越剧入门与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:本丛书编委会

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2009-8

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787510006517

丛书系列:

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沪上风华：一部近代上海城市变迁的社会史 作者： [虚构作者名，例如：陈光远、林佩芸] 出版社： [虚构出版社名，例如：海派文化研究社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] --- 内容提要： 本书并非聚焦于单一的艺术门类或地方戏曲的精微解析，而是以近代上海这座“魔都”为中心，深入挖掘其在十九世纪末至二十世纪上半叶所经历的剧烈的社会、经济和文化转型。我们将视角置于城市肌理的变迁之中，探究西方文明的冲击、本土传统的挣扎与融合，以及由此催生出的复杂而多元的市民阶层文化生态。全书共分为六个主要部分，辅以大量的历史档案、商业广告、城市规划文献及私人日记作为佐证，力求呈现一幅立体而鲜活的近代上海生活画卷。 关键词： 近代上海、城市史、殖民地遗产、市民文化、社会变迁、租界研究、物质生活 --- 卷一：滩涂崛起与早期格局（1843-1895） 本卷旨在梳理上海从传统江南小县城向近代通商口岸转变的初始阶段。我们首先考察了《南京条约》签订后，英、法、美三国租界设立的法律与空间意义。不同于聚焦于政治决策的传统叙事，本书着重分析了早期基础设施建设——如道路铺设、码头扩建、公共照明的引入——如何重塑了城市的基础物理形态，并如何刻画出早期工商业精英（买办、洋行职员）与传统士绅阶层在权力空间上的微妙对抗。 重点章节分析： “江海交汇点的权力边界”： 详细对比了华界县城与租界在法律管辖权上的模糊地带，以及这种模糊性如何为后来的商业冒险家提供了制度性漏洞。 “第一批海派建筑的风格密码”： 探讨早期外滩的建筑风格（新古典主义、罗马复兴式）如何被视为一种“现代化”的象征，并分析本土富商如何通过模仿和购买西方建筑图纸来确立其新的社会地位。 “苏杭商贾的上海登陆”： 考察了徽商、宁波帮等传统商帮如何快速适应新的贸易规则，将资金和人才导入上海，并与本地的士绅阶层形成利益联盟。 --- 卷二：市民阶层的兴起与消费革命（1896-1919） 随着民族资本主义的初步发展，一个全新的、具有独立消费能力的市民阶层开始在上海浮现。本卷聚焦于“物质生活”的革命，即消费习惯、休闲方式和公共空间如何被重新定义。 研究维度： 1. 新式零售业态： 深入剖析了先施百货、永安百货等大型百货公司的出现，它们不仅仅是销售场所，更是新型社会交往和“摩登”观念的展示窗口。我们考察了百货公司如何通过橱窗陈列、商品促销（如“特价”）等手段，建构出一种新的购物伦理。 2. 都市娱乐的“时间化”： 分析了咖啡馆、西餐厅、新式茶楼（如张三小园）的流行。这些场所模糊了工作与休闲的界限，提供了“在公共空间中被观看”的机会，是市民身份构建的重要场域。 3. 媒介的渗透： 重点研究了早期中文报纸对“时髦生活”的引导作用，包括对新式服饰（如西装、旗袍的雏形）、新式家具的报道，以及对西方流行文化（如早期电影、音乐会）的介绍。 --- 卷三：空间的分层与隔离（20世纪初的城市规划） 近代上海的独特之处在于其复杂的“多中心”结构。本卷通过空间地理学的视角，分析了不同阶层、不同族群是如何在城市中划分和固化其居住区域的。 “法租界的法式浪漫与高墙”： 考察了法租界内新式花园洋房的布局，以及其如何通过绿化带、围墙和私人俱乐部，构建出一种精英阶层的“半封闭”社区，用以隔离日益拥挤的华界。 “棚户区的生成与‘城市边缘人’”： 相对比地，本书详细描绘了早期里弄和棚户区的生存状态。这些区域是大量外来务工人员、手工业者和底层劳力的聚集地，其卫生条件、邻里关系以及对城市资源的需求，构成了与租界截然不同的社会景观。 “交通网络的隐形权力”： 电车和黄包车的普及，极大地改变了人们的移动速度和范围。我们探讨了电车线路的走向如何优先服务于商业中心和上层住宅区，从而间接影响了城市土地的价值分布。 --- 卷四：女性角色的解放与规训 近代上海是中国女性社会地位变化最剧烈的地区之一。本书将女性视为观察社会变迁的关键指标，分析了从传统闺阁到“摩登女郎”的身份转换过程。 核心议题： 1. 教育与职业： 考察了教会学校和新式女中的设立，以及她们培养出的第一批具有职业身份的女性（如女教员、电话接线员、职员）。 2. 服饰的政治学： 旗袍的演变并非单纯的美学过程，而是社会规范松动的视觉体现。本书分析了旗袍如何成为衡量女性“进步性”与“传统性”的符号，以及它在不同社交场合中的穿着规范。 3. “交际花”的诞生与批判： 研究了活跃于娱乐场所的交际花现象，她们是消费文化和性别符号交织的产物，既是时尚的引领者，也是传统社会道德谴责的对象。 --- 卷五：工商业的黄昏与政治的暗流（1920-1937） 进入20世纪20年代，民族工业的蓬勃发展与政治力量的干预日益加深，上海的社会张力达到顶点。 “工潮与资本的博弈”： 详细梳理了1925年五卅运动的社会背景，分析了工人阶级在城市经济结构中的地位，以及资产阶级（民族资本家）在政治运动中的摇摆立场。 “文化场的暗战”： 探讨了文学、艺术、电影等文化领域如何被政治意识形态渗透，不同流派（如左翼文学、鸳鸯蝴蝶派）如何利用上海的出版与发行网络进行思想竞争。 “冒险家的乐园”的代价： 分析了军阀混战、黑帮势力与金融资本之间的复杂关联，揭示了表面繁荣背后隐藏的社会秩序的脆弱性。 --- 卷六：战争的阴影与城市韧性（1937-1945） 本书的最后部分关注“八一三”事变后上海进入的特殊时期——孤岛时期。 “半租界的生存哲学”： 重点剖析了在日军占领下，公共租界和法租界（后来的“中立区”）成为难民的避难所。城市功能如何被碎片化，以及市民如何在这种异常状态下，发展出特有的生存策略（如黑市交易、信息传递网络）。 “物质的匮乏与精神的坚守”： 探讨了抗战期间物资短缺对普通市民生活的影响，以及知识分子和文化界人士在政治高压下，如何通过“地下文化”和象征性的抵抗来保持文化血脉的延续。 本书旨在通过对近代上海物质、空间、阶层和生活方式的细致考察，超越传统的政治史叙事，为理解中国近现代化的复杂性提供一个丰富的、多维度的社会学切入点。它描绘的不是一个孤立的艺术现象，而是一个在东西方文明碰撞中自我重塑的、充满活力的巨型都市的诞生史。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面那种淡淡的水墨晕染效果，很有江南的韵味。初翻的时候，我本来是抱着很高的期待，希望能一头扎进越剧的精妙世界里去。毕竟，能专门出一本“入门与鉴赏”的书，想必在内容编排上应该会很用心，从唱腔的流派特点到经典的剧目解析，再到舞台调度和服饰色彩的象征意义，都应该能找到清晰的脉络。我尤其希望看到对于“西厢记”或者“梁祝”这类经典剧目，能有深入到幕后制作和艺术处理的剖析，比如某一特定唱段中，演员如何通过眼神、水袖的配合来烘托人物内心的波澜。可是，读了几页之后，感觉这更像是一本泛泛而谈的介绍文集，缺乏那种手把手教你如何“听懂”越剧的干货。比如，讲到“花腔”的时候，希望能有详细的音高变化图示或者节奏分解，而不是仅仅停留在“婉转动听”这种形容词层面。我对具体技巧的求知欲有点得不到满足，感觉像是站在剧场外，听到了热闹的锣鼓声，却始终没能拿到一张能看清乐谱的座位票。总体而言，在审美上是合格的，但在实用性的教学指导上，留下了很大的空白。

