实用二胡基础与入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2009-8-1

价格:23.80元

装帧:平装

isbn号码:9787510006821

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弦音初探：笛箫演奏技法精要与民间乐曲赏析 引言 中国传统音乐，如同一条奔腾不息的长河，源远流长，兼容并蓄。在这条河流中，管乐器占据着举足轻重的地位。它们时而如高山流水般清越，时而如山谷回音般悠远，承载着深厚的历史文化内涵与丰富的情感表达。本书《弦音初探：笛箫演奏技法精要与民间乐曲赏析》并非聚焦于弓弦乐器（如二胡）的探究，而是将目光投向以竹制成的吹奏乐器——笛子与箫。本书旨在为初学者提供一套系统、详尽的竹管乐器入门指南，并辅以丰富的民间音乐文化背景知识，引导读者领略中国传统管乐的独特魅力。 第一部分：竹韵之形——笛箫的形制、历史与声学基础 一、笛箫的历史沿革与文化意蕴 笛子与箫，作为中国最古老的吹奏乐器之一，其历史可追溯至数千年前的新石器时代。本书将首先梳理笛箫从远古陶埙、骨笛，发展至今日的曲笛、梆笛、洞箫、复音箫等主要形制的演变轨迹。我们将探讨不同历史时期，笛箫在宫廷雅乐、民间戏曲以及文人清玩中的角色变迁，深入剖析其所蕴含的“天人合一”、“士人情怀”等传统文化哲学。 1.1 笛的形制分类与选材： 详细介绍横吹的梆笛（高音区）、曲笛（中音区）的制作工艺，包括竹材的选择、开孔定位、膜孔处理等关键环节，以及这些工艺对音色产生的决定性影响。 1.2 箫的形制与发声原理： 重点解析竖吹的洞箫（低吟悠远）与现代改良箫（如低音箫）的结构差异，强调其独特的“吹孔”（或称“风口”）在气流导向和音色塑造中的核心作用。 二、基础声学与乐器结构解析 为了有效掌握演奏技巧，理解乐器的发声原理至关重要。本章将用通俗易懂的方式阐述管乐器的基础声学原理。 2.1 气柱振动与音高控制： 解释管乐器如何通过改变有效管长（指孔的开合）和吹奏气压（口型与气息）来控制振动的频率，从而产生不同的音高。 2.2 膜音与泛音的运用： 深入探讨笛子特有的“膜音”现象，分析膜片材质（如笛膜）对音色明亮度、穿透力的影响。同时，介绍泛音（超吹）在扩展演奏音域中的技术应用。 第二部分：指尖上的呼吸——笛箫核心演奏技法详解 本部分是本书的实操核心，侧重于竹管乐器独有的发声技巧和表现手法。 一、气息的掌控与吐音的训练 气息是吹奏乐器的“生命之源”，精准的气息控制是获得稳定音准和饱满音色的前提。 1.1 丹田运气法： 详细示范传统呼吸训练方法，强调深沉、连绵、稳定的气息支持，区分胸式呼吸与腹式（丹田）呼吸的差异。 1.2 多种吐音技巧： 区分“舌吐”（Tonguing）与“气吐”（Air Tonguing）。重点训练快速、清晰的单吐（如“tu”、“du”）、双吐（如“tuku”、“dudu”）以及三吐技巧，这是演奏快速乐段的基础。 二、指法与音准的精确校正 笛箫的指法看似简单，但要达到“按孔严密”、“音准到位”的要求，需要长期练习。 2.1 基础指位与音阶练习： 规范所有基础音的指法，并结合节拍器进行长音练习，校正因指孔开合不当导致的音准偏差。 2.2 揉弦与滑音（Portamento）： 介绍模仿人声和弦乐器的“颤音”（Trill）与“倚音”（Grace Notes）的指法配合。重点讲解通过轻微移动手指或调整气流实现的上滑音（Glissando）和下滑音（Portamento）在旋律中的渲染作用。 三、音色与表现力的深化 掌握基础指法后，接下来的重点是如何赋予乐曲生命力。 3.1 箫的“气颤”与“虚音”： 专述箫特有的技巧，如通过口型变化制造的柔和颤音（气颤），以及在乐曲开头或结尾营造的空灵、若有若无的“虚音”效果。 3.2 笛子的“花舌”与“打音”： 讲解具有强烈节奏感和色彩感的“花舌”（Flutter Tonguing）在表现欢快或激昂场面时的应用，以及模仿戏曲锣鼓的“打音”技巧。 第三部分：乐海拾遗——民间曲目赏析与实践指引 本书最后一部分将带领读者从理论走向实践，欣赏并初步接触一些经典笛箫曲目，理解曲目背后的地域色彩与情感基调。 一、中国北方与南方的音乐风格差异 笛箫音乐深受地域文化影响，形成了鲜明的南北风格。 1.1 北方粗犷与叙事性： 分析以陕西、山西一带为主的“信天游”风格曲目，其特点是节奏刚劲、音色明亮、曲调悠长，常带有劳动号子或山歌的痕迹。 1.2 南方婉约与抒情性： 探讨江南丝竹和苏南民间音乐中，笛子和箫的运用特点，它们往往音色细腻，旋律多变，注重细腻的情感铺陈。 二、经典曲目入门赏析 本书精选几首不同风格的入门级曲目，解析其演奏难点和意境表达。 2.1 《姑苏行》的意境： 侧重讲解如何通过气息的连贯性，表现江南水乡的温婉与悠远。 2.2 《牧民新歌》的节奏： 针对其快速的节奏和明快的旋律，指导双吐和花舌的运用，以表现草原的开阔与活力。 2.3 《月夜》的箫意： 重点分析箫在表达沉静、孤寂的夜景时，如何通过减弱气息和运用渐强渐弱，营造出深邃的意境。 结语 竹管乐器，以其朴素的材质，承载了丰富的人文情感。本书提供的不仅是技巧的堆砌，更是对竹韵之美的初步领悟。通过系统的学习和持续的练习，愿读者能真正掌握笛箫的演奏精要，用自己的气息，吹奏出属于自己的“弦音”。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了，初学者的我一眼就被那种古朴又典雅的气质抓住了。拿到手里，首先感觉到的就是纸张的质感，厚实而又不失细腻，油墨印刷的清晰度也让人非常满意。装帧上看得出是用心了的，即便是经常翻阅，也不容易出现松散的情况。内页的排版布局很合理，既没有过度拥挤的感觉，也没有大片留白造成的浪费，色彩搭配上选择了经典的黑白和少量点缀的暖色调，非常适合长时间阅读和练习。特别是那些乐谱的印刷，五线谱和简谱对照清晰明了，连那些复杂的指法图示也刻画得非常精确，对于我这种连五线谱都不太熟悉的“小白”来说，简直是救星。书本的整体开本适中，拿在手里既有分量感，又方便携带，无论是放在琴包里还是放在书架上，都显得非常得体。可以说，光是这份精美的外在包装，就已经为接下来的学习旅程打下了非常积极和愉悦的心理基础。我甚至愿意花时间去欣赏一下书脊上的字体设计，那书法体的感觉，一下子就把人带入了那个充满韵味的音乐世界。

