L'anglais musicologique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Beauchesne

作者:Charles Whitfield

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782701011813

丛书系列:

图书标签:

• 音乐学
• 英语
• 语言学
• 音乐分析
• 术语
• 研究
• 学术
• 英语文献
• 音乐理论
• 专业英语

好的，以下是一本名为《L'anglais musicologique》的书籍的详细简介，但请注意，本简介不会包含任何关于《L'anglais musicologique》这本书的内容。相反，它将聚焦于一个完全不同的主题，以确保不提及您指定的书名及其内容。 --- 音乐人类学与跨文化交流中的听觉感知：以撒哈拉以南非洲的口述传统为例 导言：超越音高的解析——声音的社会学意义 本书旨在探讨音乐人类学领域中一个核心且常被忽视的维度：声音在非西方文化中的社会、仪式和认知建构作用。我们的焦点集中于撒哈拉以南非洲的多个语境，特别是那些依赖复杂口述传统和集体记忆的社区。我们摒弃了将音乐简单地视为一套结构化音高和节奏的西方分析框架，转而深入考察声音事件（sound events）如何参与到社会身份的塑造、历史的编纂以及跨代际知识的传递中。 在这些文化场域中，音乐性往往与语言、身体运动以及特定物质环境（如自然声景）紧密交织。因此，研究的重点转向了“听觉感知”本身——听众如何习得、解释并对特定的声音模式做出情感和行为上的回应。我们认为，理解一个声音的意义，必须将其置于其发生的具体社会实践和伦理关怀之中。 第一部分：口述史诗与声音的“档案库”功能 撒哈拉以南非洲的许多社群，尤其是在缺乏成熟书面文字系统的地区，其历史叙事和族群记忆的载体高度依赖于口述传统，特别是史诗演唱。 1. 格里奥的表演语艺学（Performativity of the Griot） 我们对西非的格里奥（Griot）传统进行了深入的田野考察。格里奥不仅仅是音乐家或说书人，他们是活的历史学家、法庭的调解者和族群的道德指南。本章详细分析了格里奥表演中声音的层次结构：从基础的节奏驱动（如科拉琴或塔姆塔姆鼓的重复乐段）到复杂的、高度程式化的语言修辞。 关键在于分析格里奥如何运用“语调的记忆”（tonal memory）来编码和检索信息。在某些情况下，旋律的微小变动或特定节奏停顿，会指示听众信息的性质——是神圣的，是警告性的，还是纯粹的娱乐。这种声音编码机制，远比单纯的文字记录更为可靠，因为它与表演者的身体和情感状态直接相关。 2. 声音的领地性与边界划定 本章考察了声音如何在定义社会空间和政治边界中发挥作用。例如，在东非的牧民社群中，牧羊人的号角声不仅仅是用于集合牲畜，其特定的音色和呼应模式，构成了对共享牧场资源的无形宣言。当不同部族的声音在同一片广袤的声景中相遇时，听觉的“冲突”或“和解”直接反映了当前的政治紧张度或联盟状态。我们借用了人声学（Vocalics）的研究方法，分析了不同群体在模仿自然声响（如动物的叫声）时，所体现出的权力关系和文化区隔。 第二部分：身体、仪式与感官的耦合 音乐人类学的一个重要发展方向是将音乐置于更广阔的感官生态学中进行考察。在本部分，我们将声音的接收和产生，与身体的运动、集体的意识状态联系起来。 3. 动觉与听觉的反馈循环：舞蹈与鼓语 我们分析了中非雨林地区某些驱魔仪式中，鼓点与舞者身体动作之间形成的复杂反馈循环。这里的鼓语（Drum Language）不再被视为简单的密码系统，而是作为一种“节奏性的语法”，引导着舞者的神经系统和集体的情绪释放。 我们使用了生物声学（Bioacoustics）的初步概念，记录了参与者在高度投入状态下的心率和呼吸频率，并将其与鼓点的节拍变化进行对比。结果表明，在仪式高潮部分，声音的“强迫性”节奏能够迅速诱发一种共享的、高度同步化的身体体验，这种体验本身即是社会凝聚力的最强体现。音乐在此并非背景，而是行动的直接驱动力。 4. 沉默的政治学：被抑制的声音与禁忌 一个被广泛忽视的方面是“不发声”的意义。在许多非洲的特定社会语境中，某些信息、某些群体（如寡妇或新加入的成员）的声音是被严格限制的。本章考察了“沉默”是如何被制度化和声音化（vocalized）的。 例如，在某些南非的成年礼仪式中，新成员必须经历一段长时间的、被隔离的沉默期。这段沉默本身，通过群体对其的持续关注和期待，形成了一种强大的、负向的声音压力。我们研究了这种“被聆听的沉默”如何比直接的言语更能有效地传递等级和身份的转变。这种对声音的控制，揭示了权力运作的微妙机制。 第三部分：现代性的冲击与听觉的重塑 进入二十世纪以来，城市化、殖民遗留问题以及全球媒体的涌入，对非洲的传统听觉景观造成了剧烈冲击。 5. 城市声景中的断裂与混合 在内罗毕、拉各斯或约翰内斯堡等快速发展的都市中，传统声音（如集市的叫卖声、仪式的钟声）被工业噪音、汽车喇叭和电子音乐所包围。本章研究了音乐家如何应对这种听觉断裂。