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这本书的“鉴赏”部分，说实话，给我的感觉更像是对已经被公认为经典的剧目的“复述”而非“引导”。一篇好的鉴赏文章，应该能帮助读者建立起自己的审美判断体系，教会我们如何去评价一个表演的好与坏，而不是直接告诉我“这段唱腔是美的，因为它是某某大家所创”。我期待的是一种批判性思维的培养，比如探讨为什么在现代审美下，某些传统处理方式需要被保留，而另一些则可以被创新。书中对剧目的介绍，大多是情节的概述加上对主演阵容的赞美，缺少对艺术创作中“取舍”和“平衡”的深入探讨。比如，在改编古装剧时，剧作家是如何平衡历史真实性与舞台艺术性的？哪个地方是点睛之笔，又是哪里因为受制于传统而被削弱了？这些“幕后思考”才是真正能提升鉴赏水平的关键所在，这本书却显得过于“安全”和“保守”，没有提供任何能激发深度思考的“争议点”或“艺术探讨空间”，让读者在合上书本时，除了记住了一些剧名和人名外，脑海中并没有形成一套属于自己的越剧鉴赏框架。

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这本书的语言风格，怎么说呢，就像是请了一位很有文化但表达略显迂腐的学者来撰写的讲稿。开篇洋洋洒洒地从越剧的历史源头谈起，引用了许多典故和名人轶事，初看之下，确实能感受到作者深厚的学养。然而，这种文风的弊端在于，它过于注重“宏大叙事”和“历史沿革”，对于一个真正的新手来说，门槛设置得太高了。比如，在解释“板式”和“腔调”的区别时，作者似乎默认读者已经具备一定的戏曲基本常识，大量的专业术语堆砌在一起，使得我这个“零基础”的读者读起来非常吃力，需要反复查阅其他资料来理解上下文。我期待的是一种更具亲和力的叙述方式，仿佛邻家阿姨在泡茶时娓娓道来，轻松地把复杂的概念融入到日常的对话中。这本书的节奏感把握得不太好，有些部分用力过猛，像是在写学术论文，而另一些重要的鉴赏点却一带而过，没有留下足够的思考空间。如果能多一些生动的案例分析，少一些堆砌的理论陈述，相信对入门者会更加友好。

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我花了相当大的篇幅去寻找书中对于不同流派——比如徐玉兰的“喊腔”和王文娟的“闺门旦”——的细致对比和鉴赏指南。毕竟，越剧的魅力很大程度上就体现在这些风格的差异上。如果一本书能清晰地勾勒出“徐派”的浑厚大气与“王派”的清丽细腻在同一段唱词中是如何被演绎的，那将是极具价值的。但遗憾的是，书中对流派的提及更多地停留在“A派擅长某类角色，B派长于某类声腔”的简单分类上，没有深入到具体的声音质感、气息控制和舞台处理上的细微差别。比如，如何从耳朵里分辨出哪是“菜旦”的韵味，哪是“花旦”的灵动，这些需要通过具体的音频描述或者细致的图示来传达的信息，在这本书里几乎没有找到。我甚至想过，如果作者能在关键的唱段后附上二维码，直接链接到对应的录音片段进行讲解，那该是多么棒的体验啊，但显然，这本书走的是传统的纸质路线，内容上也显得有些“过时”了，没有充分利用现代媒介的可能性来深化鉴赏的层次。

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购买这本书的另一个主要目的是想了解越剧舞台艺术的综合性，包括灯光、布景和道具在叙事中的作用。越剧的舞台美学向来以写意和精巧著称，许多场景的转换仅凭几个道具和演员的走位就能完成“移步换景”的效果。我希望这本书能有一章专门剖析“写意美学”在舞台空间上的体现，比如“三尺一方”的舞台如何通过水袖和扇子来扩展成山川湖海。然而，书的重心几乎全部压在了唱腔和剧本文本的解读上，对于舞台技术的探讨浅尝辄止。这使得整本书的阅读体验略显单薄，总觉得像是在听一场没有看到画面的交响乐。对于初学者来说，视觉的冲击和对舞台语言的理解同等重要，如果能看到对经典舞美设计的复盘和解析，那无疑会大大增强学习的乐趣和对这门艺术的全面认知。目前的内容，更侧重于“听觉艺术”，而“视觉艺术”的部分则明显是缺失的，非常遗憾。

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越剧科普，入门级别。

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封面不知道为啥用的昆曲牡丹亭剧照- -

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在掌阅上看的，因为我只想点击放大封面，没想到居然下载了，既然如此便看了看。 毕竟是“青少年艺术素质培养丛书”，丛书编委会编。也就是说是一堆人拼凑资料而成的。 内容很百度百科，部分章节内容有重复，也没有深入，就浅浅地谈谈些概念。 关键是没有提到稍微深点的音韵（同书系的《京剧入门与鉴赏》都提了一点），如果能提到“ai”→“e”、“h·u”→“x”（介音消失）这些具体的就好了，而不是就谈几个字的押韵。而且既然都提到了练声方法，怎么不能提提语音？ 所谓的鉴赏部分，举出的剧目大部分只是介绍故事内容，难得几个有鉴赏的都很教科书。。。

评分☆☆☆☆☆

在掌阅上看的，因为我只想点击放大封面，没想到居然下载了，既然如此便看了看。 毕竟是“青少年艺术素质培养丛书”，丛书编委会编。也就是说是一堆人拼凑资料而成的。 内容很百度百科，部分章节内容有重复，也没有深入，就浅浅地谈谈些概念。 关键是没有提到稍微深点的音韵（同书系的《京剧入门与鉴赏》都提了一点），如果能提到“ai”→“e”、“h·u”→“x”（介音消失）这些具体的就好了，而不是就谈几个字的押韵。而且既然都提到了练声方法，怎么不能提提语音？ 所谓的鉴赏部分，举出的剧目大部分只是介绍故事内容，难得几个有鉴赏的都很教科书。。。

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越剧科普，入门级别。