刻的启发。作者的智慧和热情,以及他对戏剧艺术的深刻理解,都让人惊叹不已。 这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索戏剧的迷人世界。它不仅拓展了我的视野,更激发了我对艺术的创作热情。我感谢作者,为我带来了如此美妙的阅读体验。
评分这本书真的是一本非常值得细细品读的作品。我每次阅读都会有新的体会和感悟,仿佛总能从作者的文字中挖掘出新的宝藏。他对于戏剧的理解是如此深刻和全面,涵盖了从最基本的表演技巧到最抽象的哲学思考,从个体演员的内心世界到整个社会对戏剧的认知。 我尤其欣赏作者在处理那些复杂的理论概念时,所展现出的那种化繁为简的能力。他不会使用过于生涩的术语,而是用平实易懂的语言,将那些深奥的道理阐释得清清楚楚。这使得即使是像我这样对戏剧理论了解不深的读者,也能轻松地理解和吸收书中的内容。
评分这本书真是太棒了!我从来没有想过,一部关于戏剧艺术的书可以写得如此生动有趣,仿佛作者就坐在我身边,亲切地向我讲述着那些古老而又永恒的戏剧奥秘。它不像我之前读过的那些理论枯燥、语言晦涩的艺术评论,而是充满了智慧的光芒和对戏剧的热爱。从开篇就吸引了我,作者以一种充满诗意和哲思的方式,为我们揭示了戏剧是如何从人类最原始的表达冲动中孕育而生,又如何随着历史的进程不断演变和升华的。他不仅仅是在罗列戏剧的历史事件和重要人物,更是在深入剖析每一部作品、每一个表演背后所蕴含的精神内核和艺术追求。 我特别喜欢其中对演员表演的论述。作者没有停留在简单的技巧指导,而是深入探讨了演员如何通过内心的体验、情感的共鸣,以及对角色的深刻理解,才能真正赋予角色生命。他用了很多生动的例子,比如某位伟大的演员是如何通过一个眼神、一个细微的动作,就将人物复杂的情感世界展现在观众面前。读到这里,我不禁回想起我曾经看过的那些让我难以忘怀的演出,那些演员身上散发出的光芒,原来并非偶然,而是源于他们对艺术的极致追求和对人性的深刻洞察。
评分这本书带给我的震撼,远不止于对戏剧艺术本身的理解,它更让我对“艺术”这个概念有了全新的认识。作者的笔触细腻而深刻,他将戏剧置于更广阔的人类文化和社会背景下进行审视,探讨了戏剧在不同时代、不同文化中所扮演的角色以及它所承担的社会功能。我惊讶地发现,原来戏剧不仅仅是供人娱乐的表演,它更是一种思想的载物,一种情感的宣泄,一种社会的反思,甚至是一种对生命意义的追问。 书中关于剧场空间和观众互动的章节,也让我脑洞大开。作者细致地描绘了剧场是如何从一个简单的集会场所,演变成一个能够承载宏大叙事、引发深刻共鸣的特殊空间。他分析了舞台设计、灯光运用、音乐配合等各个环节,是如何共同作用,营造出一种沉浸式的观剧体验。更重要的是,他强调了观众在戏剧体验中的主动性和参与性,认为观众并非被动接受的容器,而是与演员共同完成艺术创作的伙伴。这让我对未来的观剧体验充满了期待,也让我开始重新审视自己在欣赏艺术时所扮演的角色。
评分购买这本书,纯粹是出于我对戏剧的那么一点点好奇心,没想到它却像一扇门,为我打开了一个全新的世界。我从未想过,原来戏剧的创作过程可以如此复杂而又精妙,从剧本的构思、人物的塑造,到导演的解读、演员的演绎,每一个环节都凝聚着创作者的智慧和心血。作者的叙述抽丝剥茧,层层深入,让我得以窥见那些隐藏在舞台光鲜亮丽背后的辛勤付出和不懈探索。 我尤其印象深刻的是作者对不同时代戏剧风格的梳理和分析。他不仅仅是在介绍历史,更是在探讨不同风格背后所代表的时代精神和审美观念。无论是古希腊的悲剧,还是莎士比亚的戏剧,亦或是现代主义的先锋实验,作者都能够用清晰的逻辑和生动的语言,将其精髓呈现出来。我感觉自己就像在进行一次穿越时空的戏剧之旅,与那些伟大的戏剧家和他们的作品进行了深刻的对话。
评分这本书的魅力在于其内容的深度和广度。它不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一部关于人类情感、关于社会观察、关于艺术追求的哲学著作。作者用他睿智的笔触,为我们描绘了一幅幅生动的人物画像,也为我们展现了一个个引人入胜的戏剧场景。 我尤其被书中对戏剧的“瞬间性”和“永恒性”的探讨所吸引。作者解释了为什么戏剧的魅力在于其短暂的呈现,却又能在观众心中留下长久的回响。这种看似矛盾的特质,正是戏剧艺术的独特之处。
评分The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。
评分The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。
评分The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。
评分The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。
评分The Artists of the Theatre of the Future:剧场灵感来自自然、音乐和建筑物;理想演员善于运用理智来调节情感;文学剧本不重要; Some Evil Tendencies of the Modern Theatre:想要办好一个剧场需要群策群力(七个头脑),现实主义戏剧在他眼里如低劣的讽刺漫画、喜剧小品,当时剧场艺术最欠缺的就是形式;Plays and Playwrights Pictures and Painters:剧场和绘画、文学、剧作家没有任何关系,让他们争斗去,我们戏剧人衔着骨头自行跑开;两次对话:戏剧艺术的主要元素是动作、文辞、线条、色彩和韵律,强调舞台监督的绝对独裁,剧场活动如航海般各部门紧密协调,又像北极探险那样有方向性;完美的剧场使人放松。
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