一些艺术家选择“采样”和“挪用”旧有的仪式性声音，将其嵌入到他们新的、受全球影响的音乐形式中，以期在现代性中重建文化根基。这种“声音的考古学”是一种抵抗策略，试图在混乱的城市声景中，重新锚定一个可识别的文化身份。 6. 媒体赋权与声音的扩散 随着便携式录音设备和移动电话的普及，普通民众首次获得了绕过传统权威（如格里奥或长老会）来记录、传播和评价声音事件的能力。本章分析了地方性的抗议歌曲或民间叙事，如何通过非正式的数字渠道迅速传播，挑战了传统的文化把关人制度。这种声音的“民主化”带来了新的创作活力，但也引发了关于声音真实性、版权和意义失焦的复杂伦理问题。 结论：走向一种整体性的“声音参与” 本书最终主张，要真正理解撒哈拉以南非洲的音乐实践，分析必须超越纯粹的结构主义，转向一种“声音参与”的本体论视角。声音不是被动地承载意义，而是积极地创造和维系着社会现实。通过对口述传统、仪式实践和城市转型的细致考察，我们希望为比较音乐学和人类学提供一种更具包容性和情境敏感性的研究范式，强调听觉体验的深度社会嵌入性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种强烈的信号：它不是为了取悦大众而存在的，它是一次纯粹的学术献祭。从书脊的厚度来看，它必然涵盖了极为庞杂的信息量。我好奇作者是如何组织那些跨越世纪和地域的论述的，中间的逻辑跳跃会不会过于突兀？我希望作者在构建其理论大厦时，能保持一种令人信服的内在一致性，避免为了追求新颖而牺牲了逻辑的严密性。我更看重它在“批判性”上的表现，即它敢不敢挑战那些被学界奉为圭臬的经典论断。这本书散发着一种“挑战者”的气质，我期待在接下来的阅读中，能够被它的论证力量所折服，发现一些被我们忽略已久的音乐真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计有一种历经沧桑的沉静感，仿佛它本身就是一件值得收藏的艺术品。我总觉得，好的学术书籍应该像一把钥匙，它不仅能打开一扇门，还能让你看到门后世界的不同光影。这本书的理论深度，似乎已经超越了基础入门的范畴，它更像是一次对学术前沿的探索性深入。我特别留意了它对语境依赖性的强调，这暗示着作者不会轻易下判断，而是会将每一个音乐事件都置于其产生的历史和文化背景中去细致审视。读这样的书，就像是进行一场智力上的耐力赛，需要持续的专注和对复杂概念的耐心消化。我希望它能提供一些新的研究路径，而不是仅仅对旧有的疆域进行版图的重新描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在我的书架上，封面设计简洁，带着一丝古典的韵味，虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅目录和前言，就已经能感受到作者在学术上的严谨与深邃。它似乎在努力搭建一座连接过去与现在的桥梁，试图用一种全新的视角去审视那些我们习以为常的音乐现象。我注意到它在结构上似乎采用了非线性的叙事方式，这对于习惯了传统学术著作线性推进的读者来说，或许会是一个不小的挑战，但也正因如此，它预示着一次充满思辨的旅程。我猜测作者在其中会穿插大量的历史考据和理论推演，尤其是在关于特定时期音乐思潮演变的论述上，恐怕需要读者具备一定的背景知识才能完全领会其深意。从装帧的质感来看，这无疑是一本为严肃研究者准备的案头工具书，每一页都散发着浓厚的学院气息，让人对其内容深度充满了期待，希望它能真正带来知识上的突破，而非仅仅是观点的重复。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类标题宏大的学术著作，总是抱持着一种谨慎的乐观。我更关注的是，作者能否将那些高高在上的理论，转化为能够被现代听众和研究者所理解和应用的工具。这本书的排版非常讲究，字里行间透露出一种对阅读体验的尊重，这在学术出版中并不多见。我揣测，作者或许试图打破传统音乐学研究的壁垒，引入一些跨学科的视角，比如哲学或者社会学的分析框架，来重新定义我们对“音乐性”的理解。如果它仅仅是在重复既有的学术范式，那么它的价值就会大打折扣。我非常期待那些关于方法论的章节，看它是如何构建其论证体系的，毕竟，一个好的理论框架，比十个零散的结论更有价值。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我最大的感受是它那股扑面而来的“欧洲气息”，那种对古典语境的执着和对细腻差别的敏感，透过文字的间隙就清晰可辨。我好奇作者是如何平衡对宏大历史框架的勾勒与对微观细节的把捉的。我期待看到一些突破性的案例分析，而不是那些已经被反复咀嚼的老生常谈。更吸引我的是，这本书似乎不像许多同类著作那样，仅仅停留在对“是什么”的描述上，它更像是对“为什么会这样”的深层探究。书页间那些密集的脚注和旁征博引，暗示着作者在资料搜集上的汗牛充栋。我甚至想象，作者在撰写时，可能反复与那些早已逝去的作曲家和理论家进行着无声的对话。这本书的份量本身就构成了一种无言的宣言：它要求你慢下来，去品味那些被时间冲刷的、略显晦涩的真理。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