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这本书的文字部分叙述风格简直是教科书级别的典范，行文如流水般顺畅，深入浅出，完全没有那种生硬的、晦涩难懂的术语堆砌。作者在讲解每一个基础概念时，都使用了非常生活化的比喻，比如讲解到“弓的运行轨迹”时，他把它比作“在光滑的冰面上画出完美的圆弧”，这种形象化的描述瞬间就让抽象的物理动作变得具体可感。更让我赞赏的是，它并没有急于求成地抛出复杂的技巧，而是花了大量的篇幅去建立正确的“音乐观念”，强调心性与技法的统一。例如，在讨论到“按弦的力度”时，它深入分析了力度对音色产生的微小变化，并配有详尽的文字描述和对比说明，这使得我能更深入地理解每一个细微动作背后的音乐意图。语言的组织上，它充满了对初学者的体谅，总能在关键步骤前设置“小贴士”或者“常见误区提醒”，这种循序渐进的引导，极大地减少了我在摸索过程中可能产生的挫败感。读起来，感觉就像身边有一位耐心又专业的老师在耳边细细讲解，而不是面对一本冰冷的教材。

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这本书在辅助学习工具的配套上，可以说是做到了极致的全面和人性化考量。我最惊喜的是它对“音准校正”部分的详细阐述，这对于二胡这种极其依赖耳朵和手指精确度的乐器来说至关重要。它不仅提供了传统的口头描述（如“弦柱上方的那个小点”），还配上了非常精确的图解，展示了如何通过微调琴码的位置来达到最佳的听觉平衡。更重要的是，它似乎考虑到了现代学习者的需求，在某个地方提到了配套的音频资源（虽然我还没有去下载，但知道有这个支持点已经很棒了），这对于无法随时找到真人指导的自学者来说，无疑是搭建了一个虚拟的陪练环境。书中对于“如何保养二胡”的篇幅虽然不长，但内容精炼，涵盖了从防潮到松紧度的日常维护知识，这对于初次接触乐器的人来说非常实用，能帮助我们更好地爱护自己的乐器。整体来看，这本书的附加值非常高，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一套完整的“二胡使用与维护说明书”。

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从整体学习体验来看，这本书给我的感觉是一种“被陪伴的成长感”。它很少使用那种居高临下的说教语气，更多的是一种平等的交流姿态，仿佛作者是一位经验丰富的长者，带着一种温和而坚定的信念，引导你探索二胡的魅力。它的章节划分逻辑清晰到令人称奇，比如从“持弓的稳定重心”到“按弦的垂直力度”再到“气息的带动”，每一个步骤都像搭积木一样，层层递进，绝不跳跃。我甚至注意到，在第三章的某个段落，它巧妙地回顾了第一章的一个练习动作，并通过增加一个技术变量，展示了知识是如何在不同情境下融会贯通的，这种前后呼应的设计，加深了知识的记忆和理解。读完之后，我清晰地感觉到自己的演奏不再是随意摸索，而是有了一套可以自我检测和调整的内部标准。这本教材真正做到了“实用”二字，它提供的不是华丽的技巧展示，而是坚实可靠的基石，让我对未来持续深入学习这门乐器充满了信心。

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关于练习曲和范例的编排，这本书的处理方式显得极其科学和系统化，完全摆脱了传统教材那种生硬的“拉完这个音阶，再去拉下一个”的枯燥模式。作者巧妙地将新的技巧点融入到富有旋律性的短小乐曲中，使得练习过程本身就变成了一种音乐的享受。例如，第一章到第三章的过渡，它不是简单地增加难度系数，而是引入了“慢速交替运弓”与“特定指位和弦”的结合练习，这种复合型练习的设置，非常有助于将分散的技能点整合起来。而且，每一组练习曲的后面都附带了非常详尽的“演奏要点分析”，这不是简单的指法标注，而是关于呼吸、情感表达的指导性建议。我特别喜欢它对“节奏的细腻处理”那几页的讲解，它通过不同的连线和断奏标记，详细解释了如何让简单的八分音符听起来也充满生命力，而不是机械的嘀嗒声。这种对音乐细节的极致关注，是很多入门书籍所缺失的，它真正地教你如何“听”到你正在演奏的声音，而不是仅仅“发出”声音。

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