具体描述
he information age has created unparalleled opportunities for graphic designers to showcase their work across a variety of media. However, digital technology has often denied access to the deep colour expertise that has been developed by generations of artists and designers working with physical media. Color Management is a unique, one-stop resource for designers and graphic artists in every field of visual communication, whether they are working in print, interactive, environmental, or web-based design. The book explains all the technical issues that are relevant to communicating with colour, in two-dimensional and three-dimensional environments, and in still and moving images.This books arms designers with the in-depth technical information they need about colour theory, colour systems, mixing, removal, pigments, inks, papers, and printing, and explains how human beings perceive and react to colour in every aspect of their daily lives. By unlocking expertise and demystifying theory, this book opens the door to new and bold uses of colour that communicate and entertain.
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读后感
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用户评价
这本书的叙述风格非常跳跃，仿佛作者在极短的时间内将自己毕生所知倾泻而出，没有太多的过渡和引导。我尤其留意了其中关于“色彩管理流程标准化”的那一章节，本以为会看到一套简洁明了的工作流SOP，结果却是对不同行业（印刷、影视、网络）既有标准又充满“潜规则”的描述。作者在描述ICC Profile的生成与应用时，似乎更倾向于介绍其历史演变和不同厂商间的专利壁垒，而不是手把手地教读者如何创建一个符合特定工作需求的配置文件。章节之间的衔接也比较生硬，前一页还在讨论蒙版的锐化技术，下一页就突然转到了色彩空间转换中的矩阵运算，这种不连贯性让人很难将零散的知识点串联成一个完整的认知体系。我尝试跟随书中的建议去设置一个跨平台的工作流程，但很快就迷失在了各种术语和相互矛盾的专家意见中。它更像是一本“行业观察者笔记”，记录了色彩科学的现状，而不是一本实用的“操作手册”。
评分这本书的结构安排给我一种强烈的疏离感，它更像是一部百科全书的索引，而非线性的教程。我本想找找关于“广色域显示器在非专业场景下的应用建议”，结果发现这本书将所有内容都嵌入到一个宏大的、以标准制定为核心的叙事框架中。它花了巨大的篇幅去追溯ICC标准的制定历史，详细描述了不同委员会之间的激烈辩论，甚至引用了大量的会议纪要片段。这种“追本溯源”的写法，虽然展示了作者深厚的背景知识，但对于急于解决日常色彩问题的用户来说，这些历史的泥潭似乎并不重要。我感觉自己像是在听一位考古学家讲述一个古代制陶工匠的工具箱里每件工具的起源，而不是学习如何用现代工具烧出最好的陶器。对于实践者而言，我们更关心的是“现在该怎么做”，而不是“过去是怎么做的”。
评分阅读这本书的过程中，我一直在寻找一种对色彩“情感”与“心理学”的探讨，因为色彩管理最终的落脚点，不还是为了更好地传达信息和情绪吗？这本书的语调始终保持着一种冰冷的、客观的、近乎工程学的精确性。它详细解释了如何通过数学手段确保“红色的R值在A设备上和B设备上完全一致”，但却从未提及这种“一致性”在实际设计中对观众感受的影响。例如，在讨论HDR的色调映射时，书中完全聚焦于算法的效率和准确性，而忽略了人类视觉系统对高动态范围场景的适应性变化。这种纯粹的技术至上论，让整本书读起来缺乏温度。我甚至开始怀疑，作者是否真的将色彩视为一种感性的媒介，而不是一堆需要被精确计算和控制的数值。对于追求艺术性和人性化体验的读者来说，这本书提供的知识工具箱是完备的，但装载工具箱的“车厢”似乎少了些温暖的色彩。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝与跳跃的橙色搭配，立刻让人联想到某种高阶的视觉体验。我迫不及待地翻开，希望它能带领我进入一个全新的色彩感知领域。然而，读完前几章后，我发现它更像是一本关于基础理论的教科书，侧重于色彩的物理属性和人眼感知的神经学基础。书中对光谱、色域、以及各种颜色模型（如RGB、CMYK、LAB）的数学描述非常详尽，几乎每一个概念后面都跟着一大串公式推导。对于一个期待快速掌握实操技巧的摄影爱好者来说，这部分内容显得有些枯燥和晦涩。作者在解释为什么某些颜色在不同设备上会产生差异时，大量引用了光度学和电磁波理论，这无疑保证了内容的深度，但也极大地拉高了普通读者的理解门槛。我原本希望了解如何校准显示器以获得最准确的肤色还原，书中却花了大量的篇幅在讨论色差公式的优化算法，读起来就像在啃一本高等数学。总体而言，它无疑是一部严谨的学术著作，但对于追求实用指南的读者来说，可能需要极大的耐心去穿透这些理论的迷雾。
评分从排版和插图来看，这本书显然是投入了大量心血的。纸张的质量非常高，即便是印刷的样张照片，色彩的饱和度和层次感也得到了很好的保留，这在技术书籍中是难能可贵的。然而，即便有如此精美的视觉载体，书中的图表部分却显得有些力不从心。很多关键性的图示，比如色彩模型之间的投影关系，或者特定设备响应曲线的对比，都是用非常简单的黑白线条勾勒而成，信息密度极高，但视觉引导性极差。尤其是当作者谈论到诸如“Luminance Interpolation”这样的复杂概念时，我需要反复对照文本，试图在那些密密麻麻的坐标轴上找出他所描述的那个“拐点”。说实话，如果这些图表能配上更丰富、更直观的彩色示例和标注，理解起来会事半功倍。现在感觉，作者似乎过度依赖读者的空间想象能力，而没有充分利用印刷媒介本身的优势来辅助教学。
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